Форум » Иные группы » The Doors » Ответить
The Doors
Маша: Ну так вот....
Death: The Doors празднуют 40-летний юбилей К 40-летнему юбилею с момента создания легендарной группы The Doors ее дискография будет оцифрована и выпущена в виде бокс-сета из 12 дисков. В «собрание сочинений» войдут все 6 альбомов команды, прошедшие цифровой ремастеринг, а также DVD с альбомами в кодировке 5.1 DTS Surround Sound, видеоклипами, фотогалереей и текстами песен. Кроме того, сборник будет сопровождаться заметками, написанными ведущим журналистом журнала Rolling Stone Беном Фонг-Торресом (Ben Fong-Torres) в период, когда The Doors находились в зените славы. Напомним, дебютный альбом The Doors, который, в частности, содержал ставшие уже классическими «Light My Fire» и «The End», был выпущен в январе 1967 года. Второй альбом «Strange Days» увидел свет в октябре того же года. Релиз третьей пластинки «Waiting For The Sun» состоялся в 1968 году. В цифровую версию этого альбома в качестве бонуса будет включен 17-минутный трек «Celebration of the Lizard». Следующим был диск «The Soft Parade», вышедший в 1969 году. В переиздание альбома войдет ранее не издававшаяся версия классического хита «Touch Me». В 1970-м The Doors выпустили свой пятый альбом «Morrison Hotel», с хитом «Roadhouse Blues». Последней в дискографии коллектива стала пластинка «LA Woman», которая увидела свет в 1971 году, незадолго до смерти лидера группы Джима Моррисона (Jim Morrison). Также в ноябре готовится к изданию книга «The Doors by The Doors», которая станет первой книгой о группе, содержание которой одобрили все ныне живущие участники команды - Джон Денсмор, Робби Кригер и Рэй Манзарек.
Suicide: ооо!!! Моррисон!! это просто что-то!!! обажаю эту группу! в особенности (как наверно и большинство) одноимённй альбом! ещё очень впечатлил фильм Оливера Стоуна!
Маша: Suicide пишет: ооо!!! Моррисон!! это просто что-то!!! обажаю эту группу! в особенности (как наверно и большинство) одноимённй альбом! ещё очень впечатлил фильм Оливера Стоуна! аналогично..
Suicide: вообще нравяться ещё темы, где шаманскими загонами попахивает! типо того, как Моррисон и компания в фильме в пустыне "шаманили"!
Маша: My wild love went riding She rode all the daaaay She wrote to the deevil And asked him to paaay
Suicide: о даааааааа!!! Маша!! ты прям в точку!!!
Маша: Suicide Ну так!
Suicide: Маша у меня есть конерт, так угарно смотреть старые съёмки! всё так просто! никаких примочек!!! всё красиво и локанично!
miss world: Моррисон открывает мне двери в космос!
Death: 2miss world , а может ты под чем-нибудь сидишь?????
miss world: Death miss world пишет: а может ты под чем-нибудь сидишь????? Я не сижу, я лечу-у-у-у-у!!!!!!!!!!!
Suicide: miss world, космос говоришь? Это мне напомнило как я года два назад прозревал с песни The End смортя на лунное затмение! это было что-то!
miss world: а почему удалили мой dedicate Моррисону, который я вчера писала
Маша: Suicide пишет: у меня есть конерт, так угарно смотреть старые съёмки! всё так просто! никаких примочек!!! всё красиво и локанично! там даже дело не в примочках, а в том, КАКАЯ атмосфера..
Suicide: Маша, да! Моррисон имнно просто стоит и поёт!
miss world: http://www.youtube.com/watch?v=KouvAW0ys5Q просто обожаю это видео!
miss world: Джим и Пэм - самая романтичная пара рок н рола, они ангелы
ЭЙФОРИЯ: miss world пишет: просто обожаю это видео! музыка,красота и романтика...
miss world: а ещё вот эта http://www.youtube.com/watch?v=2gNz-lEz6FY she was a princess queen of the highway вообще супер! прям слушаю и кажется, что сейчас лето!
ЭЙФОРИЯ: miss world пишет: she was a princess queen of the highway точно лето,эх милая парочка толкает меня на приобретение диска всё..всем спок ночи и снофф типа
Death: А мне очень нравится The End, отличная вещь, даже кузявая я бы сказал!!!!
Diamond: Дааааа... The Doors-рулит 2 мя руками!!!!!!!!!! Самая классная группа Рок-н-Рола! Мориссон-ваще крутой А фильм О.Стоуна-АТАС!!!!!!!!!!!!!!!
plac: кайфовый слэнг
Death: plac пишет: кайфовый слэнг
Diamond: plac пишет: кайфовый слэнг ДА Я ТАКОЙ!!!!!!!!!!!!!!!!!1111
miss world: А кстате существует ли маленький Моррисон (ну, сегодня, конечно же, он уже большой дядька или тётка)? Но вроде бы от Моррисона родила какого-то ребёнка одна из его любовниц.
Suicide: у меня есть появился кое какой материал на двд: Doors - 1968 Doors are open Doors - 2002 Soundstage Performances Doors - 2001 VH-1 Storytellers Doors - 1981 No one here gets out alive Doors - 1997 The Best Of The Doors
Diamond: miss world пишет: Но вроде бы от Моррисона родила какого-то ребёнка одна из его любовниц. Это была Патриция Они,как бы,женились по странному обряду!Она была журналисткой,впервые увидились на интервью у группы! А лучше пересмотри Оливера Стоуна!
miss world: Diamond пишет: А лучше пересмотри Оливера Стоуна! смотрела уже 2 раза! но фильм - это филь, сногсшибательный,ничего не могу сказать, но всё же жизнь - есть жизнь и интересно знать всё же о существовании его ребёнка
F.O.D.: miss world пишет: интересно знать всё же о существовании его ребёнка Ну на х тебе это, парень был падок на женщин так что сумневаюся я что он один, нехватит тебя на всех-шутка. А так фильм конечна ссупер. Кстати его еще в начале 80-х хотели снимать а на главную роль поставить ТРАВОЛТУ и все говорили что он вылитый Моррисон,,, Этот фильм о крайностях, - говорит Стоун. - В случае с Джимом Моррисо-ном - какой может быть работа на износ". Для Стоуна это успокаивающее понятие: он ведь режиссер, который буквально штурмует свою публику. Он заставляет нас смотреть невыносимые сцены жестокости и убийство монахинь в Сальвадоре, кровь, дерьмо и гниение в армейском госпитале во Вьетнаме. В Джиме Моррисоне Стоун обнаружил сгорающего артиста, чьи произведения и личность пережили смерть, и это для режиссера в какой-то мере утешающий факт. Бессмертие много значит для Стоуна, тесно столкнувшегося со смертью во Вьетнаме и нашедшего спасение сначала в песнях Моррисона, а затем в своей работе. "Люди не помнят многого, все забыто, это одноразовый мусор. Но Моррисон достиг бессмертия. Его могилу в Париже нужно убирать каждую неделю: стирать надписи после посетителей. Люди оставляют здесь цветы, сигареты с наркотиками, алкоголь. Хотя бы таким образом существующее бессмертие чего-то стоит..." miss world пишет: у меня есть появился кое какой материал на двд: Doors - 1968 Doors are open Doors - 2002 Soundstage Performances Doors - 2001 VH-1 Storytellers Doors - 1981 No one here gets out alive Doors - 1997 The Best Of The Doors а такой: Fiest of Friends 1968 HWY 1969
miss world: F.O.D. пишет: Ну на х тебе это, парень был падок на женщин так что сумневаюся я что он один, нехватит тебя на всех-шутка Значит так: есть Фрэнсис Бин, есть Шон Леннон, есть Кэлли Осборн, и о ещё и ещё, и о них без конца говорят СМИ, а что же так обделили ребёнка Моррисона. "парень был падок на женщин" знакомая ситуация, стоит мужичку выйти на сцену к микрофону, или с гитарой и он сразу начинает падат на женщин, и как ни странно на меня в первую очередь...
F.O.D.: miss world пишет: стоит мужичку выйти на сцену к микрофону, или с гитарой и он сразу начинает падат на женщин ну обычно когда такое дело пошло ба. девушки падат на мужчину
miss world: F.O.D. пишет: ну обычно когда такое дело пошло ба. девушки падат на мужчину ОБЫЧНО... не люблю, когда говорят это слово. Обычно - не бывает такого понятия, зачем всё сводить к одному слову "обычно"?? Бывают разные ситуации. И потом я говорю о том, что было в моей биографии, у Моррисона может и было всё по другому. Но если брать женщину его жизни Памелу, то она - ангел, в ней на самом деле ТАКО-ОЕ природное обояние.
plac: miss world пишет: Кэлли Осборн ой пиздец как меня она бесит, хряк
F.O.D.: plac пишет: Но если брать женщину его жизни Памелу, то она - ангел ну незнаю после прочтения книги NO ONE HERE GETS OUТ ALIVE Памелуназвать ангелом язык ен повернется скорее этобыла его муза откуда он черпал вдохновение хотя он ЧЕРПАЛ из многого и это было такдавно жуть
black: Всем кто смотрел и хочет увидеть читать обязательно: Этот фильм о крайностях, - говорит Стоун. - В случае с Джимом Моррисо-ном - какой может быть работа на износ". Для Стоуна это успокаивающее понятие: он ведь режиссер, который буквально штурмует свою публику. Он заставляет нас смотреть невыносимые сцены жестокости и убийство монахинь в Сальвадоре, кровь, дерьмо и гниение в армейском госпитале во Вьетнаме. В Джиме Моррисоне Стоун обнаружил сгорающего артиста, чьи произведения и личность пережили смерть, и это для режиссера в какой-то мере утешающий факт. Бессмертие много значит для Стоуна, тесно столкнувшегося со смертью во Вьетнаме и нашедшего спасение сначала в песнях Моррисона, а затем в своей работе. "Люди не помнят многого, все забыто, это одноразовый мусор. Но Моррисон достиг бессмертия. Его могилу в Париже нужно убирать каждую неделю: стирать надписи после посетителей. Люди оставляют здесь цветы, сигареты с наркотиками, алкоголь. Хотя бы таким образом существующее бессмертие чего-то стоит..."
black: А вот то что думает группа о фильме: Робби КРИГЕР: "Мне кажется, им (создателям фильма "THE DOORS") удалось передать, что это такое – быть с Джимом и на концерте DOORS. В общем, удалось. Не совсем, конечно. Но, думаю, что лучше, чем на видео. У меня такое чувство, что когда мы снимались на видео или в кино, получалось ужасно, потому что мы знали – на нас направлены камеры. Но фильм мне понравился, особенно работа Вэла Килмера – роль Джима Моррисона. Он сделал большое дело". Рэй МАНЗАРЕК: "Если Стоун полагает, что мы смогли бы хоть день прожить вместе с таким парнем, которого он изобразил в своем фильме, он просто ненормальный! Джим, конечно, не был ангелом... но то, что показано в картине – это уж слишком". Джон ДЭНСМОР: "Понравился мне фильм? Можно сказать, что понравился. Да, понравился. Хотя... он немного однобокий какой-то. Но в целом – ничего, по крайней мере, передает и то время, и каково было с Джимом".
black: Los Angeles Free Press 1968г. Интервью Джона КАРПЕНТЕРА с Джимом МОРРИСОНОМ . Д.К.: Как создавалась обложка альбома "Strange Days"? Д.М.: Я возненавидел конверт первого альбома. Я сказал так: "Я не хочу видеть себя на втором конверте. Зачем? Надо нарисовать портьеру или что-то еще. Пускай будет одуванчик или узор какой-нибудь". Потом появилось название "Странные Дни", и все сказали "да". Конечно же, оно было о том, что окружало нас. Оно было правильным. Изначально я хотел изобразить нас в комнате, окруженными тридцатью собаками, но, конечно, это было невозможно, так как мы не могли достать собак, и все тогда спросили: "Для чего тебе нужны собаки?". Я ответил, что это бы символически изображало обратную сторону Господа Бога. (Смеется.) В конце концов мы забили на это, предоставив дело арт-директору и фотографу. Мы изобразили нечто поистине причудливое, хотя это и выглядело вторично. Но смотрелось это по-европейски. Все же это было бы лучше, чем изображения наших е...ных лиц. Д.К.: Что ты думаешь об альбомах, как о форме искусства? Д.М.: Я верю, что они заменят книги. Действительно. Книги и кино. Конечно же, они лучше, чем кино, так как кино ты посмотришь один-два раза, ну и затем, может быть, по телевизору. Но ох...льный альбом, старик, более влиятельная форма искусства, чем какая-то другая. Все зарываются в них с головой. У каждого дома есть альбомов по сорок, и он слушает некоторые из низ раз по пятьдесят, альбомы СТОУНЗ или Дилана, например. Ты не слушаешь БИТЛЗ так же усиленно, но определенные альбомы все продолжаешь и продолжаешь слушать. Ты измеряешь свое умственное развитие своими записями, понимаешь, подобно тому, что ты слушал в юности и позднее - Гарри Белафонте, Калипсо, Фэтса Домино, Элвиса Пресли... Д.К.: Вы с ребятами сейчас работаете только по выходным, не так ли? Д.М.: Неправда. Я считаю, что мы много работаем. Больше, чем считает большинство людей. Например, после Боуэла мы едем в Техас, затем - в Ванкувер, Сиэттл, затем - прыжок на Восточное побережье, в Монреаль и так далее. Выгадываем три недели в августе на съемки фильма, затем едем в Европу. Старик, да мы страшно много работаем! Д.К.: Ты по-прежнему много читаешь? Д.М.: Нет, не так много, как привык. И я пишу не так плодотворно, как раньше. Как тогда, когда я бросил то официальное заведение, спал на крыше, ты знаешь эту историю (смеется). И внезапно я выбросил все свои конспекты, которые я хранил со времен колледжа, и ко мне стали приходить песни. Что-то о Луне, я не помню. Я выдумывал слова так быстро, как только мог, и чтоб они подходили к мелодии - знаешь, многие люди не представляют, что я сочиняю мелодии, много мелодий - и из них вытекают слова, к которым, конечно, я не имею отношения. Эта разновидность слов вытекает из некоей смутной идеи. В те дни, когда я слышал песню, я слышал ее в полном, целом виде, уже исполняемую на концерте. Далее, как ты знаешь, подбиралось место для публики, певца и группы. Все. Это было похоже на предсказание будущего. Это все было там.
black: НЕСКОЛЬКО ФАКТОВ,КОТОРЫХ ВЫ,ВОЗМОЖНО,НЕ ЗНАЕТЕ: Джим Моррисон был сыном капитана военного корабля, ставшего затем самым молодым адмиралом в Америке. Коэффициент умственных способностей (IQ) Джима Моррисона равнялся 149. Waiting For The Sun", третий альбом группы, должен был называться "Celebration Of The Lizard", а обложка – имитировать кожу ящерицы. Группа KINKS в лице Рэя Дэвиса возбуждала дело против THE DOORS – по ее мнению, "Hello I Love You" звучала как ее песня "All Day All Of The Night". На концерте в Лас-Вегасе местный шериф появился с незаполненным ордером на арест Моррисона. А концерт прошел без скандала. Энди Уорхол однажды подарил Моррисону телефон из золота со слоновой костью, по которому якобы можно было напрямую связаться с Господом Богом. Джим сразу же выбросил его на помойку. Когда объявили о смерти Дженис Джоплин (вскоре после смерти Хендрикса), Моррисон повернулся к присутствующим и сказал: "Вы пьете с номером три". http://www.zhurnal.ru/willy/doors/
KIm: black пишет: Коэффициент умственных способностей (IQ) Джима Моррисона равнялся 149. какой же я дурень а вообще интересно.
black: НЕИЗВЕСТНЫЙ СОЛДАТ Робби Кригер был самым незаметным в THE DOORS. Подобно Джорджу Харрисону, "незаметному битлу", чья прелестная гитара часто оставалась незамеченной между жерновами под названием "Леннон – Маккартни", Кригер тоже слишком часто оставался в тени более чем заметного лидера своей группы. На сцене и в средствах массовой информации этот сдержанный гитарист не мог привлекать столь же пристальное внимание, как Король-Ящерица Джим Моррисон. Но Кригер, который безмолвно стоял возле усилителя в то время, как Моррисон извивался на авансцене, фактически столь же сильно влиял на стиль группы, как и все остальные ее участники. Его сложные, блюзового характера гитарные пассажи вплетались в музыку THE DOORS, придавая ей динамику и особый, неповторимый аромат. Послушайте внимательно потрясающую партию в "When The Music’s Over". Настройтесь на супердинамичное соло в "Five To One". Обратите внимание на подлинно блюзовые вставки в "Roadhouse Blues" или "L.A.Woman". Используя минимум эффектов, Кригер создал неповторимый, фактически уникальный, свой собственный стиль игры. Кроме того, он написал несколько из наиболее известных песен группы. Несмотря на то, что все песни подписывались "THE DOORS", именно Кригер сочинил "Light My Fire", "Love Me Two Times", "Touch Me" и другие знаменитые композиции THE DOORS, обычно ассоциирующиеся только с Моррисоном и его легендой. "Мне кажется очень важным, когда группа вместе подписывает сочиненные песни, - говорит Кригер, сидя в своем доме в Лос-Анджелесе. – Это сплачивает, и если вы настоящая группа, то вы и работаете над материалом вместе, особенно над аранжировками. Именно так должно быть – и, по-моему, мы были одной из немногих групп, поступавших так". THE DOORS всегда оставались в поле зрения публики – с них не спускали пристального взора и рок-фаны, и собиратели сплетен. Теперь, когда престиж THE DOORS поднят до самой высокой отметки, гитаристы заново открывают вклад Кригера в музыку группы. Они понимают, что тишайший из THE DOORS на самом деле наговорил многие тома. - Рэй Манзарек недавно сказал, что считает THE DOORS продолжением калифорнийской кул-джазовой сцены. Вы согласны? Кригер: По-моему, отчасти это справедливо. Музыка THE DOORS была похожа на джаз в смысле сыгранности, продуманности. Мы играли не так, как другие группы, где ребята просто рубились на полной громкости, с обилием фузза, огромными усилителями и прочей ерундой. Хотя мы часто играли на максимальной громкости, но много внимания уделяли тому, чтобы все компоненты музыки складывались как части головоломки, - что, мне кажется, для джаза более характерно, чем для рока. Каждый из нас слушал, как играет другой, и мы четко разграничивали свои партии. - Я читал, что "Light My Fire" и "Love Me Two Times" – первые песни, которые вы написали в своей жизни. Это правда? Кригер: Да. Неплохое начало, а? Сначала я в мыслях не держал писать песни, потому что это делал Джим. Потом однажды он сказал: "Ребята, у нас маловато песен. Попробуйте написать что-нибудь". Ну что ж, пожалуйста. Кто знает, стал бы я вообще писать песни, сложись обстоятельства иначе? Я работал с Джимом и поэтому стал писать их именно так, а не иначе, потому что я знал, что мои песни должны выдерживать конкуренцию с его песнями, что было довольно трудно. И он научил меня нескольким приемам – как писать песни на вечные темы. - И он не возражал, когда другие писали тексты? Кригер: Нет, ему было все равно. Удивительная штука – ведь парень его пошиба, казалось бы, должен был хотеть петь только свой собственный материал. Представьте, вы приходите, скажем, к Бобу Дилану и говорите: "Привет, Боб, я написал для тебя песенку!" И этот факт кое-что говорит о Джиме. Он хотел, чтоб группа называлась "THE DOORS", а не "Джим Моррисон и THE DOORS". Он стоял на этом, как скала. - "The End", с пониженным D, огромной длительностью и странным текстом, была чем-то совершенно особенным, непохожим на все остальные песни… Кригер: Да, и это забавно, потому что начинали мы ее писать как маленькую остроумную любовную песню: "Это конец, дружок, мой прекрасный дружок". И у меня возникла идея использовать индийский строй, потому что я тогда сильно увлекался Рави Шанкаром. Потом эта вещь постепенно стала длинной и зловещей. И каждый раз, когда мы ее исполняли, Джим добавлял в нее все больше таинственности. - То, что вы в юности занимались классической гитарой, как-то повлияло на ваш стиль игры на электрогитаре? Кригер: Возможно. Прежде чем взять в руки электрогитару, я пару лет играл фламенко. Влияние прежде всего заключалось в том, что я не играл медиатором. Но мне кажется, что больше всего на мой стиль повлияло само пребывание в THE DOORS. У нас не было басиста и ритм-гитариста, и это заставляло меня играть определенным образом, чтобы заполнить некоторые пустоты. А Рэй вынужден был играть одновременно на басу и органе, и это заставляло его играть определенным образом, что, как мне кажется, в конечном итоге и определило саунд THE DOORS. - Вы один из немногих современных гитаристов, играющих пальцами. Кригер: Это правда, но последние десять лет я играю медиатором. Я прочел статью Уэса Монтгомери (великого джазмена), который тоже никогда не пользовался медиатором. Он пишет, что если б у него была такая возможность, он научился бы играть в этой технике. Так что я рассудил, что мне стоит попробовать играть медиатором. - В песнях типа "Waiting For The Sun" звучат риффы, которые теперь считаются как бы вашими фирменными риффами. Кригер: Это произошло неосознанно – просто сыграл так-то, и все. Я не размышлял на тему, что вот тут-то мне нужен мой фирменный рифф и он будет таким-то. Определенные люди играют определенным образом, а прочие – журналисты, критики и так далее – уже дают этому названия. - В ваших партиях всегда было много блюза, но, кажется, вы никогда не занимались копированием нота в ноту блюзовых стандартов, как многие ваши современники. Повлияли ли на вас, скажем, Майк Блумфилд или Элвин Бишоп (гитаристы PAUL BUTTERFIELD BAND’a)? Кригер: Ну да, первый альбом Баттерфилда ("The Paul Butterfield Band") я слушал часами. Но все ведь играли либо как Чак Берри, либо как Майк Блумфилд, так что я сказал себе: "Пожалуй, я попробую играть иначе", и начал заниматься другими вещами. Кернер, Рэй и Гловер – вот люди, которыми я сильно увлекался: мне кажется, они были по-настоящему круты. Если честно, то "Love Me Two Times" я написал под влиянием одной из их песен. Проигрыш очень похож на кернеровский "Down Bound Trine". Я ему об этом сказал, но он этого не заметил, ему не показалось, что звучит похоже, но именно его проигрыш меня вдохновил. Вообще-то эти ребята вдохновили меня на многие инструментальные куски. Идея же "Back Door Man" пришла под влиянием Джона Хаммонда-младшего, я им сильно увлекался в те времена. Я услышал его версию и понял, что мы можем роскошно сыграть эту вещь. Но я до сих пор никому не пытаюсь подражать и играю по-своему. - Джон Денсмор в своей книге ("Riders On The Storm", Делакорт Пресс) говорит, что он боялся, как бы THE DOORS не стали блюзовой командой, - как того, кажется, хотел Моррисон. Вы с Рэем тоже этого боялись? Кригер: Нет, это чисто его дела. Мне эта идея как раз очень нравилась; я любил играть классический блюз. - Вы часто использовали фузз на альбоме "Waiting For The Sun" – особенно на заглавной вещи и "Hello I Love You". Какой фузз вы использовали? Кригер: Кажется, это был Gibson Maestro Fuzztone, а может, и наши акустические усилители со встроенным фуззом. По-моему, я использовал то и другое вместе. Но в этих вещах действительно было много фузза – возможно, даже слишком много. - На самом-то деле эффектов вы использовали не так уж много, правда? Кригер: Да, почти ничего. У меня был старый Gibson, и иногда – Echoplex. - Вы до сих пор пользуетесь теми же эффектами, что на ваших сольных альбомах? Кригер: Нет. Я свел их до минимума – только педаль МЕ-5 и гитарный синтезатор Roland G-50. Раньше я пользовался множеством эффектов, но когда я поехал на гастроли, имевшие общее название "Night Of The Guitar" (с Лесли Уэстом, Стивом Хантером и Элвином Ли), со всей этой кучей аппаратуры, я больше времени потратил на их программирование, чем на игру. Когда имеешь такую гору примочек, их надо таскать повсюду с собой, и если какая-то откажет, то оказываешься на нулях. Я теперь чувствую себя гораздо свободнее, потому что могу думать о музыке, а не обо всем этом барахле. - На "Waiting For The Sun" вы еще много играли на слайд-гитаре, например, на "Hello I Love You" и "Summer’s Almost Gone". Кригер: Я всегда любил играть на слайд-гитаре и, мне кажется, именно поэтому я в начале попал в группу: ребятам нравилось, как я играю на слайде. Смешно, но на первых двух альбомах слайда почти нет, хотя я играл на нем очень много. Просто эти вещи выпали при отборе песен в альбомы. Я до сих пор много играю на слайд-гитаре. - На альбоме "Soft Parade" была слишком плотная оркестровка, что многим показалось регрессом группы. Почему вы пошли в этом направлении? Кригер: Не знаю, но это было определенно не моим решением. По-моему, мы сделали это, потому что так делали THE BEATLES, а всем нужно было не отставать от них (смеется). Это было как бы предлогом. Но в самом деле было забавно записываться в студии с оркестром из 30 человек. Однако, этот альбом было очень трудно записывать. Сначала я ненавидел его, потому что звучит совсем не похоже на THE DOORS. Но при этом некоторые вещи я по-настоящему люблю, к примеру, "Wishful Sinful" и "Touch Me". Мне кажется, в этих вещах оркестровка была уместна. - MTV показало клип "Touch Me", снятый во время "SMOTHERS BROTHERS SHOW", и у вас там заметен фингал под глазом. Что произошло? Кригер: Все меня об этом спрашивают. Обычно я говорю, что Джим подбил мне глаз, но на самом деле я просто попал в аварию. Я, конечно, мог загримироваться, но потом подумал: "Может, лет через двадцать мен будут спрашивать об этом" (смеется). Я думал, что это выглядит довольно вызывающе. - Почему вы использовали рифф из "Stronger Than Dirt" (старый рекламный клип) в конце "Touch Me"? Кригер: Это был просто маленький проигрыш. Кто-то заметил, что он звучит похоже на музыку с того клипа, и сказал: "Давайте включим ее сюда". - Разные названия двух сторон альбома "Мorrison Hotel" ("Morrison Hotel/Hard Rock Cafe") – интересная идея. В этом была некая концепция? Кригер: Да нет, что вы. Идея родилась, когда мы уже закончили альбом и стали думать над обложкой. Кто-то побывал где-то на окраине и увидел этот Моррисон-отель. Мы посмотрели на это здание и решили, что неплохо было бы его сфотографировать на обложку. А потом мы увидели Хард-рок-кафе, буквально по соседству, и решили: "А это у нас будет на задней стороне конверта". Оба эти места давно уже закрыты. - Вы начали использовать "вау-вау" в песнях типа "Peace Frog". Что на вас больше повлияло – стиль Motown’a или группа SLY AND THE FAMILY STONE? Кригер: Ну, я об этом никогда не задумывался. Если честно, на "Peace Frog" я не пользовался педалью "вау-вау", там был звукосниматель с реверсом. Мы как раз сегодня вечером репетировали эту песню, а до этого многие годы ее не играл. Теперь в этой вещи Вау-Вау использует "вау-вау". - "Roadhouse Blues" вы записывали живьем в студии? Кригер: Мы редко писались "живьем", разве что первый альбом и "L.A. Woman". Время шло, у нас появилось больше денег и мы стали делать все больше наложений – пока на последнем альбоме не решили вернуться назад. Мне кажется, что для THE DOORS было лучше всего записываться "живьем". - Как вышло, что Лонни Мак сыграл партию баса в "Roadhouse Blues"? Кригер: Просто он в тот день тоже записывался на студии Elektra, а мне всегда нравилось, как он играет. Я его попросил сыграть партию баса, на что он мне ответил: "Ладно, хотя я не басист, но попробую". И после записи я всегда называл его "басистом", что приводило его в ярость. "Я гитарист, черт бы тебя подрал!", - кричал он. - Как часто группа использовала бас вместо клавиш? Кригер: На записи пластинок мы обычно пользовались басом. Сначала на нем играл некто Даг Любан, а позднее еще несколько ребят: Рэй Неополитэн играл на "Morrison Hotel", Гарри Шефф на "L.A. Woman" и Ларри Кнехтель на первом альбоме. - Вам не кажется, что в игре одновременно на басу и клавишах есть что-то претенциозное? Кригер: Смотря в каком контексте. Рэй мог играть на басе только отдельные куски, потому что ему еще приходилось играть на клавишах. Так что мне нужно было играть на гитаре большую часть партии баса, что в нормальной ситуации я бы не делал. Еще часть партии баса игралась на пианино – что с трудом можно представить, плюс гитара. На "Crystal Ship" есть несколько довольно низких нот, которые, казалось бы играются на басе, но на самом деле они сыграны мною на гитаре. - Довольны ли вы альбомом "Absolutely Live" как документальным образцом концертов THE DOORS? Кригер: В основном, да. Мне бы хотелось, чтобы они записали побольше концертов, потому что я знаю, что временами мы играли и получше. Но и это неплохо. А есть песни, которые могли бы прозвучать лучше. - Существуют ли еще нерассекреченные записи концертов? Кригер: Фактически нет. Есть несколько бутлегов, но качество у них не слишком высоко, а больше хорошо записанных концертов нет. - Насколько, по-вашему, "студийные" THE DOORS отличались от "живых"? Кригер: Что касается первых двух альбомов, то студийные и концертные записи фактически идентичны, в основном потому, что эту программу мы уже играли года два и могли прийти в студию и быстро записать материал – особенно первый альбом, на запись которого ушло всего пять дней. Но с течением времени мы сильно замедлили темпы работы в студии. Кроме того, большая часть материала, записанная на поздних альбомах, редко игралась на концертах. Кажется, единственная вещь с "Morrison Hotel", которую мы исполняли "живьем", была "Roadhouse Blues". - В песне "Hyacinth House" партия вокала – одна из самых мрачных в вашем творчестве. Возникает отчетливое ощущение, что Джим просто умирает в финале. Вы когда-нибудь чувствовали это? Кригер: Это был довольно странный голос – очень, очень странный голос. Я не знал, что о нем подумать, и до сих пор не знаю. Мы написали ее однажды вечером, когда Джим гостил в моем доме, и мы наблюдали за енотами, бегавшими по двору. Вот откуда он взял львов. - Есть ли у THE DOORS такие песни, которые ныне заставляют вас морщиться? Кригер: Конечно, у любой группы есть такие вещи. Я не скажу вам, какие именно, но они на самом деле не так уж плохи. По-настоящему меня ни одна вещь не разочаровывает. Мне бы хотелось изменить кое-что там и сям, но ничего существенного. - Кажется, использование "The End" в фильме Копполы "Апокалипсис сегодня" спровоцировало новую вспышку интереса к THE DOORS? Кригер: Возможно. Они имели право использовать любую песню THE DOORS, какую им захочется, и сначала был план использовать их все. Но остановились они на одной-единственной. - Не странно ли, что эта песня превратилась в настоящий гимн вьетнамской войны? Кригер: Да, вполне, потому что в ней ничего такого не имелось в виду. Но это классно сработало, так что нельзя ни в чем винить режиссера. Когда я пришел в большой зал "Синерама" в Голливуде, сел в первый ряд, чтобы посмотреть этот фильм, и первое, что я услышал, была моя гитара, я просто подумал: "Как здорово!" Мне понравилась эта вещь и ремикс тоже. Я немножко понервничал от того, что они сделали ремикс, но, по-моему, они хорошо потрудились. - Есть ли у вас какие-то возражения или жалобы на то, как люди теперь воспринимают THE DOORS, после того, как посмотрят фильм Оливера Стоуна? Кригер: Нет. Мне было немного смешно, но при этом и хорошо тоже. - Как по-вашему, этот фильм точен? Кригер: Там есть кое-какие неточности, но я бы сказал, что в целом все верно – даже удивительно! Я беспокоился, что у людей сложится ложное представление о Джиме и THE DOORS, или о том, чем мы занимались, но мне кажется, что режиссер уловил суть вещей очень хорошо – лучше, чем мне казалось возможным. - Какое чувство возникает, когда видишь играющего тебя актера? Кригер: Довольно странное, но, по-моему, он хорошо справился с задачей. Я встречался с этим парнем – его зовут Фрэнк Уэйли – он отличный актер. Он наблюдал за мной, пока мы болтались вместе, и отлично справился с ролью. - У вас есть сейчас какие-то планы? Кригер: Последние два года я работал с Вау-Вау Уотсоном и Эриком Бердоном. Оба альбома звучат как надо, но мы до сих пор работаем над песнями. Мне кажется, это будет довольно интересное сочетание. - На какой гитаре вы теперь играете? Кригер: На Gibson-ES-355. - Для слайда вы пользуетесь этой гитарой? Кригер: В последнее время приходилось, потому что мне не хотелось таскать с собой мой старый Les Paul. В идеале мне бы хотелось играть на моей старой черной красотке. - Чем вы пользуетесь, делая слайд? Кригер: Стеклянным баттл-нэком, но я могу играть чем угодно, если есть необходимость. Помню, мне приходилось играть отбитым горлышком от бутылки дешевого калифорнийского шампанского. - Когда вы выслушиваете эти вопросы снова и снова, не хотите ли вы порой "забить" на всех журналистов? Кригер (смеется): Да, порой. Когда я слишком устал.
black: DВот ешо други нарыл читайте ОН ГОВОРИЛ… - …В нас существуют целые области представлений и чувств, которым редко дозволяется выйти при дневном свете. И когда они действительно проявляются, то могут принять извращенный вид… Каждый, увидев это, осознает то же самое в себе. Это узнавание сил, которые редко видят белый день. - …Чем цивилизованнее становимся мы внешне, тем четче проявляются другие силы. Нас занимают те же человеческие невзгоды, которых касались и классическая трагедия, и ранний южный блюз. Представьте это как сеанс и среду, которая стала неприятна для проживания, - холодной, ограничивающей. Люди чувствуют, что умирают в нездоровой среде; они собираются на сеансах, чтобы вызвать, уменьшить, отогнать зло. Через поэзию, танцы, пение, музыку они пытаются излечить болезнь, чтобы вернуть гармонию в мир. - …Я считаю, что высшая и низшая точки – самые важные. Я хочу свободно испробовать все, хочу испытать все по одному разу. Меня интересует все, что связано с бунтом, хаосом, особенно деятельностью, которая выглядит как бессмыслица. Мне кажется, что это – путь к свободе; наружный мятеж – способ достижения внутренней свободы. Мы начинаем изнутри, двигаемся вне, воздействуя на ментальное физическим путем. - …Сначала греческий театр был группой верующих, которые играли и пели в критические для земледелия периоды. Затем, однажды, какое-то охваченное экстазом лицо выделилось из массы и начало подражать Богу. Это была только песня и движение. Когда развились города, множество людей посвятило себя добыванию денег, но они должны были каким-то образом сохранять контакт с природой. Появились актеры, делающие это за людей. Рок служит тому же предначертанию. - …Я был менее театрален, менее искусен, когда только начинал. Сегодня публика, для которой мы играем, многочисленнее и простора стало больше; надо больше преувеличивать, почти до гротескности. - …Я вношу хаос в тексты, в то время как остальные пытаются навести порядок. На бумаге я пишу только скелет, 30-40 слов, мясо делаю голосом и движением. Пишу только голую структуру композиции, а остальное исполняю. - …Рок-концерты всегда несут функциональную нагрузку – они дают возможность множеству людей с одинаковым жизненным статусом почувствовать ясно и остро свое существование, свое единство. - …Все начинается с простой песни в качестве основы. Затем музыка превращается в гипнотический поток звуков, реку звуков… Это освобождает меня, я могу делать все, что представляю. Мне нравятся песни, но главное, чем я наслаждаюсь необыкновенно, - это ритм музыки, энергия, ритм, исходящий от слушателей, которым я могу следовать, уноситься куда угодно. - …Нужно четко осознавать, что музыка способна поглотить своим гипнотизмом. Она освобождает подсознание. Музыка дает мне чувство безопасности, которое помогает выразить самого себя. - …Блюзовые и джазовые музыканты исследуют свою музыку. Иногда они приходятся ко двору и ко времени, и тогда слушатели находят, что в музыке отражается время. - …Я не думаю, что для шамана важно определение собственной роли в обществе. Его более интересуют собственные фантазии. Если он слишком углубляется в действие, он может разрушить свой внутренний мир.
AltaVista87 : Мне нравятся "Двери". Особенно первый одноимённый альбом. А "Riders On The Storm" вообще обожаю.
black: Поэт Блэйк сказал: “Дорога излишеств ведёт во дворец мудрости”. Джим Моррисон понял это, и он был чрезмерен во всём. Каждый поэт достигает мудрости, если он действительно поэт, или же он никогда не достигает её, если он - только божественный дурак. Это одно и то же. Другая пословица из творения “Свадьба Рая и Ада” Блэйка: “Благоразумие - богатая уродливая старая служанка, соблазнённая Неспособностью”. Джим не был благоразумен, и из этого следует, что он редко знал неспособность. Джим был метафорическим героем, который возбуждал нас своей энергией и смелостью. Он доверял своим чувствам в восприятии мира и изменял их алкоголем (посвящённым Дионисию, богу драмы и интоксикации), кислотой и внутренним эликсиром его собственного возбуждения и изобилия. Джим был одной из ярчайших душ, которые я когда-либо знал, и одной из наиболее целостных - ведь все мы млекопитающие бытия, состоящие из мяса и нервов, вынужденных быть единым целым. Джим был очарован опытом своих чувств и постоянно наслаждался изменениями в своей нервной системе. Когда он перестал быть затянутым в кожу певцом - секссимволом “Doors”, он стал замечательной развалиной, которая расцвела в толстого блюзового певца. Что мне нравится в его биографии - Джим знал, что он поэт. Это было основой моей дружбы с ним и нашего братства. Авторы книги также показывают, что, несмотря на заработанные доллары, Джим не был материалистом, как многие другие художники рок-н-ролла. Модульность, которую любил Джим, - опыт и действие. Он хотел сверх-доказательства природы материи в золоте неудовлетворённого восхищения. Мы с Джимом встречались в Лондоне, чтобы обсудить фильм по моей пьесе “Борода”. Джим встретил меня в аэропорту, и я рассказал ему об образе романтических поэтов, летящих на самолёте через ночное небо. Я показал ему новую поэму о Билли и Кид, и он спонтанно написал стихотворение для Джина Харлоу в моей записной книжке. Мы совершили поэтическую экскурсию по городу - по узким местам Сохо и в музей Tate, а затем ночью при лунном свете с поэтом Кристофером Логом съездили посмотреть больницу, построенную на том месте, где когда-то жил Блэйк. Мы ненадолго стали завсегдатаями музыкальных клубов, “The Bag of Nails” и “Arethusa’s”, где мы видели Кристин Килер, кинозвёзд, стаканами пили “Courvoisier” и вели философские беседы с кинорежиссёрами. В Лондоне я в первый раз прочёл стихи Джима. В ясном, похожем на мескалин свете похмелья я нашёл на кофейном столике в его квартире в Белгрэвии рукопись “Новых творений” и был взволнован тем, что читал. Я не знаю лучшего поэта из поколения Джима. Мало кто из поэтов был такой общественной фигурой или развлекателем (возможно, Маяковский в России в двадцатые и тридцатые), и ни у кого не было такой быстрой и мощной карьеры. Все слышали музыку “Doors” и знают официальную легенду, но Джим чувствовал, что, возможно, его стихи прочтут только потому, что он - рок-звезда. Он охранял свои стихи вдумчиво и заботливо, работая над ними в тайне. Когда я увидел в Лондоне рукопись его “Новых творений”, я предложил, чтобы Джим издал их для друзей за свой счёт, а потом, если захочет, отдал книгу коммерческому издателю. Вот что произошло. Джим - это два художника в одном человеке, страстный и пылкий певец (я видел, однажды Джим пел так долго, что публике приходилось ложиться на пол, чтобы его слушать) и спокойный одарённый молодой поэт от Бога. Он был Mr. Mojo Risin’ - и Джеймс Дуглас Моррисон, поэт шотландско-американского происхождения. Мы с Джимом устраивали поэтические чтения, и я видел, как он нервничает, но полон решимости быть услышанным на этом уровне. Я слышал Джима, уже после его смерти, на записи в игорном доме, бывшем немецком форте в Восточной Африке. Всякий раз я слышал художника. Когда я читаю Джима, я чувствую, что это друг, которого я потерял. Я чувствую Джима как брата, с которым я разговариваю. Как сказал Джордж МакДональд: Одна только смерть может спасти от смерти. Любовь - это смерть, и это так смело. Любовь может заполнить самую глубокую могилу. Любовь любит под волной. Жизнь Джима и его искусство создали резонирующую волну, а он сам стал ярким поющим изваянием в светопредставлениях и увеличении. Но его стихи и песни по-прежнему изящно доказывают, что “одна только смерть может спасти от смерти”. Майкл МакКлюр Август 1979 года
tara: black,спасибо что выложил эту инфу было интересно почитать!
low_man: буков конечно много, но the doors это нечто
Suicide: low_man пишет: буков конечно много, но the doors это нечто рад что тебя так затронул фильм О. Стоуна. Моррисон и правда был шикарным музыкантом. Жаль что на слух очень сложно переводить его стихи
Alisia: Suicide пишет: рад что тебя так затронул фильм О. Стоуна. Моррисон и правда был шикарным музыкантом. Жаль что на слух очень сложно переводить его стихи вообще Мориссон обояшка
black: tara пишет: black,спасибо что выложил эту инфу было интересно почитать! да не за что приятно что кто то еще обращает внимание на старика Джима спец для тебя проза от КОРОЛЯ ЯЩЕРИЦ ГЛАЗ Он жаждал проявления и переживал ужас попыток воссоздать миф перед миллиардом тупых, сухих, безжалостных глаз. Выйдя из самолета, он, не послушавшись совета своих агентов, подошел к проволочной ограде, чтобы пожать руки. Стоять близко привлекало и приглашало к восхищению им - поклонением или же оружием. Постоянное невысказываемое внутреннее знание, что его тело каждую секунду на публике было мишенью. Заряженное несущее смерть осознание зверей. Новые нервные ощущения расцветали в саду его шейных позвонков. Когда он на тебя смотрит, говорили они, он сдирает с тебя все. Естественно. Ведь доброжелательные улыбки поклонников легко прячут смерть за своими кошачьими зубами. Не паранойя и не замогильное безрассудство, а точное чувственное сознание насилия в вечном настоящем. Циклоп. У людей, напоминающих примитивных ящериц, в черепе есть драгоценность. Она называется "шишковидной железой" и располагается в мозгу на стыке двух полушарий мозжечка. У некоторых этот третий, исчезающий глаз до сих пор чувствителен к свету. Глаз противится отвлеченному анализу. Только представьте себе, что глаза на самом деле - две мягкие сферы, плавающие в кости. Впечатления видят меня. Спросите любого, какое из чувств он берег бы превыше прочих. Большинство ответит: зрение - соглашаясь лишиться миллиона глаз во всем теле ради двух в черепе. Ослепнув, мы могли бы жить и, возможно, обнаружить мудрость. Без осязания мы бы обратились в деревянные чурбаны. Глаз - это голодный рот, который питается миром. Архитектор воображаемых миров состязается с реальностью. Есть в черепе планеты-близнецы. Глаз - это Бог. И мир тоже, ибо у него есть свой экватор. Выдерните в темноте у животного глаз и положите его перед предметом ярким и ясным, перед окном с видом на небо. Очертания этого изображения запечатлятся на сетчатке, что видно невооруженным глазом. Этот вырезанный глаз - примитивная камера, а зрительный пурпур сетчатки служит эмульсией. Кюну после его успеха с кроликами принесли голову юноши, казненного гильотиной. Глаз извлекли и разрезали по экватору. Операция проводилась в специальной красно-желтой комнате. Сетчатка левого глаза выдает четкое изображение, которое невозможно определить. Последующие годы он провел в поиске его значения, подлинной природы этого объекта, если это объект. Окна - глаза дома. Выглядываете из своего тела-тюрьмы, другие заглядывают. Никогда ни в какую-то одну сторону. "Видеть" всегда подразумевает возможность разрушенного уединения, поскольку глаза являют огромный внешний мир, наши собственные бесконечные пространства открываются другим. Какова судьба глаз во время сна? Они постоянно движутся, как зрители в театре. Зрачки расширяются в аномальных состояниях. Наркотики, безумие, опьянение, паралич, измождение, гипноз, головокружение, сильное сексуальное возбуждение. Глаз находит свой океан после того, как сама идея океана окончательно исчезла. Энкиду был диким человеком, животным среди животных. Однажды женщина явила ему у колодца свою наготу, и он зажегся. В тот день он ушел с ней, чтобы следовать искусствам цивилизации Супругов выбирают первоначально по внешней привлекательности. Не по запаху, не по ритму, не по коже. Это ошибка - верить, что глаз может ласкать женщину. Разве женщина создана из света, или из кожи? Ее образ в глазу никогда не реален, он запечатлен в кончиках пальцев. В "Арс Магна", Великом Труде, Алхимик создает мир в своей реторте. Глаза - половые органы восприятия, и они тоже устанавливают свою тиранию. Они узурпировали власть других чувств. Тело становится длинной неуклюжей подпоркой для глаза. Чего ради глаза называют "окнами души" и ключом к глубочайшему пониманию человека, а осязание лишено этого, как легкое столкновение плоти. Тело - не дом, оно - внутренность дома. Слепые совокупляются, глаза - в их коже. Глаз - это "отдыхающий свет". (Создаем ли мы свет в глазу? Этот свет - наш собственный или от мира?) В египетской мифологии глаз - символ Осириса, Изиды, Тора; и солнечного бога Ра. Пта дал рождение людям из своего рта, богам - из своих глаз. Городской храм Брака (3000 лет до нашей эры). Обнаружены тысячи маленьких человеческих лиц из черного и белого алебастра, без носов, ртов, но с вырезанными и тщательно раскрашенными глазами. Называется Храм Глаз: чтобы содержать эти приношения божеству. Эдип. "Реальность" ее обнаженных грудей. Ее тела. "Ты взглянул на них, на которые никогда не должен был глядеть". Глаза, выколотые брошкой с одежд мертвой Иокасты. Наказать глаза. Усохшие груди старой женщины. Юный мальчик ведет его от деревни к деревне. И везде они служат его словам. Тиресий, который, как говорят, провел 7 лет будучи женщиной, набрел в лесу на купающуюся Афину. Она наслала тьму на дерзкие глаза. Савл из Тарса на пути в Дамаск. Слепота возвысила его до Св.Павла. Почему слепота свята? Алхимия предлагает человеку быть героем с самого начала. Мани учил, что человек был создан помощником Высшего Божества Света, чтобы всей своей жизнью и усилиями способствовать собиранию рассеянных, а следовательно - ослабленных атомов света и направлять их вверх. Ибо свет сиял во тьму и тратил себя, и находился в серьезной опасности быть поглощенным полностью. Человек может помочь в спасении света. Процесс трансформации основных металлов в золото называется "проекцией". В тусклом свете форма жертвуется ради света. В ярком свете свет жертвуется ради формы. Код света. Глаз болен. Вырвите его. Доктор удаляет глаз, чтобы спасти тело. Чтобы это сделать, он должен разъединить оптический нерв, соединяющий глаз с мозгом. Перед тем, как появилась анестезия, часто сообщали, что вторжение скальпеля вместо боли создавало свет. Постоянно объекты создаются за пределами тела. Глаз восходит из света к свету. Безразличные органы и поверхности развиваются в свои уникальные формы. Рыба формируется водой, птица - воздухом, червь - землей. Глаз - это создание огня. 1968 © Jim Morrison.
Caterpillar: black, подискутируйте, пожалуйста со мной. разве это: «Спросите любого, какое из чувств он берег бы превыше прочих. Большинство ответит: зрение - соглашаясь лишиться миллиона глаз во всем теле ради двух в черепе. Ослепнув, мы могли бы жить и, возможно, обнаружить мудрость. Без осязания мы бы обратились в деревянные чурбаны.» не противоречит этому: «Глаз - это Бог»; «Глаз - это "отдыхающий свет"»; «Человек может помочь в спасении света.» ? или же с этого предложения: «Чего ради глаза называют "окнами души" и ключом к глубочайшему пониманию человека, а осязание лишено этого, как легкое столкновение плоти. » начинается пояснение феномена глаза и тех самых стремлений сохранить превыше всего своё зрение у людей? вроде как с божественнОЙ и божественнЫХ, то есть мифологических, точек зрения? тогда и утверждения о свете уже встают на свои места. но зачем, в таком случае, приведены вот эти два примера: «Этот вырезанный глаз - примитивная камера, а зрительный пурпур сетчатки служит эмульсией.»; «Глаз извлекли и разрезали по экватору. Операция проводилась в специальной красно-желтой комнате. Сетчатка левого глаза выдает четкое изображение, которое невозможно определить» ? здесь что, следует делать акцент на слове "вырезанный"? ну чтобы как-то логичненько завязалась цепочка. глаз вырезанный - ни что больше, чем просто обезвреженный орган, склонный к некоей тирании, находясь в теле. типа того, да? по тексту же. но тело без глаз, отстраняясь от мирских реалий, приобретает связь со светом, с богом? иными словами - "отдыхающий свет" находит своё освобождение и перевоплощается в свет действующий? ну тАк вроде понятно.
black: Мда подискутировать конечно можно но ведь не хватает еще автора перевода и самого Джима а так сколько людей столько и мнений каждый прочтя поймет ЭТО по своему главное не принимать это близко к сердцу ведь это было другое время да и Моррисон когда это писал был под кайфом. ну вот так
Caterpillar: black пишет: каждый прочтя поймет ЭТО по своему ну так вы согласитесь со мной или, теоретически дав добро на дискуссию, намекнули, что имеете своё особое мнение на этот счёт? быть может, правда, не до конца сформированное за счёт отсутствия Джима и его переводчика. кстати, моя признательность автору перевода, который трансформацию металлов в золото бережно обозначил "проекцией", чтобы нагляднее к глазу привязалось. ну да это я так. black пишет: главное не принимать это близко к сердцу ведь это было другое время да и Моррисон когда это писал был под кайфом так времена меняются, да, а мысли глубокие живут сквозь них, получая только своё развитие с годами, но редко когда утрачивая основную идейность. а тот, факт, что мысельки эти под кайфом писаны наоборот, по-моему, свидетельствует об их зеркальной чистоте и предельной приближённости к истине. нда-да.
black: Caterpillar пишет: что мысельки эти под кайфом писаны наоборот, по-моему, свидетельствует об их зеркальной чистоте и предельной приближённости к истине тоесть как сказал один мудрый человек ИСТИНА В ВИНЕ. Мое мнеие на этот счет что бродя в дебрях подсознания соответственно приняв на грудь чего нить энтакого Джим как начитаный человек с богатой фантазией видел образы которые затем пытался выразить посредством песен или набросков мыслей как вот этот ГЛАЗ. Например сны, проснувшись человек помнит этот сон в голове много ярких красок но пытаясь его пересказать или выложить все это на бумаге получается бледное подобие никаких ярких красок а пересказав человек со стороны сочтет это полным бредом. Но если этот человек поэт как Джим то получается вот такое. Вообще не надо заморачиваться и искать в каждой строчке смысл. Советую включить Дорз например Riders on the storm и прочесть это еще раз под музыку. Это будет гораздо эффектнее чем гадать что он там имел в виду и какой в этом смысл. И чтоб закончить строчка из песни одного уважаемого мной человека: "И друзья меня спросят очем моя песня, я отвечу загадочно: ах еслиб я знал это сам"
Caterpillar: black пишет: Вообще не надо заморачиваться и искать в каждой строчке смысл. Советую включить Дорз например Riders on the storm и прочесть это еще раз под музыку. Это будет гораздо эффектнее чем гадать что он там имел в виду и какой в этом смысл. ну уж нет. я всё равно не вижу, почему мне следует отступиться от своей идеи вычленения смысла. ибо он есть в каждом слове, не обязательно даже в Джимовском. и даже строчка из песни уважаемого человека меня не переубедит, я запросто бы и её оспорила.
black: Caterpillar пишет: идеи вычленения смысла и вода камень точит. действуй, только когда найдешь этот смысл ты еще должна всем доказать что это то самое чего хотел донести автор Почему я пью? Чтобы писать стихи. Порой когда это затягивается и все безобразие погружается в глубокий сон Происходит пробуждение и все что осталось - истинно. В изможденном теле дух становится сильнее. Прости меня Отче ибо я знаю что я творю. Я хочу услышать последнее стихотворение последнего Поэта. Откуда желание смерти. Чистый лист или белая стена. Одна неверная черта, штрих, ошибка. Непоправимая. Столь незаметная среди миллиона других линий, сливающихся с ней, закрывающих ее. Но изначальный штрих остается нанесенный Золотом крови, сияющий. Желание Идеальной Жизни. Дом пылает? Ну и пусть. Мир - это фильм, снятый людьми. Дым струится через эти комнаты В спальне совершаются убийства. Щебечут птицы, фигляр врет. Ну что, все? Или еще? СИЛА Я могу в один миг остановить землю. Я заставил уехать голубые машины. Я могу стать невидимкой или гномом. Я могу стать великаном и достать до звезд. Я могу изменить природу вещей. Я могу двигаться во времени и пространстве. Я могу вызывать мертвецов. Я могу предвидеть события иных миров в глубинах своего ума и в сознании других. Я могу. Я есть. JM 1969
Caterpillar: black пишет: ты еще должна всем доказать что это то самое чего хотел донести автор это ещё что за новости. между прочим я нигде и не утверждала, что автор сознательно нЁс свой смысл и действительно хотЕл его кому-то донести. этого я и не стремилась утверждать, так как и правда руководствоваться, кроме как предположениями, мне тут нечем. я всего лишь гну свою линию, что слова им записанные (с определённой целью, без цели ли), на мой взгляд, несколько бездумно воспринимать просто как красивый нетрезвый полубредок.
black: Caterpillar пишет: воспринимать просто как красивый нетрезвый полубредок точно сказала, вот видишь ты на правильном пути значит еще не все для тебя потеряно расслабся и получай удовольствие
ВооВоо: Black, я тоже очень уважаю БГ, и полностью с тобой согласен.
Caterpillar: black пишет: еще не все для тебя потеряно расслабся и получай удовольствие а это меня, по ходу, послали подальше с моей теоретикой.
plac: Caterpillar пишет: послали подальше с моей теоретикой твои диспуты ни о чем, пронизанные общей тематикой "я-знаю-всё-всегда" видимо кое-кого утомили. не в первый раз
Caterpillar: plac пишет: твои диспуты НИ О ЧЕМ, пронизанные общей тематикой "Я-ЗНАЮ-ВСЁ-ВСЕГДА" видимо кое-кого утомили. не в первый раз мои диспуты О ГЛАЗЕ, пронизанные общей тематикой "Я-ТАК-СЧИТАЮ_А-ЧТО-ДУМАЕШЬ-ТЫ?".
plac: Caterpillar пишет: "Я-ТАК-СЧИТАЮ_А-ЧТО-ДУМАЕШЬ-ТЫ?". ммм, не заметил такой тематики (быть может я слеп), весьма возможно что вопрос А ЧТО ДУМАЕШЬ ТЫ не имел адресата. со стороны это выглядело как монолог, и тем самым твое сомнительное начинание на корню было загублено
Caterpillar: plac пишет: быть может я слеп да, вероятно.
plac: Caterpillar пишет: да, вероятно. простите великодушно, но это не исключительно моё мнение. в двух словах мнение о твоем диспуте от одного не очень любимого тобою человека: "эта маленькая девочка в который раз строит из себя Чака Паланика, являясь на деле журнальной писакой"
Caterpillar: plac у вас с друзьями найдётся что-нибудь сказать по конкретным записям Джима Мориссона? ты-то же явно не разделяешь моё мнение. тогда почему весь твой запал уходит на целенаправленные поблёвывания в мою сторону, будто это единственное, во что тебе есть вргызться мыслью с такой лютой ненавистью. ведь нет же, аха? направь свои разрушительные энергетические потоки уже во благой созидательный спор. ты способный. а по поводу расплывчатых различий между беллетристикой и журналистикой и о том, где же всё-таки моё настоящее место, я пообсуждаю не здесь и не с тобой. благо твой (по)друг направление чёткое задал.
plac: *PRIVAT*
Caterpillar: почему приват, почему бы не высказать мнение ПО ТЕМЕ в соответствующем месте?..
plac: эээм, я случайно, сам удивился. ну так давай, по теме
plac: Caterpillar ваш интерес уже удовлетворен?
Caterpillar: Caterpillar пишет: plac у вас с друзьями найдётся что-нибудь сказать по конкретным записям Джима Мориссона?
plac: у меня думается найдется
black: Сейчас посмотрел HWY фильм Джима возникло ощущение что я что то подобное уже видел - ПОСЛЕДНИЕ ДНИ Винсента даже начало когда гл. герой купается в лесном озере одинаков
black: Интервью Салли СТИВЕНСОН с Джимом МОРРИСОНОМ. С.: У тебя была когда-нибудь любимая змея? Д.: Нет. С.: О, ты многое потерял. Они велики. Они фантастичны. Д.: Мне нравятся ящерицы... Змеи прекрасны, но на самом деле я не могу подойти к ним близко, они заставляют меня нервничать. С.: Что ты чувствовал, когда шел в суд? Д.: Я был настолько сыт по горло образом, создавшимся вокруг меня, и я сознательно, а иногда и бессознательно, время от времени притворствовал. Это превысило возможности моего желудка, и я, как вид, подошел к концу на этом славном вечере. С.: И чем же все кончилось? Д.: Хорошо, я возвращаюсь. Я прошел через шестинедельное судебное разбирательство. Это было очень интересно, злодейский приговор был отложен, а на мне с тех пор висит два мелких преступления, которые тянут на восемь и больше месяцев тюрьмы, но я утверждаю, что я... я признаю обвинение общественности, но отказываюсь выставлять это обвинение на обозрение, так что мы подали апелляцию - а это такое долгое дело, что всех попросту распустили. Это может продлиться год или два. С.: А что именно ты делал на том "славном вечере"? Или у тебя будут неприятности, если это будет напечатано? Д.: Вообще-то я считаю, что это был скорее политический, нежели сексуальный скандал. Мне кажется, что они акцентировали внимание на эротической стороне дела специально, чтоб вынести мне обвинение, не связанное с политикой. Это было так бесструктурно. Я думаю, что мое поведение на суде отражало стиль моей жизни, а не было, по большому счету, каким-то специфическим инцидентом. Во мне это вскипело и вылилось в то, что я сказал аудитории - что они всего лишь связка е...ных идиотов, потому что пришли туда, понимаешь? Во всяком случае, чем они там занимались, понимаешь, это было... Я думаю, что основное ощущение было, что ты вовсе не слушаешь песни, написанные некими очень хорошими музыкантами, а понимаешь, что ты здесь для чего-то еще - что-то пропускаешь через себя, что-то можешь предпринять... С.: Многие люди говорят, что ДОРЗ уже отошли. Д.: Музыка прогрессирует, она стала крепче, профессиональнее, интереснее, но я считаю, что людей обижает то, что... ну-у... три года назад произошло великое возрождение духа, эмоций и революционного настроения, а когда от этого ничего не изменилось, люди стали обижаться на нас за то, что мы все еще пишем хорошую музыку. С.: Кем ты себя считаешь в большей мере, героем или идолом? Д.: Герой - это тот, кто восстает - или кажется, что восстает - против различных фактов жизни, и кажется, что побеждает в них, но ясно, что действовать он может лишь в некоторые моменты времени. Это не может быть постоянным. Однако это не значит, что люди не сохраняют себя, пытаясь восстать против этих фактов. Кто знает, может когда-нибудь мы сможем победить смерть, болезни и войну. С.: Но сам-то себя ты считаешь героем? Д.: Я считаю себя интеллигентом, чувственным человеком, имеющим душу, которая всегда была для меня опорой в наиболее важные моменты. С.: Если бы ты мог предопределять свой путь, куда бы ты пошел, что бы ты делал? Стал бы ты Джимом Моррисоном из ДОРЗ, пошел бы ты в кино? Что бы ты делал? Д.: Не скрою: эти три-четыре года я провел очень хорошо, встретил множество интересных людей, увидел множество вещей за конкретный отрезок времени - и, возможно, что я не захотел бы убегать в двадцать лет и жить так, как я не могу... нельзя сказать, что я сожалею о прошедшем. Если бы я мог начать сначала, я бы ушел, чтобы стать сдержанным маленьким артистом, возделывающим свой собственный сад. С.: Что сейчас творится с музыкой - я имею в виду смерти Эла Уилсона, Дженис Джоплин, Джимми Хендрикса? Где ты чувствуешь музыку и почему ты считаешь, что они сами себя сожгли? Д.: Я считаю, что огромный творческий взрыв энергии, который произошел три-четыре года назад, стал тяжелым испытанием для чувств; я полагаю, что они могли быть не удовлетворены всем чем угодно, за исключением "высот", понимаешь? Когда действительность останавливается, раскрыва их внутреннее зрение, они становятся удручены этим, но... это не мой теория, почему люди умирают. С.: Какова же твоя теория? Д.: Они... иногда это может быть предрешено... иногда это может быть самоубийством, иногда это может быть убийством. Существует множество способов человеческой смерти. На самом деле я не знаю, почему так. С.: Как ты думаешь, какой смертью ты умрешь? Д.: Я надеюсь, что это случится в возрасте около ста двадцати лет, с чувством юмора и в хорошей комфортабельной кровати. Я не хочу наблюдать что-либо вокруг себя. Я хочу тихо отплыть по течению, но по-прежнему тяну зачем-то... Я думаю, что наука - в течение нашей жизни - победит смерть. Думаю, что это вполне возможно. С.: Если это произойдет, что случится с миром духа? Д.: Это будет сродни приобретению друга. Нас покинет бедное бессмертное одиночество. С.: Что ты думаешь о состоянии Америки? Куда она идет, как ты считаешь? Д.: Не я решаю, быть ли мне гражданином мира или отождествлять себ с определенной страной, но на самом деле, я полагаю, выбора нет. Что бы ни случилось, Америка выходит на арену. Сейчас она в центре событий... Она позволяет людям сильной крови выжить в климате, подобном нашему, что, я уверен, они и будут делать. С.: Что такое климат в твоем понимании? Д.: Я думаю, что для многих людей, особенно городских жителей, это состояние постоянной паранойи. Паранойя определяется как иррациональный страх, но что такое паранойя в действительности? Это когда можно срубить каждого второго. С.: Джим, если ты проведешь восемь месяцев в тюрьме, что в это время будет происходить с группой? Д.: Ты могла бы их сама спросить, но я надеюсь, что они могли бы продолжать и создать инструментальный саунд, свой собственный, который не зависит от текстов, которые на самом деле не так уж необходимы, в музыке, во всяком случае. С.: Если приговор будет обвинительным, пойдешь ли ты в тюрьму или заплатишь штраф? Д.: Максимум может выйти восемь месяцев тюрьмы и штраф; однако по вынесению приговора мы могли бы пойти дальше и подать апелляцию... и апеллировать выше, в Верховный суд. Таким образом, сразу в тюрьму я не пойду. Я так не думаю. С.: Надеюсь, что не пойдешь. Д.: Я тоже. С.: Что ты думаешь о полиции? Д.: Полиция различна в разных городах и странах. Фараоны Лос-Анджелеса не похожи на полицию большинства городов, они - идеалисты и почти фанатики, верующие в справедливость своей профессии. У них есть целая философия, оправдывающая их тиранию. В то время, как в большинстве мест полиция просто делает свое дело, в Лос-Анджелесе я заметил реальное чувство праведности того, что они делают, такая вот жутка разновидность. С.: Что ты думаешь о группах типа СТУДЖИЗ, Элисе Купере? Д.: Мне нравятся люди, которые шокируют других людей и причиняют им некий дискомфорт. Мой молодой друг Игги очень преуспел на этом поприще. С.: Правда ли, что пресса в конечном итоге превратила теб в некое мировое событие, шокировавшее всех? Д.: На самом деле мне всегда нравилось то, что я читал. То, что я о себе читал, ты понимаешь. Обычно в самом себе интересует то, что находят в тебе люди. Но они слишком сильно сосредоточивались на моем детородном органе и не обращали внимания на то, что на самом деле я здоровый молодой самец, имеющий и другие части тела - руки, ноги, ребра, грудную клетку, глаза, нос и все прочее, кроме мозгов... То есть организм, как и твой, с головой и всем прочим, я имею в виду еще и... С.: Чувства. Д.: В полном объеме. С.: Что ты думаешь о любви? Д.: Ну, любовь - единственный из пригоршни механизмов, о котором мы избегаем говорить.
black: Мы с отцом и матерью и дедом с бабушкой ехали через пустыню, на рассвете, и грузовик с рабочими-индейцами то ли столкнулся с другой машиной, или, я не знаю точно, что там случилось, но по всей дороге валялись индейцы, истекающие кровью. Машина затормозила и остановилась. Тогда я впервые почувствовал страх. Мне, наверное, было около четырех, ведь ребенок, он, как цветок, поворачивает голову по ветру. Впечатление приходит теперь, когда я оглядываюсь назад, думаю об этом… как будто души этих мертвых индейцев… может быть, одного или двух… обезумев, бродили вокруг, и вдруг прыгнули ко мне в душу. И они все еще там
black: Интервью Лиз ДЖЕЙМС с Джимом МОРРИСОНОМ. Лиз Джеймс: Мне кажется, что поклонники ДОРЗ видят в тебе спасителя, лидера, способного их всех освободить. Как ты себя чувствуешь в связи с этим? Джим Моррисон: Это - абсурд. Как я могу кого-то освободить, если у него самого нет желания восстать и провозгласить собственную свободу? Мне кажется, что это ложь, - когда люди утверждают, что хотят быть свободными, настаивают на том, что свобода для них - нечто самое желанное, святое и драгоценное. Но ведь это чушь собачья! Людям страшно становиться свободными, они цепляются за свои цепи. Они же все дерутся с любым, кто пытается порвать эти цепи! Это же их безопасность... Как же может кто-то - я или кто еще - освободить их, если они на самом деле не хотят быть свободными? Лиз: Почему ты думаешь, что люди боятся свободы? Джим: Я полагаю, что люди сопротивляются свободе, потому что боятся неизведанного. Но ведь это смешно... Все неизведанное когда-то было хорошо известно, и пребывало в наших душах... И только огромный воображаемый страх сталкивает вас лицом к лицу, проводит к конфронтации с самим собой. Загляните вглубь, посмотрите на корни этого ужаса. Тогда страх утратит свою силу и боязнь свободы отступит и исчезнет. Вы - свободны. Л.: Что ты имеешь в виду под "свободой"? Д.: Есть разные виды свободы - тут много непонятного... Самая важная разновидность свободы - быть тем, кто ты есть на самом деле. Ты продаешь свою сущность и играешь какую-то роль. Ты отнимаешь у себя умение чувствовать и в обмен на это надеваешь маску. Тут, по большому счету, невозможна никакая революция, до тех пор, пока - в первую очередь - не произойдет революция внутренняя, на индивидуальном уровне... Ты можешь отобрать у человека его политическую свободу, но это не ранит его. Если ты не отнимешь у него внутреннюю свободу, свободу чувствовать,он не почувствует боли. Иначе - это уничтожит его. Л.: Но кто же властен лишить тебя свободы чувствовать? Д.: Некоторые довольно легко отдают свою свободу - но есть и другие, которые вынуждены отдавать ее. Лишение свободы начинается с рождения. Общество, родители - они с самого твоего рождения не позволяют тебе сохранять свободу. Есть незаметные приемы, которыми наказывается личность, осмелившаяся чувствовать. Ты видишь, что во всех, кто тебя окружает, уже уничтожена их истинная чувственная природа. Ну, и ты подражаешь тому, что видишь. Л.: Ты хочешь сказать, что нас, в сущности, воспитывают для увековечения и защиты такого общества, которое лишает людей свободы чувствовать? Д.: Несомненно... Учителя, религиозные лидеры - даже друзья или так называемые друзья - берут верх там, где родители отступают. Они все время требуют от нас, чтоб мы проявляли только те чувства, которые им угодны от нас, не спрашивая нашего мнения. Они требуют, чтобы мы чувствовали для них. Мы словно актеры, возвращенные свободными в этот мир, чтобы блуждать в поисках призрака... бесконечно, в поисках наполовину забытой тени нашей утраченной сущности. Когда другие просят нас стать людьми, то на самом деле они просят нас уничтожить собственную личность, то, что мы есть на самом деле. Это такая незаметная разновидность убийства... очень любящие родители и родственники совершают его с улыбкой на лице. Л.: Ты считаешь, что человек в силах оградить себя от влияния этих угнетающих сил, будучи в полном одиночестве? Д.: Невозможно подарить ту свободу, о которой я говорю. Никто не одержит эту победу за тебя. Это твое личное дело. Если ты замечаешь, что кто-то другой делает это за тебя - кто-то, кто не ты, - то с этого момента ты находишься от него в непосредственной зависимости. И, в свою очередь, делаешься уязвимым для злобных и репрессивных внешних сил. Л.: Но, возможно, есть люди, которые считают, что свобода объединяет - складывает усилия, укрепляя каждого в отдельности? Может ведь быть такое? Д.: Друзья могут помочь человеку. Истинный друг - тот, кто не мешает тебе быть абсолютно свободным, быть самим собой, - и, главное, чувствовать. Или не чувствовать. В любое время ты чувствуешь себя рядом с ним прекрасно. Это результат истинной любви - он позволяет человеку быть тем, кто он на самом деле... Большинство людей любят тебя таким, каким ты кажешься... Принимая их любовь, ты сохраняешь притворство, ты играешь. Ты начинаешь любить свое притворство... Это правда, мы ограничены рамками призрачных законов, и это печально, что люди привыкают к своему имиджу - они вырастают, закрепленные каждый своей маской. Они любят свои цепи. Они забывают о том, какие они в действительности. А если ты пытаешься что-то напомнить им, они начинают ненавидеть тебя за это, потому что понимают, что ты пытаешься украсть у них драгоценнейшую вещь. Л.: Это смешно и печально. Поймут ли они, что ты пытаешься показать им пути к свободе? Д.: Большинство людей не врубаются, что они пропали. Твои чувства скрыто контролируются людьми "наверху". Наша культура издевается над "примитивными культурами" и гордится тем, что подавляет природные инстинкты и ощущения. Л.: В некоторых своих стихах ты открыто восхищаешься примитивными расами и восхваляешь их - индейцев, например. Ты подразумеваешь, что мы существуем не по-человечески, а наше привередливое общество - несовершенно и деструктивно? Д.: Посмотри, как живут иные культуры - мирно, в гармонии с землей, с лесными зверями. Они не строят военных машин и не вкладывают миллионы долларов в интервенцию, у них не бывает, чтобы политические идеалы не совпадали с личными. Л.: Мы живем в больном обществе. Д.: Это правда... и часть болезни в том, что мы не понимаем, что больны. Наше общество имеет так много - и зарится на многое, и многое ценит, - но свобода его исчерпывается величиной этого списка. Л.: А артист может тут что-нибудь сделать? Если ты чувствуешь себя артистом, ты можешь что-то усовершенствовать, как-то продвинуть дело? Д.: Я предлагаю образы - я вызываю в воображении воспоминани о былой свободе. Ее по-прежнему можно достигнуть - это подобно дверям, правильно? Но мы в состоянии только открыть двери - мы не можем втащить людей туда. Я не могу освободить их, если они не хотят быть свободными, - и ничто другое их тоже не освободит... Может быть, примитивные люди в меньшей мере позволяли себя пичкать всяческим дерьмом, отбрасывая его прочь. Ведь личность в состоянии отбросить все - не только богатство - и дерьмовое обучение, и тотальное промывание мозгов обществом. Ты становишься по другую сторону общества. Большая часть людей не согласна этого делать. Л.: В вашем раннем материале, на первом альбоме, присутствует определенное чувство апокалиптического видения - "вырваться наружу" - некоего превосходства. Как ты считаешь, оно все еще сохранилось и действительно существует? Д.: Теперь это по-другому. (Пауза). Мы пользовались этим, чтобы показать, что можно образовать движение, - сообщество людей, восстающих и воссоединяющихся для массового протеста - против угнетения их кем-то высшим, и это придает им всем сильную уверенность; возможно, это и дает им превосходство, но только не на массовом уровне, не в направлении всеобщего бунта. Сейчас все это происходит исключительно на личном уровне - каждый для себя, как говорится. Спаси себя. Насилие же - не всегда зло. Зло - это безрассудная страсть в сочетании с насилием. Л.: Но тогда истинный источник зла - не насилие или безумна страсть в сочетании с насилием, а силы подавления. Д.: Это правда, но в некоторых случаях только часть ее - так как безумное желание в сочетании с насилием, в рамках данной личности, тайно соучаствует с угнетателями. Тогда люди ищут тиранов. Они боготворят и поддерживают их. Они соглашаются с ограничениями и правилами, и, очарованные насилием, участвуют в кратких, поверхностных бунтах. Л.: Но почему это так? Д.: Может быть, это традиция, прегрешения родителей. Америка создавалась в насилии. Американцы вовлечены в насилие. Они сами себя привязывают к насилию, вылезая из своих жестянок. Они загипнотизированы телевидением, оно служит им предохранительным щитом от обнаженной действительности. Болезнь культуры двадцатого века - неспособность чувствовать свою реальность. Люди скопом тянутся к телевидению, "мыльным операм", кинофильмам, театру, поп-идолам, и их дико волнует происходящее вокруг этих символов. Но на самом деле они эмоционально мертвы. Л.: Но почему? Что заставляет нас убегать от собственных чувств? Д.: Мы боимся насилия меньше, чем наших собственных чувств. Боль одиночки, личная, частная - ужаснее всего другого. Л.: На самом деле я этого не понимаю. Д.: Боль направлена на то, чтобы пробудить нас. Люди пытаются спрятать свою боль, но они не правы. Боль что-то несет в себе, наподобие радио. Ты ощущаешь свою силу, пройдя опыт боли. Это существует, ты носитель этого... некоего вещества. (Пауза.) Боль - чувство, а твои чувства - часть тебя. Твоей собственной реальности. Если ты стыдишься их, прячешь их, ты позволяешь обществу уничтожить свою реальность. Надо восставать за право чувствовать свою боль. Л.: Ты по-прежнему чувствуешь себя шаманом? То есть множество поклонников ДОРЗ смотрят на тебя, как на спасителя. Ты выбрал себе такую роль? Д.: Я не уверен, что это спасение, что есть люди, которые хотят видеть меня своим лидером. Шаман - это целитель, подобно знахарю. Я не вижу людей, приходящих ко мне для этого. Я не считаю себя спасителем. Л.: А почему они тогда приходят к тебе, как ты считаешь? Д.: Шаман чем-то сродни козлу отпущения. Я рассматриваю роль артиста двояко - он шаман и козел отпущения. Люди вливают в него свои фантазии, и их фантазии являются им во плоти. А чтобы уничтожить свои фантазии, они уничтожают его. Я прислушиваюсь к тем импульсам, которые несет каждый, но не впускаю их в себя. Нападая на меня, пиная меня, они освобождаются от этих импульсов... Л.: То, о чем ты говорил раньше, - что люди дико волнуются из-за символов - поп-идолов, например?.. Д.: Верно. Люди боятся самих себя - своей собственной реальности - своих чувств, более всего. Люди говорят о том, что они называют великой любовью, но это дерьмо. Сердца, полные любви. Тревожные предчувствия. Люди учились тому, что боль - это что-то злое и опасное. Как же они могут иметь дело с любовью, если они боятся чувствовать? Л.: И в связи с этим ты сказал: "Конец - мой единственный друг..." Д.: Иногда боль настолько сильно припирает к стенке, насколько это допустимо... Она не причиняет зля, хотя, безусловно, опасна. Но люди боятся смерти, даже больше, чем боли. Это странно, что они боятся смерти, ибо думают, что она больнее, чем просто боль. В точке смерти боли уже не существует. Да, я полагаю, что это - друг... Л.: Люди смотрят на секс, как на великого избавителя - окончательную свободу. Твои песни - многие из них - указывают на секс как на путь к освобождению, не так ли? Д.: Секс может стать освобождением. Стремление к нему иногда напоминает отлов диких животных. Л.: А в чем разница? Д.: Вопрос в том, как личность чувствует свое тело - ощущает свои чувства. Большинство людей скорее скрывают свои чувства, чем слушают их. Л.: Секс - дорога к развитию чувств? Д.: Секс наполнен ложью. А тело пытается сказать правду. Но обычно оно так забито всякими правилами приличия, так невыносимо повязано обманом, что его не слышат. Нашей ложью мы сами себя калечим. Л.: Как же мы можем прорваться сквозь правила и обман? Д.: Слушая свое тело - раскрывая свои чувства. Блейк говорил, что тело пребудет тюрьмой души до тех пор, пока пять чувств не разовьются в полной мере и не раскроются. Он считал чувства "окнами души". Когда в секс вовлечены все чувства, доведенные до крайнего напряжения, это подобно мистическому эксперименту... Л.: В некоторых твоих песнях секс представляется избавлением - приютом или храмом, - в таких, как "Хрустальный корабль", "Тихий парад" или "Кухня души". Я всегда была очарована параллелями между сексом и смертью в твоих текстах - "Полночная поездка", к примеру. Разве это не окончательное отторжение тела? Д.: Не всегда, скорее наоборот. Если ты отвергаешь свое тело, оно становится твоей персональной тюремной камерой. Это парадокс - снимая ограничения для своего тела, ты полностью растворяешься в нем - и становишься абсолютно открытым для своих чувств... Не так-то легко воспринимать полностью свое тело - ведь мы привыкли считать тело чем-то, чем можно управлять, над чем можно господствовать - такие природные процессы, как поссать или посрать, рассматриваются, как какая-то грязь... Пуританское восприятие умирает медленно. Как может секс быть освобожденным, если ты на самом деле не хочешь учиться у своего тела, пытаешься этого избежать?
Edicius: отец привёз книжку "никто из нас не выйдет отсюда живым"... буду читать... кто-нибудь читал?
ВооВоо: Я токк слышал одноимённую песню группы Аквариум...
black: Я читал, занимательная книжка кстате СТОУН когда снимал свой фильм брал за основу именно ее содержание, там даже некоторые сцены скопированы
black: The END Загадка смерти Джима Моррисона. Смерть Джима Моррисона - 3 июля 1971 года в Париже - произошла так незаметно, что слух о ней достиг менеджера певца В Лос-Анджелесе только через два дня. Когда звонок из Лондона разбудил Билла Сиддонса, он не принял его всерьез. С какой стати? Сообщения о смерти Моррисона стали таким же обычным явлением, как рассказы о встречах с летающими тарелками. Однажды прошел слух, что он ослеп или умер от передозировки; на следующий день он погиб в автокатастрофе, или попал в сумасшедший дом, или ему ампутировали обе ноги. Его опасная аура как бы предполагала все эти ужасные происшествия, и аура эта усиливалась его образом жизни, постоянно пьяным или под кайфом, постоянно вываливающимся из окон, или разбивающим машину, или недвусмысленно заявляющим, что он решил свести счеты с жизнью. От начала до конца своей короткой, но блестящей карьеры Джим Моррисон писал о смерти, говорил о смерти и изображал смерть на сцене. Его шедевр, зловещее, шаманское странствие духа под названием "The End" ("Конец"), полностью посвящен смерти и ее ассоциациям: отцеубийству, кровосмешению, наркотикам, любви и концу света. Смертью веет не только от его стихов, ее холодящее дыхание исходит также и от потусторонней музыки ДОРЗ, нередко напоминающей рок-н-ролльный танец смерти. Каждый, кто знал Моррисона, признавал, что на нем лежала печать ранней смерти, и постоянное предвкушение смерти отразилось в телеграмме, отправленной им 7 марта 1968 года, когда группа находилась на пике славы. В тот день служба новостей опубликовала текст телеграммы: "Джим Моррисон умер - чуть позже". У Моррисона было множество причин для подобной мании смерти, и он мучительно пытался выразить их. Прежде всего он рассматривал жизнь как попытку высвободиться из смертельных объятий безумия и бесчувственности, отупляющего воздействия повседневности, в которую все мы погружаемся после детства. В бунтарской и рискованной жизни таких поэтов андеграунда, как Бодлер и Рембо, в нигилистической философии Ницше он находил подтверждение собственному инстинктивному убеждению в том, что единственным способом прорваться к страсти, свету и экстазу была жизнь в опасности. Как бы то ни было, следует признать, что жизнь и искусство Джима Моррисона представляли собой непрерывный диалог со смертью, и отсюда следует абсурдность отношения некоторых авторов к его смерти как с событию малозначительному. Не знать того, как умер Джим Моррисон, - это все равно, что просмотреть трагедию, последний акт которой состоит из десятка различных черновых вариантов. Джим провел ранние часы вечера 2 июля за столом на террасе ресторана неподалеку от своей квартиры с Памелой, его подругой последних пяти лет, миловидной, веснушчатой, невинной на вид девчушкой из графства Орандж, Калифорния, сильно пристрастившейся к героину. С ним был старый приятель, Алан Роней, родившийся в Париже, кинотехник, который живет в Лос-Анджелесе, но в то время гостил у двух известных французских киношников - Жака Деми (режиссера "Шербурских зонтиков") и его жены Агнес Варда. После обеда Моррисон пошел один смотреть фильм, порекомендованный ему Ронеем, картину Рауля Уолша 1947 года под названием "Преследование", вестерн в стиле "черного кино" с Робертом Митчумом в главной роли. Когда Моррисон вернулся домой поздно вечером, его немного вырвало кровью. Памелу это не слишком обеспокоило, потому что такое раньше уже случалось без особых последствий. Когда он сказал, что собирается принять ванну, она отправилась спать. В пять часов утра она проснулась и нашла его в ванне, "его руки лежали на керамических бортах, голова была откинута назад, длинные мокрые волосы спутались, мальчишеская улыбка застыла на чисто выбритом лице". Поначалу Памела подумала, что он разыгрывает одну из своих зловещих шуток, но затем позвонила в реанимационное отделение пожарной службы. Моррисон не был наркоманом, но часто покупал героин для Пэм (добывать "смэк" - мужское дело). Мишель Одер, бывший муж Вайвы, суперзвезды Энди Уорхола, вспоминает, что не раз встречал Джима в номерах торговца героином в нью-йорском отеле Челси. Американский диск-жокей Кэмерон Уотсон рассказывает, что за пару недель до смерти Джима, он встретил его на террасе Кафе де Флор с одним фотографом, который подошел к Уотсону и шепотом сказал: "Джим Моррисон хочет купить "смэк". Не знаешь, где можно достать?" То, что Моррисон сделал нечто, против чего его предостерегали, было совершенно в его характере. Сам он не стал бы колоться наркотиком, потому что испытывал ужас к иглам. Он бы скорее понюхал. И пара сильных доз могла его убить, поскольку люди, не принимающие наркотиков, не обладают защитной функцией наркомана. Полицейский рапорт состоит в основном из пересказа деталей расследования, проведенного в участке во второй половине дня смерти Моррисона. Показания давали лейтенант-пожарник, который командовал спасательной бригадой, офицер уголовного розыска, обследовавший место происшествия, врач, производивший осмотр тела, и два главных свидетеля: Памела Курсон и Алан Роней. Показания Курсон заслуживают особого внимания, поскольку претендуют на полное описание последней ночи Джима Моррисона. (Роней выступал в качестве переводчика, а это означает, что полиция не допрашивала свидетелей по отдельности.) В переводе слово "ami" передается как "друг", хотя, разумеется оно означает еще и "любовник". "Я друг мистера Моррисона, - заявила Памела. - Я жила с ним как жена пять лет. Мы с моим другом приехали во Францию в марте... Он был писатель, но жил на собственные доходы. Перед тем как поселиться на Рю-де-Ботрейн, мы на три недели остановились в отеле "Ницца" на улице Изящных Искусств. Здесь мой друг заболел. Он жаловался, что ему трудно дышать, и по ночам у него были приступы кашля. Я вызвала врача, который приехал в отель и прописал таблетки от астмы. Мой друг не любил ходить по врачам и никогда не заботился о своем здоровье. Я не могу сказать, кто был тот доктор, и я не соблюдала его предписания. До этого мы были в Лондоне, и у моего друга уже была эта болезнь. Вчера вечером... мой друг пошел один пообедать в ресторан, наверняка где-то поблизости. Когда он вернулся из ресторана, мы вдвоем пошли смотреть фильм "Преследование" в кинотеатр. Мы вернулись из кино примерно в час ночи. Я приготовила поесть, а мой друг показывал любительские фильмы. Казалось, что он здоров и очень счастлив. Но я должна сказать, что он никогда не жаловался, это было не в его натуре. Потом он слушал пластинки в спальне. Мы лежали вместе и слушали. Кажется, мы заснули примерно в 2,30, хотя точно не скажу. Проигрыватель выключился автоматически. Примерно в 3.30, как мне кажется - в спальне не было часов и время меня не волновало, - я проснулась от шумного дыхания моего друга... у меня было впечатление, что он задыхается. Я стала его трясти и несколько раз ударила по щекам, чтобы разбудить. Я спросила, в чем дело. Я хотела вызвать врача. Мой друг сказал, что чувствует себя отлично и не хочет видеть никакого врача. Он встал и прошелся по комнате. Затем он сказал, что хочет принять теплую ванну. Когда он был в ванной, то позвал меня, сказал, что его тошнит и хочется блевать. По пути в ванную я взяла с кухни оранжевую посудину. Его вырвало, и мне показалось, что там кровь. Я вылила содержимое посудины. Потом его вырвало еще раз - теперь одной кровью. Потом его вырвало третий раз - сгустками крови. Потом мой друг сказал, что чувствует себя "причудливо", но добавил: "Я не болен. Не вызывай врача. Мне уже лучше. Все прошло". Он сказал мне: "Иди спать". И добавил, что придет ко мне, когда закончит ванну. В этот момент мне действительно показалось, что ему лучше, потому что после рвоты краска вернулась на его лицо. Я вернулась в постель и тут же заснула, потому что почувствовала себя уверенней. Я не знаю, как долго спала. Я вздрогнула, проснулась и увидела, что он все еще там. Его голова не была в воде. Казалось, что он спит. Под ноздрями было немного крови. Я попыталась его разбудить. Я думала, что он болен и потерял сознание. Я попыталась вытащить его из ванны, но не смогла. Тогда я позвонила мистеру Ронею, он тоже американец, и попросила его вызвать "скорую". Когда мистер Роней приехал со своей подругой, мадам Агнес (Варда) Деми, они, кажется, вызвали то ли пожарных, то ли полицию". Как не трудно догадаться, показания Ронея совпадают с показаниями Курсон во всех деталях, кроме одной: "Я знаю мистера Моррисона с 1963 года. Он один из моих друзей. Сегодня утром, примерно в 8.30, меня разбудил телефонный звонок мисс Курсон, которая просила помощи. Она просила меня приехать немедленно. Она плакала. Она сказала, что ее друг потерял сознание. Я тут же встал и отправился на Рю-де-Ботрейн в сопровождении своей подруги, мадам Деми. Приехав, я увидел на улице пожарных. Я спросил, что происходит, но они не ответили. Я поднялся в квартиру. Я увидел мисс Курсон... которая сказала, что ее друг мертв... Его уже вынесли из ванной и положили в постель. Мой друг Моррисон много пил и плохо переносил спиртное. Я уверен, что мой друг никогда не употреблял наркотиков. Он часто говорил о глупости молодых людей, которые употребляют наркотики, и считал это очень серьезной проблемой". Прежде всего бросается в глаза то, что эти заявления во многом отличаются от так называемой официальной версии, опубликованной в известной биографии Хопкинса - Шугермэна. Второе - существует противоречие в показаниях Ронея и Курсон. Роней утверждает, что, когда он приехал, пожарные находились возле дома. Но Курсон говорит, что Роней и Варда вызвали пожарных после своего приезда. Если предположить, что Роней сказал правду, кто же ДЕЙСТВИТЕЛЬНО вызвал пожарных?.. Похороны состоялись во второй половине дня в четверг. Не был приглашен никто из членов семьи, никто из духовенства. Присутствовали: Памела Курсон, Алан Роней, Агнес Варда, Билл Сиддонс и Робин Уэртл - молодая канадка, которая в Париже выполняла роль секретаря Джима и Пэм. Они почитали стихи и бросили цветы на гроб, когда он был погружен в землю на глубину пяти метров. В тот же самый день Курсон заполнила свидетельство о смерти в офисе американского консула. На следующий день она и Сиддонс вылетели в Лос-Анджелес. И только после этого общественность известили о смерти Моррисона тщательно взвешенным заявлением. 25 апреля 1974 года Памела Курсон, 27 лет, была обнаружена мертвой в своей голливудской квартире от передозировки героина, вскоре после получения 20.000 долларов в качестве единственной наследницы Джима Моррисона. Она отпраздновала это событие приобретением желтого "Фольксвагена" и унции "китайского белого". То, что причиной смерти был героин, подтверждает рассказ Дэнни Шугермэна в книге "Авеню в стране чудес", где он описывает вечер, проведенный с Памелой, после ее возвращения в Лос-Анджелес, когда они кололись "коричневым сахаром" (мексиканский героин). Она сказала буквально следующее: "Я убила его. Это был мой наркотик... Он узнал, что я готовлю его, и - ты знаешь Джима - решил попробовать. И я ему дала? Он никогда раньше его не делал, а я ему дала. Потом он сказал, что плохо себя чувствует... Мне надо было вызвать "скорую", но я махнула рукой... Когда я проснулась на рассвете... я зашла в ванную, и он лежал там... Он улыбался... и я подумала, что он меня разыгрывает". До переезда в Европу Джим Моррисон не имел истории какой-либо сердечной болезни или астмы. Он много пил и перепробовал много наркотиков, но никогда серьезно не болел. Что же касается кашля, он был вызван тремя пачками сигарет, выкуриваемых Джимом каждый день. Дак что же убило Моррисона или.........
black: Отчет со скандального концерта в МАЙАМИ Жаркая, испаряющаяся южная ночь. Ноги Джима согнуты в коленях. Одной рукой он схватился за огромный чёрный усилитель на сцене справа от него, а в другой руке держал большую бутылку пива, из которой жадно пил. На лице его появилась борода, придававшая ему какую-то мефистофельскую силу. Тёмная рубашка без воротника надета поверх чёрных кожаных штанов, чтобы спрятать выпирающий живот. Джим курил, искоса поглядывая на аудиторию. Было несколько минут одиннадцатого, когда Джим выпил последнюю порцию пива. “Doors” задержали концерт больше, чем на час, и обстановка в зале была весьма накалённой. Это было первое выступление группы во Флориде - результат их первого места в списке популярности университетского городка в Майами - но даже самые преданные фаны не могут терпеть так долго, когда многие из них плотно “утрамбованы” в старом гидросамолётном ангаре без сидений и вентиляции. В темноте Рэй, Робби и Джон подошли к инструментам. Рэй бросил нервный взгляд на Джона, которого так раздражала медлительность Джима, что он отчаянно сжал пальцами барабанные палочки. Рэй перевёл взгляд на Робби, который с отсутствующим видом “убаюкивал” свою гитару, будто и не подозревая о напряжённости. За кулисами организаторы этого концерта ругались с Биллом Сиддонзом и одним из агентов “Doors”, который прилетел из Нью-Йорка - в связи с “событиями, ведущими к беспорядкам”. Сиддонз поверил организаторам, когда они сказали, что максимальный кассовый сбор за концерт составляет 42.000 долларов, и согласился на твёрдый гонорар в 25.000 долларов - это было больше, чем обычно определяемые по контракту 60 % общей выручки. После того, как контракт был подписан, организаторы убрали в зале сидения и продали ещё семь тысяч билетов. Билл был оскорблён и взбешён. Джим наклонился над микшерским пультом у барабанной стойки, чтобы попросить у Винса Тринора ещё пива. Вообще-то в обязанности Винса входило наблюдение за аппаратом, ремонт и профилактика впечатляющей звуковой техники “Doors”, а неофициально в его обязанности входило также снабжать Джима спиртным. Но на этот раз он отрицательно покачал головой. Пива больше нет, может быть, кока-колы? - Не отказывайся, - спокойно сказал Винс. - Мы первый раз в Майами. Джим отвернулся, подошёл к краю сцены и отрыгнул. Вглядываясь в неспокойную темноту, он спросил, нет ли у кого-нибудь чего-нибудь выпить. Кто-то протянул бутылку дешёвого вина. Рэй скомандовал Джону начинать первую песню - “Прорвись насквозь” - с неё “Doors” часто начинали свои концерты. Вступление они играли около 10 минут. Но это не сработало. Джим не слушал. Он разговаривал с подростками из публики, которые поделились с ним бумажным стаканчиком. “Doors” снова смолкли, когда Джим встал на ноги и схватил лёгкий блестящий микрофон. - Я не говорю о революции! Голос его прозвучал как резкий лай, выстрел - будто начало декламации. - Я говорю о том, как хорошо-о-о провести время. Я говорю о том, как хорошо провести время этим летом. Вы все приедете в Лос-Анджелес. Мы будем лежать там на песке и полоскать в океане пальцы ног, мы хорошо проведём время! Вы готовы? Вы готт-о-о-о-вы! В-в-вы-ы-ы го-о-о-тт-о-о-о-вы! Вы готовы? Вы... вы... го-о-тт-о-о... ах-ха... Я сосу... Й-й-я сосу... Группа начала ещё одну хорошо знакомую песню из первого альбома - “Человек чёрного хода”. - Громче! Давайте, ребята! Сделайте громче! Давайте! Так. Да-а-а-а... Й-й-а-ха человек чёрного хода-а-а... Через четыре строчки Джим перестал петь и снова начал разговаривать. Его голос звучал примирительно. Говорил ли он так же ласково с Памелой, как с этой толпой? - Эй, слушайте, - кричал он, - я одинок. Мне нужно немного любви, и вы все... Давайте... Мне нужно всего несколько раз. Я хочу немного любви-и-и..., любви-и-и... Разве никто не хочет полюбить мою задницу? Давайте. Толпа задыхалась. - Вы нужны мне. Вас там так много, и никто не хочет меня любить, милые, ну, давайте! Мне это нужно, мне это нужно, мне это нужно, нужны вы, нужны вы, нужны вы. Давайте! Да! Я люблю вас. Давайте! Никто не хочет сюда подняться, чтобы любить меня, да? У вас всё в порядке, baby. Это очень плохо. Я найду кого-нибудь ещё. Музыканты буквально взывали. Когда Джим сделал паузу, они заиграли “Пять к одному”, и он как будто согласился с ними, совершенно связно спев первую строфу. Затем он произнёс ещё целую речь, будто вдохновлённый жадностью организаторов концерта, запихнувших так много людей в такой маленький зал, а также и Раем Сейчас. - Вы все - скопище трахнутых идиотов! Толпа снова задыхалась. - Вы позволяете людям говорить о том, что вы собираетесь делать! Вы позволяете людям управлять вами. Как вы думаете, сколько времени это продлится? Сколько ещё вы будете позволять им управлять вами? Сколько ещё? Может быть, вам это нравится, может быть, вам нравится, чтобы ваши морды были в дерьме... Джим смеялся над ними, как актёры в “Living Theatre” смеялись над своими зрителями, пытаясь разрушить их летаргию. - Вы все - рабы! - кричал Джим. - Что вы думаете с этим делать, что вы собираетесь делать? - это был уже охрипший крик. Потом он продолжил песню: - Твои дни танцев окончены, baby / Ночь тянется рядом”. Но песня вскоре кончилась, и Джим опять начал говорить. - Я не говорю о революции, я не говорю о демонстрации. Я не говорю, что надо выходить на улицы. Я говорю о том, чтобы нам стало чуть веселее. Я говорю о танце. Я говорю о любви к ближнему. Я говорю о том, чтобы быть вместе друг с другом. Я говорю о любви. Я говорю о любви... Любви, любви, любви, любви, любви, любви, любви. Возьмите своего... трахнутого друга и любите его. Дава-а-а-й-те-е-е!.. Да-а-а-а! Затем, чтобы подать пример, он растянул свою рубашку над головой и бросил её в публику, где она исчезла, как мясо, попавшее к своре голодных собак. Когда он это увидел, то подцепил большими пальцами рук ремень штанов и начал поигрывать с пряжкой. Это был момент, который Джим планировал с тех пор, как увидел Рай Сейчас. Он тщательно к этому готовился. Но никому в группе ничего не сказал. Рэй предложил начать “Дотронься до меня”, надеясь снова привлечь внимание Джима к музыке. Джим спел две строчки и опять остановился. - Э-э-э-й-й-й, подождите минутку, подождите минутку. Эй, подождите минутку, это всё достало - нет, подождите, подождите, подождите! Вы сдули всё это, сдули, сдули, теперь давайте! Подождите! Я не собираюсь подбирать это дерьмо! Чёрт с вами! - голосил он. Лицо его стало красным, голос гремел громом, микрофон почти во рту. - Дерьмо! Толпа ревела. Джим начал расстёгивать ремень. Рэй позвал Винса: - Винс, Винс, останови его! Не дай ему это сделать! Винс перепрыгнул через звуковой пульт, и в два прыжка оказался за спиной у Джима, одной рукой он крепко схватил штаны Джима на пояснице, другой толкал Джима в спину, чтобы тот не мог расстегнуть застёжку. - Не делай этого, Джим, не делай этого, - уговаривал Винс. Хотя Джим редко носил нижнее бельё, в тот вечер он надел боксёрские шорты, такие большие, что чуть ли не больше его кожаных штанов. Он собирался “уронить” штаны, не обнажаясь при этом - дойти до “легального предела”, как в Рае Сейчас. Джим знал, что он делал. Он тщательно всё это спланировал. Теперь же решение Рэя и физическое препятствие в лице Винса нарушали его план. Достижение Рая опять откладывалось. Поразительно, но группа всё ещё играла “Дотронься до меня”, хотя и почти бессвязно. В конце концов Джим расслабился, и концерт продолжился. Джим был по-прежнему совершенно пьян, хотя пиво убрали, и он больше не обращался за выпивкой к публике. Охрипший, он невнятно произносил слова. Он забывал тексты песен, путаясь в строфах, повторяясь. Он что-то обиженно говорил о том, что родился и ходил в школу во Флориде, “но потом я стал хитрее и уехал в замечательный штат, именуемый Калифорния”. Какой-то случайный знакомый из Лос-Анджелеса, с необычным именем Луис Марвин, который слышал один из первых концертов “Doors” ещё в 1966-м году, вышел на сцену с овцой, и дал её подержать Джиму. - Я бы трахнул её, ты знаешь, - сказал Джим, - но она слишком юная. - Потом он снял с одного из полицейских фуражку и бросил её в толпу перед сценой... а полицейский, подобрав фуражку, которую вернули Джиму, к общему смеху, бросил её туда же. К некоторым фразам он возвращался снова и снова, между песнями и между куплетами. “Я хочу танцевать, я хочу веселиться” - одна из них. “Нет правил, нет границ” - другая. В его вдохновении и причинах этого вдохновения не было сомнений. - Эй, слушайте, - говорил он, - я думал, что всё это было только большой шуткой. Я думал, что над этим можно посмеяться, но буквально вчера я познакомился с людьми, которые реально всё это делают. Они пытаются изменить мир, и я хочу делать то же самое. Я хочу изменить мир. В течение примерно часа Джим дразнил публику и призывал её присоединиться к нему на сцене, и к исходу первого часа концерта фаны двинулись вперёд. Один из организаторов заявил в микрофон, что “кое-кто допрыгается” и пригрозил закончить концерт раньше времени. Подростки немного успокоились. Но и теперь толпа из более чем сотни человек кружилась, танцевала под музыку “Doors”, каким-то образом всё ещё продолжавших играть. - Мы не уйдём, пока не свернём эти скалы, - кричал Джим. Он начал танцевать с двумя-тремя девушками. Сцена раскачивалась так, что Джон и Робби думали - она вот-вот рухнет. Ещё больше подростков цеплялось за выступы на краю сцены, пытаясь подняться наверх. В конце концов один из “секьюрити”, имевший чёрный пояс по каратэ, влез в толпу на сцене и профессиональным лёгким движением выкинул Джима со сцены. Он приземлился на свободном пространстве, вскочил на ноги, будто змея в человеческом обличье, и потащил за собой сотни подростков. Через несколько минут он промелькнул на балконе, помахав толпе, затем скрылся в раздевалке. Концерт закончился.
Death: Я вот наконец-то достал фильм "The Doors", очень давно хотел посмотреть, кто видел, ваши коментарии по этому поводу?!
Suicide: Death, фильм гениален. Лично я рассматриваю его не только как фильм о Дорз, но и как фильм о том как опд действием славы разрушается человек... впрочем я уже говорил об этом где-то.
Death: Будем сматреть значит!!!
black: Лучший худож фильм о рок группе а что и ждать когда его снял Стоун - фанат Дорз. Килмер полностью растворился в роли и сыграл на все 100%. Интересно что бы вышло если бы роль Джима сыграл Траволта - фильм хотели снять ешо аж в начале 80-х и главная роль была его, но там чтото родственники моррисона были против и все быстренько замяли наверное к лучшему
Skywanger: отчет о концерте прикольный) у кого- нибудь есть их концерты или отрывки, вобще где-нибудь это можно достать?
Suicide: участники Доорз говорят что в фильме куча не точностей и т.п. Так что фильм воспринимайте как художественный.
black: Skywanger тебе мона сюды http://doorsmania.narod.ru/
black:
tara: Красиво вышло.
black: Еще бы рабы стараются
black:
black: This is the end, Beautiful friend This is the end, My only friend, the end
black: Рассказ о Джиме http://www.seesaw.ru/morrison.html
black: Куратор парижского кладбища Пер-Лашез заявил, что кладбищу следовало бы избавиться от останков американской рок-звезды Джима Моррисона. Его могила – самое посещаемое место кладбища, хотя здесь похоронены Оскар Уайльд, Фредерик Шопен, Эдит Пиаф и другие знаменитости. Всего на Пер-Лашез – 70 тыс. могил. У скромного памятника Моррисону посетители распивают пиво, курят марихуану и даже занимаются сексом. По словам куратора, Америка не хочет принять останки рок-звезды. Пер-Лашез посещают более 2 млн человек в год. Кладбище обслуживают 100 сотрудников. Пер-Лашез вошёл в моду в 1835 г. после выхода в свет романа Оноре де Бальзака "Отец Горио", в котором кладбище описано в ключевой сцене.
black:
black: Джим Моррисон станет борцом с глобальным потеплением Через 35 лет после своей смерти культовый поэт и певец Джим Моррисон примет участие в борьбе с глобальным потеплением, сообщает BBC News. Напомним, что Моррисон скончался в Париже в июле 1971 года в возрасте двадцати семи лет. В апреле 2007 года в продаже появится сингл Woman in the Window, ранее не публиковавшееся стихотворение лидера The Doors, написанное им незадолго до смерти, и только теперь положенное на музыку. Стихотворение представляет собой обращение ангела к человечеству, в котором он предупреждает людей о возможных негативных последствиях их действий. Продюсером трэка стал Пери Фаррелл (Perry Farrell), бывший фронтмэн альтернативной группы Jane's Addiction. Издателем трэка выступит Global Cool campaign. Цель кампании - убедить людей понизить уровень энергопотребления (например, вовремя выключая электроприборы), чтобы тем самым уменьшить объемы углекислого газа, поступающего в атмосферу Земли. Интересно чтобы сказал по этому поводу сам Джим
tara: black пишет: Интересно чтобы сказал по этому поводу сам Джим Мне тоже интересно... А песню я эту слышала,и не верилось,что Джима больше нет.
Death: Мда, ну и дела
black: http://www.jetune.ru/track/817228/mp3/woman_in_the_window/
black: http://ru.youtube.com/watch?v=dbI5K0AzNHI The End без Эдиповой части, но зато выс качество
Suicide: У screaming trees есть песня Before We Arise - очень по доорсовски звчит, по крайней мере вокал напоминает чем-то позднего Моррисона. А вообще если бы Doors были в 90х то они бы лабали что-то на подобии mad season или тех же screaming trees.
black: Не Дорс выросло из замеса 60-х и это радует. Джим жил в расцвет культуры хиппи и выделялся на фоне детей цветов своей "мрачностью". Если бы Джим попал в 90-е я думаю он бы замутил что нидь на подоби МЭРЛИНА МЭНСОНА.
Suicide: black, не... Менсон слишком шоубизом отдаёт...
black: Мэнсон работяга я его уважаю хоть и попахивает от него шоубизом, но куда ты денешься когда вляпаешься в это..
black: http://shtrux-music.nnm.ru/infected_mushroom_the_doors_remixed отличный сборник, всем качать однозначна ДОРЗ ФОРЕВА!!!!!!
Rocka Rolla: black пишет: ДОРЗ ФОРЕВА!!!!!! этить однозначно!!!!
Suicide: Rocka Rolla пишет: этить однозначно!!!! глубокомысленно! всегда с любовью отношусь к людям делающим подобные глубокомысленные посты.
KIm: Суисайд,тебе как медведю-убийце банить за такое надо)))))))
black: тогда можно будет закрывать форум
black: ЭТо ИнТерЕсно Дверцы от ящика Пандоры Больше чем любой другой рок-идол Джим Моррисон соответствует расхожей формуле "Sex, Drugs, Rock`n`roll". Сумасшедшая жизнь, закончившаяся рано и нелепо – перебрав с наркотиками, он погрузился в ванну, словно платя водной стихии долг семьи: его отец, военно-морской офицер, благополучно закончил свои дни на суше, пережив беспутного сына. Впрочем, в общеизвестной части Джимовой биографии родители сыграли весьма эпизодическую роль отрицательных героев: они ненавидели хиппи, Джим ненавидел жизнь добропорядочных американцев. На том и расстались – навсегда. Легенда гласит, что, услышав игру клавишника Рея Манзарека, Джим прочитал свои стихи и предложил создать группу и заработать миллион долларов. Означенную сумму они заработали, даже изрядно перевыполнили план. И все же главным для Джима было другое, о чем он говорил лишь небольшому кругу друзей: он хотел изменить мир. Отсюда и якобы незамысловатое название группы – "Doors". Как известно, Джим имел в виду блейковские "двери восприятия", которые широким массам и предлагалось открыть. Двери оказались крышкой от ящика Пандоры. Мало в рок-н-ролле конца 60-х было групп с такой мощной энергетикой. Но энергия эта былая черная, злая – под стать самому Моррисону, буйному даже на трезвую голову. Наверно, Джим сам стал уставать от этого – и попытался изменить судьбу. Рецепт был найден незамысловатый: Джим последовал маршрутом едва ли не всех американских мастеров слова XX века – сбежал в Париж. Побег не удался – в Латинском квартале его ждала та самая ванна. Когда-то я очень любил Моррисона и "Doors". Это великий человек и великая группа. Теперь я их ненавижу. Рок-идолам, да вообще любым культовым персонажам, нельзя умирать так. Уж лучше бы официально заносить безвременно, по дури ушедших в списки "пропавших без вести". Потому что изрядное число поклонников идола жаждет жить и умереть "по образу и подобию". Жаль, нет статистики, сколько малолетних идиотов повторили "подвиг" Моррисона и ложились в ванну, приняв овердозу.
black: Джим Моррисон во Флориде Большинство поклонников «Doors» знает о том, что Джим Моррисон изучал киноискусство в Калифорнийском Университете в Лос-Анджелесе (UCLA), где и познакомился с Реем Манзареком, который тогда учился в аспирантуре. Но ещё до поступления в UCLA Моррисон был студентом Университета штата Флорида (Florida State University, FSU) в Таллахасси. Там Джим изучал искусство и психологию, вращался в кругах местной богемы. Также он принял участие в студенческой кинопостановке пьеса Гарольда Пинтера «Dumbwaiter». В эксклюзивном интервью «Американским легендам» Джерри Макклейн делится воспоминаниями о своем сокурснике - Джиме Моррисоне. - Как Вы познакомились с Джимом Моррисоном? - Я изучал кино в FSU. В то время у нас на факультете учились всего двое: я и Вернер Вагт, который всем и руководил. Не было никаких официальных занятий. Вернер снимал короткометражные ленте для университета и нескольких клиентов на стороне. До этого он был режиссёром в Германии. Джим Моррисон снимался в короткометражке, снятой для United Way. Насколько я помню, в фильме он подходит к почтовому ящику и отправляет письмо. - Джим тогда интересовался кино? - Его главным образом оно и интересовало. Он занимался монтажом под руководством Вернера и читал в библиотеке рецензии на фильмы в старых номерах «Village Voice». Также Джим снял на восьмимиллиметровую камеру фильм о студенческом городке - ребята бегло оглядывают деревья, ну и все в таком духе. - Каким в те времена был Джим Моррисон? - Он околачивался среди богемы - людей, которые любили носить штаны с дырочками. Он позировал как модель для факультета искусствоведения, а они все готовы были продавать свою кровь Красному кресту, лишь бы получить пару баксов. Однажды я увидел, как Джим ходил по буфету и доедал то, что осталось на столах. Я почувствовал, что он - и все остальные - вживались в образ - молодой художник, умирающий от голода. - Моррисон интересовался музыкой? - Лишь однажды я слышал, как Джим упоминал о музыке - на одной вечеринке. Он сказал: «Хочу, чтобы вы послушали этого парня. Он великолепен.» Джим включил запись певца, о котором никто никогда не слышал. Это был Боб Дилан. - В своей новой книге Патриция Батлер предполагает, что у Джима был гомосексуальный опыт в Санкт-Петербурге еще до поступления в FSU. - Здесь у него была подруга, Мэри Вербелоу. Джим привёл её на вечеринку. Какой-то парень пытался заговорить с ней, и Джим стал ревновать. Он схватил того парня за ремень и швырнул через всю комнату. Джим сильно пьянел, когда пил. Я понял, что он становился ненормальным. В другой раз Моррисон схватил руль моей машины и решил поехать в Джорджию на карнавал, где девушки танцуют обнаженными. Джим Моррисон не был голубым. - Моррисон упомилнал о том, что хочет уйти из FSU? - Нет. Однажды его не было видно пару дней, а на каникулах я заглянул в офис Вернера и спросил, не видел ли он Джима. Вернер сказал: «Моррисон уехал. Он собирался в Калифорнию в школу киноискусства в UCLA».
black: ну а тут кому интересна можна качнуть книжки Джим Моррисон после смерти и Над пропастью во ржи http://bookz.ru/authors/mik-farren/djim-mor_687.html
black: Новая версия гибели Джима Моррисона Общепринятая версия гибели фронтмена The Doors Джима Моррисона не соответствует действительности. На этом настаивает писатель Сэм Бернетт, представивший новые, ранее неизвестные факты в своей книге «The End: Jim Morrison». Ранее считалось, что Моррисон умер от сердечного приступа, принимая ванну в своей парижской квартире – в пользу этого свидетельствовала подруга Джима Памела Карсон, обнаружившая его труп 3 июля 1971-го года. Бернетт – в прошлом распорядитель парижского клуба Rock and Roll Circus – не подвергает сомнению правдивость Карсон, однако уверен, что девушка не знала всех подробностей. Как утверждает Сэм Бернетт, Джим Моррисон умер от передозировки героина. Драгдилеры Джима якобы нашли его не подающим признаков жизни в туалетной комнате клуба и транспортировали домой дабы избежать ответственности. В попытках реанимировать Моррисона пушеры погрузили его в горячую ванну, однако их действия не принесли успеха. «Когда они нашли его, – пишет в своей книге Бернетт, – на нем были следы белого порошка и носом шла кровь – это отчетливые признаки передозировки героином. Естественно, все следы были уничтожены». Что касается Памелы Карсон, то, по словам писателя, ее не стали ставить в известность о произошедшем. Благодаря чему и появилась версия о смерти от сердечного приступа. Словам Сэма Бернетта можно верить или не верить, однако стоит вспомнить о том, что обстоятельства гибели Моррисона все это время считались весьма загадочными и вызывали массу слухов.
Vik 1989: да уж сердечный приступ в 27 лет - довольно странно, при условии, что человек не имел сердечной болезни или астмы
Grunge184:
NAT_07: Маша пишет: ооо!!! Моррисон!! это просто что-то!!! обажаю эту группу! в особенности (как наверно и большинство) одноимённй альбом! ещё очень впечатлил фильм Оливера Стоуна! Под каждым словом подпишусь
Alleinsein: джим моррисон легенда,больше ничего и не стоит говорить.
black: а зря говорить надыть а то тема заглохнет
Death: Shut the door, please
black: http://my-hit.ru/film/9567 The Doors. When You're Strange все дружно качаем
Suicide: смотрел в кинотеатре. отличнейший фильм без всяких догадок, версий и легенд о его смерти. Очень круто было
black: там где в тачке по пустыне из незаконченого фильма джима кадров с майями не увидел видать когда вся эта дрянь с судом началась все постирали суки, чтоб улик не было, а фото забыли один хер морисону за этот снимок срок дали
black: http://ifolder.ru/22045037 2 диска забойных миксов на дверей всем фанатам рекомендую
Suicide: каждый раз когда переслушиваю этот концерт хочется разжечь кастёр и плесать вокруг него как индеец. Он какой-то магический и шаманский. За это и люблю Doors. Блюз, смешанный с чем-то очень диким, амелодичным и неотёсанным... http://narod.ru/disk/16461251001/1997%20-%20Box%20Set%20CD%202%20-%20%20Live%20In%20New%20York.rar.html скопируйте в броузер. На http://tinyurl.com/ я почему-то забанен! WTF!
plac: ебашь bit.ly
black: Suicide пишет: Блюз, смешанный с чем-то очень диким, амелодичным и неотёсанным... http://www.youtube.com/watch?v=3ajAvDJSGqc
black: Woman in the Window http://www.youtube.com/watch?v=rqoAH36hKGw
black: В Голливуде сгорел дом Джима Моррисона Полиция и пожарные Лос-Анджелеса продолжают вести борьбу с многочисленными пожарами, начавшимися в четверг и продолжающимися по сей день. Сообщается, что одно из возгораний произошло в доме покойного солиста американской рок-группы "Дорз" (The Doors) Джима Моррисона. Многие дома загорелись из-за поджога автомобилей, припаркованных поблизости. Полицейским пока неизвестно, кто стоит за поджогами, но они считают, что последние возгорания стали результатом деятельности подражателей. В общей сложности возгорания были зафиксированы в 35 жилых помещениях, однако единственным пострадавшим на данный момент является сотрудник пожарной службы, упавший с лестницы.
black: по последним сводкам пиромана нашли такие достопримесательности надо охранять как у нас мавзолей
black: Флорида посмертно помиловала Джима Моррисона Штат Флорида посмертно помиловал фронтмена рок-группы The Doors Джима Моррисона, осужденного в начале 1970-х годов за нарушение общественного порядка. Об этом 9 декабря сообщило агентство Reuters. Решение о помиловании Моррисона приняла специальная комиссия во главе с губернатором штата Чарли Кристом (Charlie Crist). За то, чтобы простить покойному музыканту его проступок, члены комиссии проголосовали единогласно. "Виновен он [Джим Моррисон] или нет - решать богу", - заявил губернатор, комментируя решение комиссии. Эпизод, привлекший внимание флоридских полицейских, произошел на концерте The Doors в Майами 1 марта 1969 года. Во время выступления Моррисон якобы выкрикивал нецензурные слова в адрес фанатов, а также демонстрировал им свой половой орган. Впоследствии суд предъявил вокалисту The Doors обвинения в сквернословии на публике и непристойном поведении, а в конечном итоге приговорил к шести месяцам тюрьмы. Сам Моррисон признавал свою вину лишь по обвинению в сквернословии, тогда как все остальное отрицал. Неоднозначными были и показания свидетелей, присутствовавших на концерте - одни утверждали, что певец действительно вел себя непристойно, в то время как другие отмечали, что ничего подобного не видели. Моррисон подал апелляцию на решение суда, но так и не довел дело до конца - 3 июля 1971 года он скончался в Париже от сердечного приступа. С тех пор поклонники творчества Джима Моррисона неоднократно призывали власти Флориды амнистировать певца, но тщетно. Когда губернаторское кресло занял Чарли Крист, известный поклонник The Doors, у фанатов появилась надежда, что Моррисон все же будет помилован. В конце ноября 2010 года Крист пообещал добиться помилования музыканта к 8 декабря - в этот день Моррисону должно было исполниться 67 лет.
black: Американка рассказала о призраке Джима Моррисона в ее доме Ронда Бэрон, жительница Арлингтона, штат Вирджиния, рассказала журналистам о том, что в ее доме поселился призрак фронтмена The Doors Джима Моррисона, сообщает New Musical Express со ссылкой на местный телеканал WUSA9 TV. По словам женщины, привидение регулярно навещает ее и даже спит с ней в одной кровати. "Я легла спать. Рядом со мной появился призрак. Он лежал на спине, а потом повернулся на бок и стал смотреть на меня. Он был вроде дымки, сквозь него можно было смотреть", - описала женщина одну из встреч с духом Моррисона. Бэрон предположила, что призрак приходит в ее дом, так как в прошлом музыкант непродолжительное время жил в нем, будучи еще ребенком (Моррисон часто переезжал, так как его отец был военным). Теперь он посещает дом, чтобы, как считает американка, найти там отдохновение. "Он несчастен и теперь ищет места, куда бы он мог вернуться и почувствовать себя счастливым как в детстве", - отметила Бэрон. Как давно призрак Моррисона поселился в ее доме и что Бэрон собирается с ним делать, не уточняется.
black:
plac: black ну-ка, как тебе кавер? http://www.youtube.com/watch?v=I0KY3NMCpuQ vs http://www.youtube.com/watch?v=2Jc4fvW6oCI (с 02.40)
black: я это уже видел, но все равно спасибо чистейшая импровизация барабанщик под пресом на 4:40 у меня такое же выражение когда я слышу первые аккорды slts
plac: там ещё следом идем песня в который текст из the end
black: http://www.youtube.com/watch?v=NJrV_kMLnBw&feature=related майк
black: http://www.youtube.com/watch?v=cc9xby5DXDw&feature=relmfu пиздатые кожаные штаны, в хорошем состоянии, не дорого возможен торг
You: black пишет: майк тебе лишь бы путать всех дорз не знаю, знаю что мориссон был самый образованный рок-музыкант, хотя может быть слухи знаю что у него песни красивые в стиле блюз, с текстами про сладких вумэн
You: вот бля, забыл
You: Блэк, ты раньше слушал дорз?
You: дайте инфу о Дорз
black: You пишет: Блэк, ты раньше слушал дорз?
You: мне завидно а прическу такую же хочешь?
black: не а то и так в компании джимом кличут если ещо хаер отращу будут на улице с автографами приставать нах это все
You: у меня лопатки выпирают мне некуда тату делать если только на руки
Suicide: http://www.rollingstone.ru/articles/music/news/11811.html black пишет: а то и так в компании джимом кличут если ещо хаер отращу будут на улице с автографами приставать нах это все plac обычно с хаером таким ходит) в тлт точно с таким был в восьмом году
KIm:
black: http://www.youtube.com/watch?v=lVArRQO7kjc Hello I Love You
black:
Suicide: black пишет: Hello I Love You тонко
black: щас толсто будет
black: http://www.youtube.com/watch?v=L_ApzhHYIgU но мне нравится
Suicide: black пишет: Hello I Love You а не, я думал ты тут про ювиналия пишешь..
black: я так понял ты его в разряд апостолов кинул?
Suicide: да, он с ними
black: http://www.youtube.com/watch?v=rA24ViYizbk я там буду
black: Мотоцикл Джима Моррисона продадут http://moto.mail.ru/news/miscellaneous/2012/07/27/motocikl_dzhima_morrisona_prodadut/ http://www.youtube.com/watch?v=JskztPPSJwY
black: http://www.maximonline.ru/v-kurse/_article/alkogenij-jim-morrison/ Только когда я пью, я могу общаться с идиотами
black: С.Дэйвис "Джим Моррисон / Жизнь, смерть, легенда" любительский перевод http://vavikin-horror.ru/page/stiven-dejvis-dzhim-morrison-zhizn-smert-legenda
Suicide: black, http://lenta.ru/news/2013/05/21/manzarek/ rip
black:
Suicide: кртуо, что я успел побывать.
black: я тоже
black: http://www.youtube.com/watch?v=yFw_lH59_ck .The Doors - Light My Fire (The Doors, April, 1967) Rest in Peace Ray Manzarek .
black: https://www.youtube.com/watch?v=q2aksoR-zbs&t=231s История альбома "L.A. Woman". Документальный фильм.
мореходец: Почему эта группа так нравится девочкам школьного возраста?
You2:
You2: Жаль я о Дверях в рай мало знаю чего. Кроме того, что Науменко лямзал их сэмплы
black: upload picture «Джим Моррисон давно уже мертв, но мы верим в то, что он еще жив», — пела когда-то группа «Крематорий». Увы, лидер The Doors действительно умер 3 июля 1971 года в ванной комнате съемной парижской квартиры на рю Ботрейи — до сих пор неизвестно точно, почему (вскрытия не проводилось, причиной смерти в свидетельстве был указан сердечный приступ). Но и спустя почти полвека песни этого странного, жестокого, последнего «проклятого поэта» рок-н-ролла открывают для себя всё новые и новые поколения слушателей — и несут цветы и бутылки виски к его могиле на Пер-Лашез. 8 декабря Моррисону могло бы исполниться 75 лет Он родился в разгар Второй мировой войны в семье флотского офицера (кстати, тоже вписавшего свое имя в историю — именно старший Моррисон командовал морскими силами США в Тонкинском заливе в августе 1964 года, во время инцидента с эсминцем «Мэддокс», ставшим поводом для эскалации американской агрессии во Вьетнаме). Получил — несмотря на постоянные переезды семьи к новым местам службы отца — очень хорошее образование. Много читал — от Плутарха и Ницше до Рембо и Бальзака и неизбежных в конце 1950-х Керуака, Камю и Берроуза. Интересовался и темами, вовсе выходившими за пределы воображения не то что школьников, но и учителей: например, написал доклад о демонологии с цитатами из книг XVI–XVII веков. Учитель английского Дьюкалион Грегори заподозрил, что Джим просто выдумал эти сочинения, но, к своему удивлению, обнаружил их в Библиотеке конгресса. «Другие дети читали авторов из школьной антологии, а Джим изучал исследования арабской сексуальности Бертона — я даже не знал, что они вообще изданы!» — делился уже после смерти своего знаменитого ученика преподаватель. Оценки Моррисона при этом были не выдающимися — 4+ по российской шкале; зато пройденный им в старших классах тест IQ показал значение 149 — практически гениальность. И, наверно, если бы юный Джим просто пошел по стопам отца, то сегодня, вероятно, рассказывал бы курсантам Аннаполиса «о доблестях, о подвигах, о славе» — ну или в крайнем случае украшал бы заслуженными сединами заседания совета директоров какой-нибудь транснациональной корпорации. Но Моррисона влекли совершенно иные горизонты — поступив в Университет Лос-Анджелеса, он начал снимать короткометражные фильмы, писал стихи, познакомился с местной музыкальной тусовкой. О дальнейшем, пожалуй, уже можно не рассказывать — всем остающимся в неведении лучше посмотреть отличный фильм Оливера Стоуна или прочитать какую-нибудь из многочисленных (и, как правило, весьма объемистых) биографий Моррисона; переведены они и на русский. Фактология короткой жизни «короля ящериц», впрочем, достаточно однообразна: пьяные дебоши, арест за «непристойное обнажение» (прогулка по сцене со спущенными штанами, кстати, в те времена в Америке вполне могла закончится даже не «двушечкой», а всей «пятерочкой» в каких-нибудь каменоломнях — процесс длился 16 дней, певец отделался шестимесячным сроком и штрафом в $500. Отбыть срок он не успел, поскольку умер до рассмотрения апелляции; в 2010 году губернатор Флориды посмертно помиловал Моррисона), распутство и — череда безусловно гениальных песен, становившихся хитами и остающимися вечной классикой рока по сей день. Странные дни Моррисон — не без помощи коллег по группе, разумеется, — создавал абсолютно безупречные поп-хиты (проведшую три недели на первом месте хит-парада США Light My Fire впоследствии пели такие не рок-н-ролльные звезды, как Хосе Фелисиано, Ширли Бэсси и, прости Господи, суперпопулярный в СССР испанский дуэт Baccara), исполненные непривычно мрачной для очарованного «миром, любовью и гармонией» конца 1960-х энергетикой. Моррисон, казалось, был зол на весь мир — не приземленно-материалистически, как пришедшие спустя десятилетие панки, а экзистенциально. Ему было тесновато на этой планете — по воспоминаниям гитариста группы Робби Кригера, когда они обсуждали с Джимом недавние смерти Джими Хендрикса и Дженис Джоплин, он обронил: «Возможно, вы пьете с третьим». Он был неотразимым «разбивателем сердец», эрудитом, но абсолютно лишенным каких-то этических ориентиров человеком. Собственно, даже в крайне апологетической (и ставшей канонической) биографии Моррисона, написанной в конце 1970-х Джерри Хопкинсом, описываются факты детства и юности Джима, вызывающие некоторую оторопь. Вот он заклеивает во сне скотчем рот своему страдающему астмой младшему брату Эндрю (и тот едва не умирает от удушья). Вот он издевается над калекой. Вот он (уже, на минуточку, 17-летний) швыряет в многострадального Энди булыжник и вновь чуть не убивает его. В конечном счете, как саркастически замечал британский журналист Лестер Бэнгс (по его собственному признанию, поклонник The Doors с 1967 года), нельзя не заметить, «что Джим Моррисон был почти безупречной сволочью с того момента, как выскочил из утробы, и до того, как помер в парижской ванне». Но при всем этом он действительно был гением — пусть и с налетом дешевого самолюбования. Даже судья Мюррей Гудмен, выносивший Моррисону приговор, обращаясь к подсудимому сказал: «Вы — личность, благословленная талантом», а уж представители истеблишмента в массе своей не отличались любовью к автору «Оседлавших бурю». Не касаясь земли Приличная публика была шокирована не столько выходками Моррисона, сколько тем, что все эти пьяные буйства совершались «мальчиком из приличной семьи». Он нарушал все негласные правила, установленные в американском обществе, формально лишенном всяких классовых рамок, но в действительности строго иерархичном и разделенном социальными перегородками. То, что творили на сцене и вне ее The Beatles, The Rolling Stones и прочие агенты «британского вторжения», волновало публику в меньшей степени (хотя в удовольствии публично сжечь их пластинки архиконсерваторы отказать себе не могли) — все они были европейцами, отношение к которым у американцев еще с колониальных времен совмещало пиетет и недоверие. Им в принципе можно было всё — как пришельцам из иного мира. Не так относились к своим «пророкам». За десять с небольшим лет до появления The Doors схожий шок вызвал Элвис с его «гротескным пением и оргиастической тряской» (по определению критика New York Times Бозли Кроутера) — но возмущение вызывала не только эстетическая сторона успеха короля рок-н-ролла. Американской элите казалось невероятным, противоестественным, что «белый отброс», родившийся в лачуге поденщика из Миссисипи, вдруг «по своей и Божьей воле» стал, конечно, не то чтобы разумен, но определенно велик — и богат. Сенатор Уильям Фулбрайт, записной либерал и основатель действующей и сегодня программы международных образовательных грантов, носящей его имя, сетовал, что Элвис перевернул всю привычную иерархию — «этот фигляр» зарабатывал больше, чем президент США. Сыну контр-адмирала флота США Джеймсу Дугласу Моррисону не возбранялось зарабатывать миллионы — но вести себя при этом, словно дикарь с Юга, заголяясь на публике и вступая в беспорядочные связи со всеми представительницами женского пола в радиусе километра... Оплакиваемая Фулбрайтом иерархия вновь была перевернута — на сей раз уже представителем одного с ним класса. Гений и злодейство (в широком толковании) не столь уж несовместны: даже сам Александр Сергеевич, мягко говоря, не был в быту ангелом. Кумир Моррисона Артюр Рембо писал гениальные стихи — но являл собой пример образцового мерзавца, о такой фигуре, как висельник и бандит Франсуа Вийон, и вовсе можно не вспоминать. Сам Моррисон превратил достаточно бессмысленную и беззубую музыку подросткового бунта в мрачный экзистенциальный кошмар. То, что впоследствии этот кошмар обернулся клоунадой Элиса Купера, Мэрилина Мэнсона и Роба Зомби, уже определенно не его вина. Конечно, это лишь совпадение, но факт символичный: в день, когда Моррисону исполнилось бы 37, в Нью-Йорке был убит Джон Леннон. Пуля Марка Чепмена поставила точку, закрыв — видимо, навсегда — великую рок-н-ролльную мечту о мире, любви и бесконечном карнавале. Дальше оставались лишь унылая коммерция, танцы в наркотическом угаре и агрессивный бубнеж рэперов. А мертвые бунтари и хулиганы оказались для машины шоу-бизнеса даже более выгодны, чем живые: продаются они не хуже, а проблем, точно по Хармсу, не создают уже никаких.
black: Как создавалась песня «The End» Д. Моррисон: «Большинство любящих родителей и родственников совершают убийство с улыбкой на лице. Они заставляют нас разрушать личность, которой мы являемся на самом деле: происходит незаметное убийство...» На фоне хипповского «лета любви» DOORS выглядели жутковато со своим погружением в потусторонний холод подсознания, со своей раскованной животной сексуальностью, которая вовсе не спасала мир, а напротив — декларировала родство со смертью. Критик Лестер Бенгс писал: «Если ROLLING STONES были непристойны, то DOORS просто ужасны». Основным идейным вдохновителем группы был «поющий поэт» Джим Моррисон. Перед тем, как создать DOORS, он как раз находился в Калифорнии — эпицентре американского рок-движения, учился в университете на факультете кинематографии. Поэты в то время никому особо нужны не были, а кинематография США находилась в упадке. Идея стать рок-музыкантом напрашивалась сама собой. Правда, ни на одном инструменте Джим играть так и не научился. Но он писал интересные тексты, а своим вокалом легко погружал слушателей в своеобразный транс. К тому же у него под рукой всегда была тройка чрезвычайно талантливых музыкантов, способных превратить медитативные напевы Джима в полноценные композиции. За всё время DOORS напишут немало успешных хитов, но самой знаковой и необычной композицией останется 11-минутная песня «The End» («Конец»). Впрочем, поначалу она длилась не больше трех минут и представляла собой меланхоличную прощальную песенку из 2-х куплетов. Но уже тогда она производила на участников группы самое разное впечатление. Д. Моррисон: «Я действительно не знаю, что собирался сказать. Каждый раз, когда я слушаю эту песню, она кажется мне другой. Вначале это было прощание, может быть, с девушкой, а, может быть, с детством». Джон Дэнсмор, ударник: «Мурашки пробежали по моей спине. Это были не просто стихи к песне, а настоящая эпитафия». Робби Кригер, гитарист: «Начинали мы ее писать как маленькую остроумную любовную песню: „Это конец, дружок, мой прекрасный дружок“. И у меня возникла идея использовать индийский строй, потому что я тогда сильно увлекался Рави Шанкаром. Потом эта вещь постепенно стала длинной и зловещей. И каждый раз, когда мы ее исполняли, Джим добавлял в нее все больше таинственности». Рэй Манзарек, клавишник: «Изначально „The End“ была короткой песней, но, поскольку нам нужно было чем-то заполнять время на сцене, мы начали расширять композиции, доводя их до того, что, выходя очередной раз обкуренными на сцену, мы не знали, как будем её играть на этот раз. Было великое лето „кислоты“, и мы много импровизировали». Импровизировали DOORS тогда в Лос-Анжелесском клубе «Whisky-a-Go-Go». Как гласит предание, 21 августа 1966 года «обдолбанный» Джим привычно пел свою «прощальную песенку»: «Это конец, мой дорогой друг, Это конец, мой единственный друг, конец, Для наших планов на будущее — это конец, Всего сущего, конец…» Но неожиданно посередине «The End» начал декламировать новые строчки: «Убийца проснулся ещё до рассвета, натянул свои сапоги, Надел маску из древней галереи, И вышел в гостиную, Он зашел в комнату своей сестры, А… затем он Нанес визит своему брату, и потом он, Он спустился в гостиную, и, И он подошел к двери… и заглянул внутрь, «Отец». «Да, сын…» «Я хочу убить тебя», «Мать… я хочу… **** тебя!» Известное слово из четырех букв, да еще и в отношении к матери, произвело шок. Вряд ли кто знал, что Джим увлекался Ницше и Фрейдом. Первый писал о мифическом царе Эдипе — герое трагедии Софокла: «…тот, кто разрешил загадку природы — этого двуобразного сфинкса — должен был нарушить и ее священнейшие законоположения, как убийца своего отца и супруг своей матери». Напомню, что Эдипу было предсказано, что он совершит эти два греха, и как бедный герой не прятался — от злого рока не ушел (правда, и то и другое совершил по неведению). Ну, а доктор Фрейд вывел свой идиотский «Эдипов комплекс» — о подсознательном желании каждого мальчонки последовать примеру царя Эдипа. Надо сказать, Джиму была близка эта тема не только по причине начитанности. Отношения с родителями у него с детства складывались тяжело. Папа был военным моряком, сын видел его редко и вырос своенравным и строптивым. В разгар Вьетнамской войны папы-военные не украшали «прогрессивную молодежь», поэтому Джим частенько говорил в интервью, что он… сирота. Чеки, присланные из дома, он сжигал, бросал трубку, слыша голос мамы, когда она всё-таки появилась на концерте, пропел ей свой «Эдипов» отрывок прямо в лицо. Впрочем, всё вышесказанное вряд ли бы успокоило слушателей. Результатом первого исполнения отрывка про папу и маму стало немедленное изгнание из клуба «Whisky-a-Go-Go». За дверью клуба группу ожидала… удача в виде хозяина рекорд-компании «Электра», который всё видел, всё слышал и решил, что у DOORS большой потенциал. В помощь были даны толковые и понимающие люди — продюсер Пол Ротшильд и звукоинженер Брюс Ботвиник — и уже в сентябре 1966-го группа засела за запись дебютного альбома. Долгое музицирование в клубе не прошло даром — свои партии музыканты знали на зубок и обычно укладывались в один-два дубля. Сложнее было с «поющим поэтом», ибо он был не только поющий, но и пьющий, и употребляющий. Коллегам постоянно приходилось отыскивать Моррисона в невменяемом состоянии и тащить то в студию, то на концерт. На сессии записи «The End» невменяемость была чрезвычайно высока — Джим вышвырнул из-под носа звукоинженера телевизор, по которому шел бейсбол (он, мол, нарушал атмосферу записи), а затем начал поливать комнаты из огнетушителя (мол, бесов гоняю). Было ясно, что «Это — Конец», и запись перенесли на утро. Наутро Джим уже не буянил, но еще чувствовал себя не очень хорошо. Поэтому запись решили провести вживую и побыстрей. Уложились в два дубля. Да как уложились! П. Ротшильд: «Эти полчаса, что мы записывали „The End“, относятся к самым прекрасным моментам, проведенным мною в студии звукозаписи. Я был просто ошеломлен. Обычно продюсер сидит и слушает, как проходит запись. Но на этот раз я был полностью поглощен песней, став просто слушателем. В совершенно темной студии было видно только свечу в звуконепроницаемой кабине, где стоял Джим, и индикаторы на пульте. Остальной свет был отключен. Это был волшебный момент, и мы испытали почти шок, когда песня закончилась. Стало ясно: да, это конец, дальше просто невозможно… В аппаратной было человек пять, и вдруг мы осознали, что бобины продолжают крутиться, потому что Брюс, наш инженер, тоже оказался полностью поглощен песней. Он облокотился на пульт и был втянут в песню, он тоже превратился в слушателя… В тот момент студию посетила муза, и все мы были само внимание. Но, я думаю, аппаратура знала свое дело…». Это сейчас слово «f**k» не употребляет только сильно ленивый рок-музыкант, а тогда его надо было как-то… того… И Джим проревел вместо ругательства что-то нечленораздельное. Впрочем, всем было и так понятно, «кто кого и как». В итоге запись собрали из двух отдельно записанных кусочков (склейку можно заметить перед словами «The killer awoke before dawn…»). Конечно, в США «The End» на сингле не вышел, зато вышел в Мексике, где стал очень популярен. Настолько, что, выступая в Мехико, Джим оторопел, услышав, как во время исполнения песни толпа весело ему подпевает. Даже после записи «The End» осталась своеобразной импровизационной площадкой для Джима, во время ее исполнения он то что-то декламировал, то просто зависал минут на пять в прострации. В итоге и без того немалая песня растягивалась порой до 18 минут. Прошло время. Умер в 1971 г. Джим Моррисон, распались DOORS, песни их стали забываться. Новый всплеск интереса к творчеству группы инициировал Френсис Коппола, который решил использовать их музыку в своем к/ф «Апокалипсис сегодня» (1979). Был даже отрывок, где полковник Курц разучивает со своей туземной армией слова «Light My Fire» — другого хита DOORS. Но сцену вырезали, и осталась только песня «The End». С тех пор у многих она ассоциируется с Вьетнамской войной, хотя на самом деле не имеет к ней никакого отношения. Впрочем, Джим говорил, что образы «The End» универсальны и каждый видит то, что хочет.
black: «Hollywood Bowl» был построен на бульваре Кахуенга в 1922 году как звездный амфитеатр на восемнадцать тысяч сидячих мест, расположенный в холмах над городом. Это было идеальным местом в Лос-Анджелесе для филармоний и оперных артистов, но выступление там рок-звезд становилось проблемой. Команда Doors прибыла за два дня до выступления, чтобы установить оборудование – пятьдесят четыре усилителя, выстроенные вряд в 30 ярдах (27.5 метров) параллельно сцене, обещая сделать шоу достаточно громким, чтобы было слышно за мили вокруг. Новый член команды Doors – Харрисон Форд, был честолюбивым актером; в его рутинные обязанности входило плотничье дело и (согласно недоказанным голливудским слухам) снабжение группы травой. Он так же работал с одной из четырех камер, во время концерта. Билеты на шоу были полностью распроданы. Представление стало одним из самых ожидаемых в Лос-Анджелесе. Один из диск-жокеев радио «KHJ» отметил, что толпа была даже безумнее, чем собравшаяся у группы Monkees несколькими месяцами ранее. Жарким вечером на открытии выступали Steppenwolf с их новыми хитами «Born to Be Wild» и «Magic Carpet Ride». Chambers Brothers оживили подростков своим долгим психоделическим джемом «Time Has Come Today». Мик Джагер, ходивший ужинать с Doors перед шоу, сидел перед самой сценой и внимательно наблюдал за тем, как все происходит. Doors вышли на сцену около девяти, когда толпа уже кипела, и выдали невнятное, подавленное выступление, разочаровавшее всех в тот вечер. Пламенный рок-бог не спустился с небес. Эротический политикан, удивительный шаман, Король Ящериц – ни одна из этих личностей, не проявилась. Вместо этого Джим шокировал всех и просто пел, мурлыкая свои песни, одетый в кожаные брюки и жилет, привезенный из Морроко, стоя в фиксированном пятне прожектора. Он надел на шею серебряный крест, который никто не видел на нем прежде, курил сигареты одну за другой, что было так же не свойственно ему. Только когда нужно было издавать крик, он сгибался над микрофоном и переставал сдерживаться, да изредка позволял себе пускаться в прикольные, сгорбленные танцы индейцев хопи. Другие музыканты переглядывались растерянно, когда Джим отработал хиты и перешел к песням недавно представленного публике альбома «Waiting for the Sun»: «Five to One», «Hello, I Love You», «Spanish Caravan» и «Unknown Soldier». После каждой песни рой подростков орал, требуя исполнить «Light My Fire». Джим втиснул две секции из «Celebration» в «Horse Latitudes» и три новых поэмы («Accident», «Grasshopper» и «Ensenada») в «The End». На протяжении всего выступления Джим сохранял безучастный взгляд, едва уловимую улыбку, не заботясь о том, чтобы установить контакт со зрителями. https://www.youtube.com/watch?v=gXdK9UknETQ&t=29s
black: Интервью с Патрицией Кеннели Моррисон Патриция Кеннели и Джим Моррисон познакомились в январе 1969 года в отеле «Плаза» в Нью-Йорке на следующий день после концерта «The Doors» в Мэдисон-Сквер-Гарден. Высокая, привлекательная рыжеволосая женщина, Патриция была тогда редактором авторитетного журнала «Jazz & Pop». В июне 1970 года Джим и Патриция обручились в соответствии с кельтскими обычаями - этот момент показан Оливером Стоуном в фильме «The Doors». После смерти Джима Патриция написала мемуары, озаглавленные «Странные дни», она также получила известность как писательница в жанре научной фантастики, её последний роман «Черная мантия» получил прекрасные отзывы критиков. - Что Вы думаете о фильме Оливера Стоуна, с восторгом принятом многими, включая нас? - Вы имеете в виду самое длинное в мире музыкальное видео? Джима Моррисона, человека, которого я люблю, за которым я была замужем, в этом фильме нет вообще. Тот, кого вы видите - гротескная, вялая, фиглярская карикатура, которая никогда бы не создала тех бессмертных песен, которые, я полагаю, и увековечили его. Но самое большое предательство со стороны Стоуна - то, что в конце фильма тебе наплевать на то, что Джим умер. - Как Джим относился к «The Doors», менялось ли его отношение со временем? - Вначале это была группа музыкантов, которые вместе пытались пробиться. В конце концов они стали четырьмя богатыми суперзвёздами, отношение которых к группе было уже далеко не однозначным. Думаю, к тому времени, когда Джим уехал в Париж, они были больше похожи на коллег по работе, чем на четырёх друзей. Джим говорил мне, что никогда не ощущал какой-то общности с Робби и Джоном, и они относились к нему так же. Когда Джим покинул Лос-Анджелес в марте 1971 года, он покинул и «The Doors» - знали ли они об этом или нет, верили они в это или не верили. - Как бы Вы могли охарактеризовать личность Джима? - Он плохо переносил боль. Но боль для него, как и для многих других, была источником творчества. Мне кажется, он думал, что если ему не будет больно, то он перестанет творить... И он причинял боль другим, потому что боялся, что ему самому будет больно. Ему было трудно принять любовь, потому что у него ее никогда не было, и он не считал себя достойным любви. - Джим стремился к саморазрушению? - Определённо могу сказать, что нет. Хотя, надо сказать, он страдал алкоголизмом и не всегда мог держать себя в руках, и данный ему от природы творческий авантюризм, хождение по лезвию бритвы, часто подталкивали его близко к саморазрушению - а иногда прямо к нему. - В каком состоянии Джим провёл свои последние дни в Париже? - Я получила от него восемь или десять открыток и писем за те три месяца, которые он провёл там. Многие из них были воодушевлённые и радостные - другие были пронизаны безысходностью. Последнее написанное им письмо я получила всего за несколько дней до его смерти. Он писал о том, как устал и как скучал по мне. «Моя постель холодна без тебя…» - сказал он мне. Слёзы выступали на глазах, я плакала и до сих пор плачу. - Джим много говорил о Пэм? - Мы вряд ли вообще говорили о Памеле Корсон. Она не имела с нами ничего общего. Джим вообще строго разделял свою жизнь на части. Да, и я верю в то, что она убила его, и никто никогда не разубедит меня в этом. Непреднамеренно, возможно - наркоманы не продумывают ничего заранее - но, пытаясь привязать его к себе, контролировать его или наказать за то, что он оставил ее - она ведь знала, что он собирался сделать это. - Через столько лет легенда Моррисона всё ещё живёт. - Джим Моррисон обладал прекрасной душой с глубоким чувством абсурда. Ему претила сама мысль о том, чтобы стать иконой. Он был одним из величайших иконоборцев всех времен. Я думаю, он бы просто посмеялся над своим статусом - а потом послал бы всех подальше в той южной джентльменской манере, за которую я любила его. https://www.youtube.com/watch?v=_U0Scj2IDAA
black: Кто не ученый, не поэт, а покорил весь белый свет… это про него. «Если возможно умереть и вернуться, – сказал Тимоти Лири в одном интервью, – я вернусь красивой, смешной и умной азиаткой». Чаще всего рождение человека и все его последующее существование, включая взросление и переходные периоды, есть не что иное, как ожидание одного единственного дня. Дня, в который он или умирает, или попадает в историю. Историю не написанную в учебниках, а такую, о которой Джим Моррисон спрашивал: а о вашей жизни, когда вы умрете, можно будет снять фильм? В этот момент человек перестает быть ничтожеством и становится кем-то: дает себя наполнить нездешней силой, превращается в проводника, который транслирует в наш мир вещи, делающие нашу унылую жизнь гораздо интереснее и счастливее. Иногда это состояние длится пару дней и отпускает. Изредка недели или месяцы, и потом человек вспоминает о созданных в этот период вещах до конца своих дней. Но у немногих это растягивается на годы, а у единиц на целые десятилетия. То есть все мы живем для того момента, когда нас включают, оживляют, и все становится киношным независимо от того, узнает об этом один человек или вся планета (публичность и тираж в данном случае вторичны). Нормальный, в меру здоровый человек все время проводит в ожидании этого момента. В 15 лет он хочет быть рокером и потрясти мир, как Сид Вишез и Курт Кобейн. В 30 лет, не став ими, он думает о карьере писателя (типа Уильяма Берроуза и Филиппа Дика), а в 40 и 50 лет неудавшемуся писателю ничего не остается, как мечтать о просветлении, постигавшем индийских гуру в 60 и 70 лет, и он отправится проповедовать, собрав толпы последователей (а не на кладбище несбывшихся историй). Наш герой существовал четко по такому же сценарию. За исключением того, что стать рокером он мечтать не мог за отсутствием в его молодости рок-музыки. А так – жизненный путь его был весьма однообразным и стандартным. Речь идет об одном из родоначальников контркультуры, Тимоти Лири, который родился 22 октября 1920 года, за четверть века до рождения большинства звезд, сделавших эту самую современную контркультуру достоянием масс. Даже таких динозавров, как Мик Джаггер или Кейт Ричардс, еще не было на свете, когда появился Тимоти. Как минимум пол века ему предстояло провести в одиночестве и непонимании, пока не вырастет поколение, готовое принять его и понести на руках. Местом рождения будущего профессора был город Спрингфилд, штат Массачусетс, среда – ирландская католическая семья. Он учился в Иезуитском колледже, потом в Военной академии в Вест-Пойнте. Но не стал в итоге ни священником, ни офицером. С 20 до 30 лет делал карьеру доктора психологии. Занимался написанием научных текстов и руководил исследовательской лабораторией в Калифорнии. Как и исследователь разума дельфинов Джон Лилли (в будущем тоже пристрастившийся к ЛСД), Тимоти Лири, еще будучи молодым ученым, привлек внимание ЦРУ и ФБР, задолго до историй с наркотиками. Причина была в «Leary Interpersonal Diagnosis», опроснике доктора Лири, созданном для улучшения контакта человека с обществом. До сих пор этот труд Лири входит в практику современного психолога и... принят на вооружение исправительными учреждениями и спецслужбами для внутреннего пользования. На этом биография Тимоти Лири могла еще продолжиться парой-тройкой фактов и закончиться датой смерти, эпитафией друзей-ученых и воспоминаниями жены и детей. Это, в принципе, Лири и имел в виду, в 38 лет утверждая, что вошел в стадию умирания среднестатистического американского мужчины. Начали атрофироваться желания, появилась стойкая апатия, участились приступы депрессии. В этот период кризиса у «человека средних лет, находящегося в процессе умирания» начинается алкогольная зависимость, его жена Марианна кончает жизнь самоубийством после его очередного дня рождения, оставляя его с двумя детьми. Наступает «творческая импотенция». Отправившись в путешествие по Европе, чтобы отвлечься от едва уже «выносимой тяжести бытия», он встречается в Италии со своим другом, психологом, и тот делится с ним новым опытом, связанным с употреблением галлюциногенных грибов в Мексике. В то время об этих грибах знали главным образом из деятельности и публикаций банкира с Уолл-стрит и этноботаника Роберта Гордона Уоссона. Его описания наркотических ритуалов появились в статьях (от научных журналов до мейнстрим-издания Life) и носили названия сродни увлекательной беллетристике «Последняя трапеза Будды» или «В поисках волшебных грибов». О его работе и путешествиях с русской женой Валентной Павловной, открывшей ему мир галлюциногенных поганок во время медового месяца аж в 1927-ом году, можно прочесть в книгах «Грибы, Россия и История» и «Сома – Божественный гриб бессмертия». Супругами Уоссон, за которыми также установило слежку тогдашнее ЦРУ, была впервые поведана западному миру история их участия в ритуале индейцев-мацатеков — потомков древних ацтеков, практиковавших культ священного гриба. В деревушке Уаутла де Хименес они стали первыми белыми людьми, которые употребили говорящие грибы или кровь и слюни Христа (теонанакатль) по всем правилам местной шаманской церемонии. Результатом стало рождение новой науки «этномикологии», связывавшей историю религиоведения и грибов в единую систему. Результат не заставил себя ждать. Это был религиозный экстаз. Лири вернулся в Гарвард просветленным и с измененным состоянием сознания. Для того чтобы не только продолжать читать лекции, а с желанием провести серию экспериментов с различными другими галлюциногенами и понять, как можно использовать столь мощное психологическое оружие ангелов в войне против всего, что демонически угнетало психику ученого. Через три года Лири и его ближайшего ученика Ричарда Алперта (впоследствии в Индии принявшего имя Рам Дасс), соавтора библии психоделического движения «Психоделический опыт: руководство на основе Тибетской Книги мертвых», уволили из Гарварда за пропаганду наркотиков среди студентов и нежелание заниматься непосредственно лекциями и научной деятельностью, как ее понимало университетское руководство. Критикуя систему современного высшего образования и прикрываясь поисками средств лечения и профилактики шизофрении, гомосексуализма и алкоголизма, ученые и помогающие им студенты пристрастились к наркотикам, которые использовали в своих исследованиях. Целая грядка докторов и их учеников стали просто-напросто узаконенными наркоманами с ярко выраженной психологической зависимостью к препарату под названием ЛСД, и долго скрывать этот факт было, конечно же, невозможно. Испытуемые и испытатели вместе накачивались наркотой и без этого уже не мыслили свою работу. Скандал вышел за пределы Университета. Подобные антинаучные программы были свернуты повсеместно. ЛСД был запрещен и перешел не нелегальное положение, глубоко в подпольные лаборатории. Так период «в ожидании жизни» закончился у доктора Лири весьма неожиданно. И вместо того, чтобы умереть заслуженным ученым, оплакивающим свою жену и ускользающую жизнь, он оказался благодаря своему новому увлечению – популярным, скандальным, желанным и нужным новому формирующемуся обществу под названием молодежный американский андеграунд. Из уважаемого преподавателя с гарантированной пенсией и медицинской страховкой, у которого все позади, он в мгновение ока превратился в безработного наркомана, начинающего драгдиллера и уличного философа, у которого все впереди и еще ничего толком не началось. В отличии от своих современников Августа Оусли Стэнли (по кличке AOS.3), производившего и кормившего ЛСД всю тусовку «Грейтфул дэд» в Америке, и Тони Санчеза (по кличке Испанец), поставлявшего в изобилии любые наркотики тусовке «Роллинг стоунз», державшихся в тени и подальше от глаз полиции, как и подобает настоящим криминалам, Тимоти Лири пошел совершенно неожиданным путем. Чем вызвал критику наркоторговцев тех лет, обвинявших его в том, что он привлек к новому наркотику излишнее внимание властей и вызвал в итоге все эти запреты и гонения на всех его исследователей (или, попросту говоря, барыг, им торгующих, и торчков, его употребляющих). Тимоти Лири настолько сильно вдохновился посетившими его в зрелом возрасте подростковыми наркотическими переживаниями (которых раньше был лишен), что возвел драгдиллерство в церковный культ. Его харизма требовала аудитории и признания, сравнимого с тем, которое получают рок- и кинозвезды. Переживший свое сорокалетие, как будто это было распятие Христа и последующее Воскресение, он теперь жаждал славы и признания – как какой-нибудь двадцатилетний выскочка. Если бы в переломные для него 40 лет в руках Тимоти оказался не наркотик, а, к примеру, переделанный полиграф «Электропсихометр», он назвал бы его «E-Metr» (Прибор для «изучения реакций бессознательного» и для измерения умственной массы) и основал бы «Церковь Саентологии», как писатель-фантаст Рональд Хаббард, также переживший период неудачного взросления и несостоявшийся на своем профессиональном поприще и в бытовой жизни. Но к доктору Лири попал ЛСД, и он сделал «Церковь ЛСД». 60-е годы, родившие даже публичную «Церковь Сатаны» Антона Шандора ЛаВея, были временем переизбытка веры. Верить стало модно. В Кришну или Дьявола – неважно. Как впоследствии сформулирует Рам Дасс, «ЛСД – это Христос, пришедший в Америку в Кали-Югу. Америка – наиболее материалистическая страна, и она хотела прихода Аватара в форме материи. Молодежь хотела прихода Аватара в форме материи. Поэтому они имеют ЛСД». Раз Бог явился в материальную Америку под видом химической формулы и препарата ЛСД, чтобы дойти до умов юных американцев в такой радикальной и материалистической форме, то нужно было создать Институт, это исповедующий и культивирующий.Так Лири пришел к мысли о создании Церкви ЛСД, примерив переливающиеся всеми цветами радуги люминисцентные воротнички под черную мантию священника. Лекции превратились в проповедь, причастия – в раздачу кубиков сахара, смоченного в ЛСД, прихожанами стала в основном волосатая молодежь – битники, хипстеры и хиппи. Девиз, придуманный доктором для торчков всего мира, «Tune in - turn on - drop out», стал у них популярнее припевов песен Битлз. Самые громкие обвинения, раздающиеся в адрес Тимоти Лири, звучат так: он сошел с ума, уверовал, что он Мессия, и пичкал детей наркотиками. И следует понять, что это не наговор и не преувеличение. Всё так оно и есть. И дети, если хотели, ели наркотики. С удовольствием. Это ужасно и противозаконно и отвратительно с точки зрения общепринятой морали. Но на тот период времени это казалось естественным всем участникам глобального эксперимента по изменению состояния человеческого сознания. Равноценно обвинять в наше время Стива Джобса в том, что он пичкает детей айфонами, которые, возможно, вызывают заболевания головного мозга. Или корпорации “Нинтендо” и “Сони” – в том, что они угробили глаза и тела детей, приковав их к экранам игровых приставок. Классик литературы Олдос Хаксли состоял с Тимоти Лири в теплой и дружеской переписке, полной обсуждения психоделиков и просьб их достать. А во время встречи он просит Тимоти быть понежнее с людьми и ободрить их на этом свете. Умирающий писатель, в последние дни жизни все время находившийся под галлюциногенами, первым увидел в Тимоти не столько ученого, сколько пророка, призванного спасти человечество. Лири оправдал предсмертные видения автора “Врат восприятия” на все 100. Он постепенно пришел от науки к религии. Основал в прямом смысле этого слова секту «League of spiritual discovery»: Церковь LSD. Адепты Лири из семейства меценатов и миллионеров Хичкоков, заторчавшие на причастиях Тимоти Лири, предоставили в его распоряжение поместье Миллбрук под Нью-Йорком, которое вскоре превращается в Мекку психоделических верующих Америки. Почти оказавшийся на грани банкротства из-за изгнания из Гарварда, лишенный возможности работать по специальности, профессор снова был материально обеспечен и воцарился в своем маленьком замке, как настоящий феодал. Манипулируя свитой и раздавая ленивые интервью про секс и ЛСД для журнала «Плейбой». Строя планы по покорению мира и мечтая о триумфе своего галлюциногенного королевства, где библиотеки будут в виде капсул, которые надо принимать, как Алиса в Стране Чудес ела грибы, только становясь не больше, а умнее. Процитируем книгу Джей Стивенса «Штурмуя небеса»: «Воспоминания о Миллбруке рассыпаются на разрозненные картинки, мелькают, как отдельные вырванные из фильма кадры. Вот Тим верхом на лошади, один бок которой покрашен в голубой, а другой — в розовый цвет. А вот Тим врывается на кухню, восклицая: «О, Господи! Я что, обязан трахать каждую девицу, что сюда забредет?». Профессор окончательно заторчал и полностью выпал из реальности. Но и реальность последовала за ним. ЦРУ, наблюдая за деятельностью и открытиями плеяды талантливых американских ученых и их работами с ЛСД, внедрило в жизнь секретную программу Project MKULTRA, которая заключалась в манипуляции человеческим сознанием с помощью психотропных химических веществ. Пытаясь монополизировать ЛСД и сделать его своим оружием, они начали ставить опыты над ничего не подозревающими пациентами Аллан Мемориал Института Университета Макгилла города Монреаля. С МКУльтра и связаны многочисленные истории о выпрыгиваниях людей из окон и прочих смертях от ЛСД, в которых обвиняли таких, как Тимоти Лири – честных и публичных драгдиллеров без страха и упрека, не имевших, разумеется, к этому секретному проекту никакого отношения. Люди, которые получали дозы ЛСД, не были об этом поставлены в известность. Цель этих экспериментов ЦРУ заключалась в том, чтобы подавить их личность, взять под контроль волю и превратить в послушных роботов. В дальнейшем эти эксперименты в той или иной форме распространились по всему миру. Доктор Тимоти Лири в этом плане всегда был чист. Его две заповеди новой Психоделической эры были сравнимы с заповедью Гиппократа “Не навреди!” и гласили: «Не препятствуй ближнему изменять его/ее сознание», «Не изменяй сознание своего ближнего без его/ее согласия». ЦРУ нарушили обе. Они устроили гонения на наркоторговцев и ученых, изучавших ЛСД, а потом предприняли попытку монополизации нового наркотика для того, чтобы использовать его силу против людей. Впрочем, история с ЛСД повторила историю многих научных открытий, попадавших из рук изобретателей в руки военных и спецслужб. В 1966 году Лири в первый раз арестовывают за хранение марихуаны, но быстро освобождают. В конце 60-х он превращается в серьезного общественного деятеля и планирует занять пост губернатора Калифорнии. О его избирательной компании помнят до сих пор по песне Битлз «Come Together». Он проиграл выборы, но в 1969 году попал в песню Джона Леннона «Give Peace a Chance». Его имя и имя его новой жены Розмари стоит в одном ряду с самыми известными рок-звездами и поп-артистами прошедшего десятилетия Зимой 1970 года полиция остановила Лири и снова нашла в машине марихуану. Учитывая его деятельность по пропаганде наркотиков и предыдущее обвинение в их распространении приговор был суров. 10 лет. Все понимали, что марихуана только предлог. Залог за его освобождение в пять миллионов долларов, который потребовало американское правосудие, был расплатой за то, что Лири подсадил на наркотики около пяти миллионов молодых американцев. Все казалось справедливым. Пройдя свой собственный тест межличностных отношений Лири попал на садово-полевые работы в мужской колонии мягкого режима. Уборкой территории он и воспользовался и уже в сентябре того же года совершил побег из тюрьмы Сан-Луис-Обиспо. Он залез после отбоя на дерево, растущее во дворе для прогулок, вылез на крышу и спустился по телефонным проводам, миновав трехметровый забор с колючей проволокой. Во время всех этих телодвижений у пятидесятилетнего наркомана, бывшего гарвардского профессора психологии и доктора философии, свалились очки прямо на патрульную машину проехавшую под ним, когда он болтался, удерживаясь из последних сил, боясь сорваться раньше времени. Но его побег остался незамеченным. Вскоре все СМИ Штатов писали о скрученных простынях , подземном ходе и распиленной решетке в духе побегов Графа Монте Кристо и узников Бастилии, о чуть ли не пиратском подрыве тюремной стены террористической организацией «Weather Underground». Мифотворчество вокруг Лири не знало границ, и каждая версия может послужить хорошим сценарием для нового фильма Леонардо Ди Каприо, который тот планирует снять, сыграв там самого Лири (о чем неоднократно заявлял прессе). В течении недели профессор был уже в Алжире с поддельным паспортом на имя мистера McNellis. Он обрил голову для маскировки и конспирации, окончательно превратившись в преступника. Лири пошел на сознательную конфронтацию с властями. Еще недавно, изображая послушного заключенного, он легко обманул все психологические тесты, которые сам же когда-то и сочинял, а теперь тяга к свободе толкнула его к побегу, и вскоре после этого президент Никсон присвоил ему звание «самого опасного человека в мире» и объявил в международный розыск. В это время на другом конце мира, за океаном, несколько расслабленных немцев отметили в пабе образование музыкального коллектива под названием Ash Ra Tempel. Событием, послужившим причиной создания новой группы, стала доставка из Лондона в Берлин четырех огромных шкафов-колонок, раньше принадлежавших легендарной группе Pink Floyd и оказавшихся самой мощной акустической системой в Германии тех лет. Так зарождался краутрок. Лири на удивление остается актуален практически в любое время и во всех областях культуры, включая популярную музыку. В 1989-м году, на заре рейва и техно, Тимоти Лири заканчивает кислотно-клубный альбом Дженезиса Пи Орриджа и PSYCHIC TV – «Tekno Acid Beat» своим посланием «Neuropolitics», а в пору бурной моды на грандж именно с его introduction начинается концерт группы Babes In Toyland в Сан-Франциско на Lollapolooza 22 июня 1993 года. Странным образом оставив Джимми Хендрикса, Дженис Джоплин и Джефферсон Эйрплейн в прошлом, как часть истории, сам Тимоти Лири не устарел и оказался востребованным в 90-х не меньше, чем в 60-х. Такая ситуация сохраняется и в наше время. Начало десятых годов XXI века ознаменовало новую волну моды на краутрок, одно из самых недооцененных течений прогрессивного рока немецкого разлива – направление электронной экспериментальной музыки периода 1972-1982 гг, представленное такими коллективами как Neu!, Popol Vuh, Guru Guru, Faust и Amon Duul. Эти ансамбли были своего рода молодежными арт-коммунами с уклоном в политический анархизм и экзотические верования. Вершиной музыки они считали долгие инструментальные психоделические джемы с использованием космических звуков а-ля Pink Floyd и внедрением восточных инструментов. И все это – сдобренное совместным употреблением наркотиков. Группа Ash Ra Tempel, собранная участниками, наверное, самых ярких групп краутрока Can и Tangerine Dream, принадлежала к сливкам тогдашней рок-сцены и была занята формированием новой культуры при помощи ЛСД и музыкальных медитаций. Без доктора Тимоти Лири было не обойтись. Как говорят герои романа Стивена Кинга «Воспламеняющая взглядом» после университетских опытов с галлюциногенами, «Карлос Кастанеда, где вы, когда вы нам нужны?» Кастанеда был далеко, а вот Тимоти Лири оказался совсем рядом. История о том, как образовался непродолжительный союз культовых музыкантов и беглого драгдиллера, который скрывался в 1972 году от властей США в Швейцарии, на родине ЛСД, хорошо иллюстрирует, чем же занимался Лири в изгнании. Релиз вышел на лейбле «Kosmischen Kuriere». Диск назывался в честь известного газированного охлаждающего напитка – «Seven Up». Название обыгрывало концепцию «7 сфер сознания по Лири» и недвусмысленно намекало, что именно в сладкую шипучку Доктор добавлял кислоту музыкантам во время записи альбома, чем, наверное, особенно располагал их к своим идеям и вокалу. Ash Ra Tempel вспоминают: «Мы хотели сделать альбом с Алленом Гинзбергом. Но Аллен Гинзберга было нигде не видно!» Зато Лири прибыл в Швейцарию, где он встретился с самим отцом ЛСД Альбертом Хоффманом. И пока Лири передвигался по Швейцарии, боясь экстрадиции в США, потому что Никсон все время требовал его выдачи у правительства, и встречался с интересными людьми – немецким краутрокерам, пришла идея сделать альбом вместе с ним. Вообще в Европе Тимоти Лири нашел благоприятную для себя атмосферу. Употребление наркотиков было здесь давней традицией, более изысканной и элегантной, чем употребление алкоголя. Артистичные аристократы и поэты-декаданты Франции и Англии еще много лет назад употребляли гашиш и опиум в своих элитарных кружках, особо не скрывая своих пристрастий. Это не было здесь чем-то необычным. Опальный профессор с удивлением обнаружил, что пользуется в Европе спокойным уважением как академический ученый, никто не вспоминает его выходок, осужденных американским правосудием, и ему предлагают преподавательские должности в швейцарских университетах, не боясь, что он начнет толкать учащейся молодежи из-под кафедры ЛСД. Он немного поправил свои финансовые дела, продав за четверть миллиона долларов права на свою очередную книгу, и купил ярко-желтый «Порш». Все было похоже на небольшую передышку, хотя еще недавно, бежав в Алжир и воспользовавшись прибежищем у «Черных пантер», он чувствовал безысходность от жизни в изоляции и постоянных бегах. В итоге он даже развелся с Розмари, не выдержавшей ритма жизни полит беженцев. Последовали ультиматумы президента Никсона о его немедленной выдаче, декларация пары сотен литераторов, собравших подписи в защиту доктора, разрешение, а потом отказ швейцарского правительства в виде на жительство, пара десятков процессов в США по обвинению Тима в распространении наркотиков… В разгар травли профессора неожиданное предложение записать альбом, озвученное Ash Ra Tempel в кафе в Берне, где Тим Лири сидел в том же кресле, где когда-то сидел Альберт Энштейн, было воспринято им как глоток свежего воздуха. Лири не мог приехать в Берлин, не рискуя быть захваченным по дороге из держащей нейтралитет Швейцарии в другую страну, и поэтому Ash Ra Tempel приехали к нему. В течении недели в большом доме в горах группа людей музицировала и записывала все, что им приходило на ум, изменяя свое сознание подручными средствами. На записи царила полная идиллия, Тимоти Лири был для немецких музыкантов живым гуру. Даже те, кто о нем ничего не слышал до этого, признавали, что он производил неизгладимое впечатление только своим присутствием и исходившей от него позитивной энергией. Запись проходила в студии-подвале, в течение трех горячих дней и ночей в августе 1972 года. Деревянные ставни упирались в тротуар, напоминая двери склепа. Вначале не предполагалось, что Лири будет петь, и хотели ограничиться записью его речи на микрофон, но он просто начал петь, и выяснилось, что у него это получается, по признанию самих одурманненых музыкантов, лучше, чем у любого в группе Ash Ra Tempel. Досводили альбом в Кельне, уже без Лири. Ash Ra Tempel ставили сделанную музыку Тимоти Лири по телефону, и умудрились даже дозаписать по междугородной связи голос профессора. Тимоти был доволен работой и послал свою запись с немцами британским королям прог-рока – Moody Blues. Сейчас этот альбом снова на слуху, хотя надолго был забыт из-за звукового хаоса, ставшего характерным отличием краутрока. Однако в силу своей аудио-шизофрении именно краутрок оказался еще долго востребованным в среде музыкантов и породил такие новые музыкальные направления, как эмбиент и панк. https://www.youtube.com/watch?v=JyDmWo-4guE
black: Лири был арестован в аэропорту Кабула, в Афганистане, через несколько месяцев после записи альбома. Весной 1973 года его буквально похитили и в наручниках привезли на Родину, где он провел несколько лет за решеткой. Ему грозило 75 лет тюрьмы, и отклонять предложение о сделке, поступившее от ФБР, в грубой форме было по меньшей мере глупо. Тимоти Лири вступил с властями в долгую игру, растянувшуюся на три года. Они хотели, чтобы он донес на «Метеорологов», которые помогли ему бежать из тюрьмы, а также на бывшую жену Розмари и других близких друзей. Лири вел себя изворотливо, лгал и хитрил, как всегда пользуясь своим опытом психолога-мошенника и профессионального манипулятора сознанием. Пытаясь сохранить баланс между собственными интересами и диалогом с властями, который нельзя было прерывать, если в его планах было выйти на свободу. Летом 1976 года, когда на президентских выборах победил демократ Картер, Тимоти Лири вовремя подал аппеляцию, которую суд удовлетворил, и профессор, наконец-то, оказался снова на свободе, но на этот раз на законных основаниях. Участники Ash Ra Tempel в 1973 году стокнулись кто с финансовыми проблемами из-за некомерческого характера их музыки, кто с психическими заболеваниями, вызванным употреблением ЛСД, к которому они пристрастились благодаря своему пожилому вокалисту. В том году, когда Лири снова попал в тюрьму, группа практически развалилась. В своей автобиографии Тимоти Лири ничего не написал об этом периоде своего творчества, умолчав о своей роли в формировании такого интересного, недавно на короткое время снова модного и уже снова забытого явления, как краутрок. Шведская модель Vogue Нена Бриджит Каролин фон Шлебрюгге, сыгравшая с музой Энди Уорхола Эдди Седжвик в фильме «Чао, Манхеттен!» (правда, в удаленной сцене), в середине 60-х годов побывала еще одной женой Тимоти Лири. Когда у нее родилась дочка Ума от немецкого барона Роберта Турмана, она пригласила стать его крестным отцом своего бывшего мужа. Полное имя девочки Ума Каруна Метта Упекха Мадита Турман выражало увлечения ее родителей индийской религией и переводится как «дарующая блаженство». Реальный папа, аристократ, даже был в прошлом первым белым буддийским монахом, удостоившися посвящения у самого Далай Ламы. Второй крестницей Тимоти Лири стала кинозвезда, взошедшая в 80-х, Вайнона Райдер. Ее отец был архивариусом и биграфом Лири во времена изгнания, и она вспоминала его рассказы о том, как папа и сумасшедший ученый катались в Швейцарии на лыжах под кислотой. Но в своем эссе «Крестный отец» Вайнона уточняет его роль и воздействие на формирование своей личности несколькими ясными предложениями: «То, чему я научилась у Тима, не имело никакого отношения к наркотикам, но имело отношение к тому, как получать от жизни кайф. Он был единственный человек — кто заставил меня поверить, что я все смогу. У него была потрясающая способность заставить тебя почувствовать себя уверенно и спокойно под его защитой и покровительством. Про жизнь Тима нельзя было сказать, что это «что-то вроде эпической грандиозности». Это была безразмерная эпическая грандиозность». В 80-х годах подросло уже поколение, годившееся во внуки герою наркотической Одиссеи и психоделической Илиады, а он по-прежнему оказывался у тинейджеров еще в большем авторитете, чем у их родителей, и благодаря невероятной гибкости ума и беспринципности менял свои увлечения соответственно веяниям молодежной моды. Так хиппи-интеллектуалы уступили в его текстах место строго одетым йяппи, работавшим в первых компьютерных корпорациях. Речь идет о панегирике новой формации молодых городских профессионалов под названием «От Йиппи к йаппи», написанном для журнала High Society в октябре 1985 года. За прошедшие два десятка лет Тимоти Лири научился быть вечномолодым и понимал, что состояние его счета в банке напрямую связано с его талантом драгдиллера, наркотиком ЛСД и вниманием к нему СМИ. Талант продавца и рекламщика остался, внимание СМИ поубавилось, в первую очередь потому, что продавать стало нечего. Йяппи интересовались электроникой, а не психоделиками. Престарелый мэтр, почивая на лаврах, прочитал новые романы Уильяма Гибсона и Брюса Стерлинга и, снова ничего не выдумав сам, а лишь позаимствовав у них идею киберпанка, объявил во всеуслышанье, что пришла эра Компьютера. Психоделия породила виртуальный мир. Потому что Билл Гейтс и Стив Джобс, а также все видные отцы современных гаджетов, программ, интернета, компьютерных игр употребляли в юности ЛСД и, пережив психоделический опыт, запечатлели его в том или ином виде и куске современного электронного мира. И снова Тимоти Лири оказался своим не только у йаппи глобалистов, но и у хаккеров антиглобалистов. В 90-е он был любимцем молодежи и средств массовой информации, и не думающих забывать своего семидисетялетнего кумира, целиком сосредоточившегося на новых технологиях и рейв-движении. В интервью, взятом Дэвидом Шеффом для Rolling Stone № 512 (декабрь 1987) Тимоти Лири четко сформулировал новую порцию пророчеств и предсказаний: «Психоделическо-наркотическое движение 60-х и движение персональных компьютеров 80-х – внутреннее и внешнее отражения друг друга. Вы просто не можете понять психоделические наркотики, активизирующие мозг, если вы ничего не понимаете в компьютерах. Не случайно, многие в компьютерном движении экспериментировали с ЛСД. В 60-е произошло то, что мы совершали множество путешествий внутрь, но нам не хватало технологии кибернетического языка для выражения и схематизирования того, что мы переживали». Итак, профессор сел за компьютер и стал его преданным адептом. Как в свое время стал адептом ЛСД-25. Его новая книга «Хаос и Киберкультура» стала для комьютерного поколения тем же самым, что для психоделической нации его «Политика экстаза». «Компьютер – ЛСД 90-х» – так звучало очередное сбывшееся пророчество Тимоти Лири. Силиконовая долина находится рядом с психоделическим Сан-Франциско, и работающие в ней программисты в большинстве оказались людьми, которых он вскормил реально или виртуально. Как в свое время химия изменила сознание с помощью диэтиламида лизергиновой кислоты, так современная электроника с помощью света и пикселей меняет его на новом витке эволюции. Создание новых видов электроники и систем, ею управляющих, профессор связывал напрямую с визионерским опытом и открытиями психоделической революции. Из проповедника и революционера Тимоти Лири трансформировался в разработчика программного обеспечения и медиаартиста. Лири предсказал, когда только начиналась электронная почта и сайтостроение, что скоро вся молодежь будет проводить все свое время в on-line и поселится в глобальной сети, вступив в новую эпоху межличностных отношений и эволюционировав в новое существо – человека, синтезированного с экраном гаджета. То, что мы наблюдаем сейчас повсеместно (а именно: людей, уткнувшихся в свои мобильники и нетбуки), он видел до наступления эры социальных сетей и скайпа. Последние годы жизни каждое выступление или разговор Лири был похож на откровение и прозрение опережающего свое время человека. Он ускорился до предела соответственно уходящему веку. В начале XXI века в нулевые года информационное ускорение достигло предела, когда каждый год стал вмещать в себя уже по целому десятилетию XX века, переживая моду то на 60-е, то на 70-е, то на 90-е. Но Тимоти Лири до информационного передоза не дожил и ушел, его анонсировав во всех СМИ. В своем он-лайн интервью, организованном Caipirinha Productions и Apple Computers на Фестивале Виртуальных Фильмов в 1996 году, умирающий от рака Тимоти Лири напугал мир тем, что покончит жизнь самоубийством на глазах у миллионов людей во время видео конференции: «T.Leary: Мы подготавливаем де-анимационную палату (бывшая спальня) в моем доме. Одна стена является гигантским экраном, чтобы в последние несколько минут своей жизни я мог бы пообщаться с каждым, кто настроился. Это может быть самой большой вечеринкой самоубийства в галактической истории, что проводилась». Но позже его планы изменились, и он, размышляя о скорой смерти, стал разрываться между желанием развеять свой пепел в космосе и криогенной заморозкой (чтобы его оживили, когда наука достигнет прогресса в лечении рака и пересадки мозга в новое тело). «Модератор: Можете ли Вы рассказать, есть ли какой-то определенный план для ре-анимации (оживления)? T.Leary: соседняя комната заполнена реанимационными инструментами, чтобы мое тело или мозг могли быть заморожены через две минуты после того, как я уйду. Sassafras: Вы, кажется, приближаетесь к своей смерти с таким, осмелюсь сказать, энтузиазмом. T.Leary: Чтобы обессмертиться, отцифруйтесь! ваши пра-пра-правнуки смогут общаться с вами на их огромных экранах». Скончался Тимоти Лири 31 мая 1996 года в окружении близких и родных у его кровати. Процесс его умирания запечатлен в фильме «Timothy Learys Last Trip», где он прощается с Кеном Кизи и другими героями своей психической молодости, надев за день до смерти спортивную кофту с первым номером. Смерть же Тимоти увековечана в фильме «Timothy Learys Dead», где детально показан процесс отрезания его головы докторами и помещения ее в камеру с креогенной заморозкой. Голова профессора и его мозг будут храниться до времени ИКС, известного только его душеприказчикам. С телом поступили более классически – отправили в крематорий. Правда потом, исполнив еще одну волю усопшего, пеплом зарядили ракету и запустили в космос. Меценаты и спонсоры, окружавшие Тимоти Лири всю жизнь и которых тот подбадривал до конца своих дней по завету Олдоса Хаксли то словом, то наркотиком, отплатили своему Учителю шедрыми похоронами. Как публичная фигура он выстоял шоу до самого конца. То, что известно со школьной скамьи всем изучающим астрономию, относится и к доктору Лири. Его свет после его смерти продолжает светить всем, кто его любил, любит и еще полюбит, несмотря на его физическую смерть. За улыбки и веселый нрав, за интересные книги и занимательные слова или просто за дозу химических препаратов. И это и есть практическая наука. Которая объясняет нам, что потухшие звезды посылают нам свет из других миров, радуя влюбленных и ученых, даже несмотря на то, что этих самых звезд давно нет в природе. Все так просто на самом деле устроено. И так материалистично в нашем мире. В течении практически 15 лет со дня смерти Тимоти Лири его сайт Leary.com был на перманентной реконструкции. Сейчас он заработал, там можно посмотреть закольцованное видео: профессор сидит за своим рабочим столом с включенной веб-камерой, что-то пишет и что-то курит. Создается полный эффект присутствия. Не об этом ли мечтал Лири, когда говорил об отцифровке себя, чтобы его внуки и правнуки глядели на большом экране, как он живет рядом с ними. Это и есть бессмертие наяву. И никакой мистики. Эпилог Как я накормил наркотиками весь мир а мне за это ничего не было! «Родители против наркотиков» (Parents Against Drugs – PAD) провели социологическое исследование среди американских тинейджеров на предмет того, к какой криминальной профессии они испытывают наибольшую симпатию. Результат оказался однозначным: «Драгдиллер». Конечно, в этом заслуга исполнителей хип-хопа и бывших наркоторговцев 50 cent и Snoop Dogg, а не Тимоти Лири, но не нужно забывать, что и покойный рэпер Тупак Шакур был сыном активистки «Черных пантер», а значит косвенно являлся сыном контркультуры 60-х, которую снабжал допингами мятежный профессор, мечтавший покорить весь мир, оставив о себе память на века даже путем отравления целых поколений, что ему вполне и удалось. Поэтому когда мы слышим в разговорах детей слова о том, что «многие миллионеры и знаменитости начинали свою карьеру с продажи наркотиков. Это просто один из жизненных этапов», ответственность за это есть и на нашем герое. Пора признать, что лидеры человечества, его идолы и иконы с точки зрения общественной морали люди, в принципе, весьма низкие и отталкивающие, особенно при близком знакомстве. Секс-символ Элвис Пресли умирает от ожирения, певец любви Джон Леннон – в быту обыкновенный мизантроп, а о похождениях святого мученика Григория Распутина, растлевавшего и трахавшего все, что двигалось, знают по всему миру – отрицание самого себя, вечное противоречение и перманентная неудовлетворенность – вот суть человеческой натуры. Художники-творцы выдают за свое творчество чужой труд, политики и пророки говорят о мире и развязывают кровопролитные войны, а террористы и серийные убийцы давно стали главными героями и медиа символами жизненной активности на этой планете – в этом парадокс человеческой истории. Не мудренно, что среди такого полного декаданса и упадка нравов драгдиллер и наркоман занимает место ученого и философа в человеческих мозгах. В моих словах нет ни толики унижения заслуг доктора Лири перед человечеством. Ведь, в сущности, наркотики это лекарства. Как и точные речи профессора. Лекарства от невыносимой скуки бытия, которая нас окружала, окружает и будет окружать, пока мы не отдадим концы и начала. И Лири давал наркотики и болтал без умолку, чем и заслужил наши уважение и память. Если вам нужны наркотики, вы получите их, если компьютеры, то компьютеры, если красивые слова – то красивые слова. Главное, что всегда найдутся люди, готовые с помощью всех этих материальных вещей, рассказать нам о Боге. А вот как о нем услышать – выбор за вами. Это, наверное, единственный выбор, который у человека есть. https://www.youtube.com/watch?v=dXlAgg3zXmk
You2: Лучше бы про обстоятельства смерти Курта так много текстов писали...
мореходец: You2 так там целая теория заговора. Некоторые даже руку ЦРУ там видят
You2: Мориссон бы точно не дожил до наших дней. Он был пьяный и под кайфом. Курт другой разговор. Действительно загадочный уход
мореходец: You2 пишет: Курт другой разгово На герыче сидел пять лет, ему уже не выжить. Сам себе приговор подписал
black: You2 пишет: Лучше бы про обстоятельства смерти Курта так много текстов писали... ты серьезно, уж про смерть кобейна то написано и понаснимали на 5поколений вперед, можно библиотеку смело открывать. You2 пишет: Мориссон бы точно не дожил до наших дней. Он был пьяный и под кайфом. You2 пишет: Курт другой разговор. просто под герычем с суициидальными наклонностями, а если еще учесть что в его родне был похожий случай, то дожить до наших дней у блондинчика не больше было шансов чем у короля ящериц
black: Джим Моррисон. Смерть остается тайной. Фото сделано 28 июня 1971 года во французском городке Сен-Лё-д'Эссеран. Через пять дней, 3 июля, Джим умрет в Париже. Девятью месяцами раньше было объявлено о смерти Дженис Джоплин (вскоре после гибели Хендрикса), и современники вспоминают, что услышавший об этом Моррисон повернулся к присутствующим и сказал: "Вы пьете с номером три". Вообще, смерть Джима Моррисона произошла так незаметно, что слух о ней достиг менеджера певца в Лос-Анджелесе только через два дня. Когда звонок из Лондона разбудил Билла Сиддонса, он не принял его всерьез. С какой стати? Сообщения о смерти Моррисона стали таким же обычным явлением, как рассказы о встречах с летающими тарелками. Однажды прошел слух, что он ослеп или умер от передозировки; на следующий день он погиб в автокатастрофе, или попал в сумасшедший дом, или ему ампутировали обе ноги. Его опасная аура как бы предполагала все эти ужасные происшествия, и аура эта усиливалась его образом жизни, постоянно пьяным или под кайфом, постоянно вываливающимся из окон, или разбивающим машину, или недвусмысленно заявляющим, что он решил свести счеты с жизнью. Однако после того, как Сиддонс перевернулся на другой бок и попробовал снова заснуть, ему не давал покоя какой-то тревожный импульс, который в конце концов заставил позвонить на парижскую квартиру, занимаемую звездой в течение последних четырех месяцев. Памела Курсон, подружка Моррисона, ничего толком не объяснила, а сказала менеджеру "прийти немедленно", как будто он жил за углом. Через три дня Сиддонс обратился к фанам Моррисона с обращением, обнародованным через фирму по связям с общественностью. "Я только что вернулся из Парижа, - заявил он, - где присутствовал на похоронах Джима Моррисона. Джима похоронили после простой церемонии, на которой присутствовали только самые близкие друзья. Первоначальная информация о смерти и похоронах не оглашалась, поскольку те из нас, кто его любил и близко знал как человека, хотели избежать той шумихи и клоунады, которая окружала смерть таких личностей, как Дженис Джоплин и Джимми Хендрикс". На самом деле смерть Моррисона таила нечто большее, чем следовало из деликатного заявления Сиддонса: фактически ни один разумный человек не верил, что Джим Моррисон мирно скончался во сне от естественной причины. И все же даже теперь, через двадцать пять лет, мы точно не знаем, что произошло. Музыка Моррисона переживает возрождение, давшее вторую жизнь многим старым рок-звездам, его альбомы продаются лучше, чем когда бы то ни было, а его легенда рассказывается и пересказывается в целом потоке статей и книг, Моррисон увековечен в замечательном фильме Оливера Стоуна, и все же нам еще предстоит услышать убедительную историю его смерти. Смерть также имела для него не меньшее значение, чем жизнь; по сути дела для него это было одно и то же, потому что ни один представитель контркультуры, как при Моррисоне, так и до него, не жил с образом смерти, так глубоко запечатленным в уме. От начала до конца своей короткой, но блестящей карьеры Джим Моррисон писал о смерти, говорил о смерти и изображал смерть на сцене. Его шедевр, зловещее, шаманское странствие духа под названием "The End" ("Конец"), полностью посвящен смерти и ее ассоциациям: отцеубийству, кровосмешению, наркотикам, любви и концу света. Смертью веет не только от его стихов, ее холодящее дыхание исходит также и от потусторонней музыки ДОРЗ, нередко напоминающей рок-н-ролльный танец смерти. Каждый, кто знал Моррисона, признавал, что на нем лежала печать ранней смерти, и постоянное предвкушение смерти отразилось в телеграмме, отправленной им 7 марта 1968 года, когда группа находилась на пике славы. В тот день служба новостей опубликовала текст телеграммы: "Джим Моррисон умер - чуть позже". У Моррисона было множество причин для подобной мании смерти, и он мучительно пытался выразить их. Прежде всего он рассматривал жизнь как попытку высвободиться из смертельных объятий безумия и бесчувственности, отупляющего воздействия повседневности, в которую все мы погружаемся после детства. В бунтарской и рискованной жизни таких поэтов андеграунда, как Бодлер и Рембо, в нигилистической философии Ницше он находил подтверждение собственному инстинктивному убеждению в том, что единственным способом прорваться к страсти, свету и экстазу была жизнь в опасности. Как бы то ни было, следует признать, что жизнь и искусство Джима Моррисона представляли собой непрерывный диалог со смертью, и отсюда следует абсурдность отношения некоторых авторов к его смерти как с событию малозначительному. Одна из версий гласит, что Джим провел вечер 2 июля за столом на террасе ресторана неподалеку от своей квартиры с Памелой, его подругой последних пяти лет, миловидной, веснушчатой, невинной на вид девчушкой из графства Оранж, Калифорния, сильно пристрастившейся к героину. С ним был старый приятель, Алан Роней, родившийся в Париже кинотехник из Лос-Анджелесе, который в то время гостил у двух известных французских киношников - Жака Деми (режиссера "Шербурских зонтиков") и его жены Агнес Варда. После обеда Моррисон пошел один смотреть фильм, порекомендованный ему Ронеем, картину Рауля Уолша 1947 года под названием "Преследование" - вестерн в стиле "черного кино" с Робертом Митчумом в главной роли. Когда Моррисон вернулся домой поздно вечером, его немного вырвало кровью. Памелу это не слишком обеспокоило, потому что такое раньше уже случалось без особых последствий. Когда он сказал, что собирается принять ванну, она отправилась спать. В пять часов утра она проснулась и нашла его в ванне, "его руки лежали на керамических бортах, голова была откинута назад, длинные мокрые волосы спутались, мальчишеская улыбка застыла на чисто выбритом лице". Поначалу Памела подумала, что он разыгрывает одну из своих зловещих шуток, но затем позвонила в реанимационное отделение пожарной службы. Совершенно иная реконструкция этого события принадлежит Эрве Мюллеру, французскому поп-журналисту, который провел некоторое время с Моррисоном в последние месяцы его жизни. По версии Мюллера, в дни перед кончиной Моррисон ждал партию героина из Марселя (штаб-квартиры "Французской связи", т.е. корсиканской мафии). Джим оплатил эту покупку заранее, это было дорого, но наркотик того стоил, потому что поставщик, кличка которого была Китаец, привозил только "китайский белый" (хорошо очищенный героин из Гонконга). После обычных проволочек поступила весточка, что "смэк" (героин) можно получить в обычном месте стрелок Моррисона - Рок-н-ролл Цирке. Цирк представлял собой пещеру под сводами в доме 57 на Рю-де-Сен, в студенческом квартале Сен-Жермен. Клиентура клуба была ограниченной, часы работы - от полуночи до рассвета, кухня - американский "соул", дизайн сверхсекретной курительной комнаты - марокканский, а развлечения - помимо танцев под пластинки - спонтанные джем-сейшены заезжих рок-звезд, которым захотелось как следует оттянуться. Менеджер клуба , Сэм Бернетт, вспоминает, что Моррисон приходил каждый вечер. "Каждый раз он был под кайфом или пьяный, в ненормальном состоянии. Его редко узнавали, потому что он разжирел и выглядел на все сорок. Однажды он оборзел, и вышибалы, которые не знали, кто он такой, вышвырнули его на улицу, где его подобрал и отвел домой французский рок-фан. Однажды ночью Джим попытался взобраться на сцену в Цирке, но не смог петь, поскольку был слишком пьян. Последние дни своей жизни он провел в мужских туалетах, где происходил дележ наркотиков. Именно в туалете, по словам Мюллера, Моррисон провел свою последнюю ночь вместе с торговцем наркотиками по кличке Крошка Робер. Передавая дозу, Робер предупредил Джима: "Это не шутка". Джим тут же вмазался и впал в кому. Парочка "друзей Пэм", возможно, какие-то сердобольные вышибалы из клуба, выволокли Джима из туалета и перетащили в соседнее кабаре "Альказар", которое к тому времени было уже закрыто. Здесь они загрузили его в такси и позже положили в холодную ванну, чтобы оклемался. Мюллер не настаивает на своей истории, поскольку все его свидетели - наркоманы и мелкие торговцы, не имеющие солидной репутации. И все же в этой истории нет ничего невероятного. Однако, есть и множество свидетельств того, что Моррисон не был наркоманом, но часто покупал героин для Пэм (добывать "смэк" - мужское дело). Мишель Одер, бывший муж Вайвы, суперзвезды Энди Уорхола, вспоминает, что не раз встречал Джима в номерах торговца героином в нью-йорском отеле Челси. Американский диск-жокей Кэмерон Уотсон рассказывает, что за пару недель до смерти Джима, он встретил его на террасе Кафе де Флор с одним фотографом, который подошел к Уотсону и шепотом сказал: "Джим Моррисон хочет купить "смэк". Не знаешь, где можно достать?" То, что Моррисон сделал нечто, против чего его предостерегали, было совершенно в его характере. Сам он не стал бы колоться наркотиком, потому что испытывал ужас к иглам. Он бы скорее понюхал. И пара сильных доз могла его убить, поскольку люди, не принимающие наркотиков, не обладают "закалкой" наркомана. И хотя версия Мюллера не имеет достаточных оснований, она может быть правдой, поскольку она жизненна. Версии версиями, но существует досье криминального департамента французской полиции и рапорт бригады "скорой помощи" в архиве департамента пожарной службы. Полицейский рапорт состоит в основном из пересказа деталей расследования, проведенного в участке во второй половине дня смерти Моррисона. Показания давали лейтенант-пожарник, который командовал спасательной бригадой, офицер уголовного розыска, обследовавший место происшествия (который одновременно руководил слушанием), врач, производивший осмотр тела, и два главных свидетеля: Памела Курсон и Алан Роней. Показания Курсон заслуживают особого внимания, поскольку претендуют на полное описание последней ночи Джима Моррисона. (Роней выступал в качестве переводчика, а это означает, что полиция не допрашивала свидетелей по отдельности.) В переводе слово "ami" передается как "друг", хотя, разумеется оно означает еще и "любовник". "Я друг мистера Моррисона, - заявила Памела. - Я жила с ним как жена пять лет. Мы с моим другом приехали во Францию в марте... Он был писатель, но жил на собственные доходы. Перед тем как поселиться на Рю-де-Ботрейн, мы на три недели остановились в отеле "Ницца" на улице Изящных Искусств. Здесь мой друг заболел. Он жаловался, что ему трудно дышать, и по ночам у него были приступы кашля. Я вызвала врача, который приехал в отель и прописал таблетки от астмы. Мой друг не любил ходить по врачам и никогда не заботился о своем здоровье. Я не могу сказать, кто был тот доктор, и я не соблюдала его предписания. До этого мы были в Лондоне, и у моего друга уже была эта болезнь. Вчера вечером... мой друг пошел один пообедать в ресторан, наверняка где-то поблизости. Когда он вернулся из ресторана, мы вдвоем пошли смотреть фильм "Преследование" в кинотеатр. Мы вернулись из кино примерно в час ночи. Я приготовила поесть, а мой друг показывал любительские фильмы. Казалось, что он здоров и очень счастлив. Но я должна сказать, что он никогда не жаловался, это было не в его натуре. Потом он слушал пластинки в спальне. Мы лежали вместе и слушали. Кажется, мы заснули примерно в 2.30, хотя точно не скажу. Проигрыватель выключился автоматически. Нет, в последнюю ночь мы не занимались сексом. Примерно в 3.30, как мне кажется - в спальне не было часов и время меня не волновало, - я проснулась от шумного дыхания моего друга... у меня было впечатление, что он задыхается. Я стала его трясти и несколько раз ударила по щекам, чтобы разбудить. Я спросила, в чем дело. Я хотела вызвать врача. Мой друг сказал, что чувствует себя отлично и не хочет видеть никакого врача. Он встал и прошелся по комнате. Затем он сказал, что хочет принять теплую ванну. Когда он был в ванной, то позвал меня, сказал, что его тошнит и хочется блевать. По пути в ванную я взяла с кухни оранжевую посудину. Его вырвало, и мне показалось, что там кровь. Я вылила содержимое посудины. Потом его вырвало еще раз - теперь одной кровью. Потом его вырвало третий раз - сгустками крови. Потом мой друг сказал, что чувствует себя "причудливо", но добавил: "Я не болен. Не вызывай врача. Мне уже лучше. Все прошло". Он сказал мне: "Иди спать". И добавил, что придет ко мне, когда закончит ванну. В этот момент мне действительно показалось, что ему лучше, потому что после рвоты краска вернулась на его лицо. Я вернулась в постель и тут же заснула, потому что почувствовала себя уверенней. Я не знаю, как долго спала. Я вздрогнула, проснулась и увидела, что он все еще там. Его голова не была в воде. Казалось, что он спит. Под ноздрями было немного крови. Я попыталась его разбудить. Я думала, что он болен и потерял сознание. Я попыталась вытащить его из ванны, но не смогла. Тогда я позвонила мистеру Ронею, он тоже американец, и попросила его вызвать "скорую". Когда мистер Роней приехал со своей подругой, мадам Агнес (Варда) Деми, они, кажется, вызвали то ли пожарных, то ли полицию". Как не трудно догадаться, показания Ронея совпадают с показаниями Курсон во всех деталях, кроме одной: "Я знаю мистера Моррисона с 1963 года. Он один из моих друзей. Сегодня утром, примерно в 8.30, меня разбудил телефонный звонок мисс Курсон, которая просила помощи. Она просила меня приехать немедленно. Она плакала. Она сказала, что ее друг потерял сознание. Я тут же встал и отправился на Рю-де-Ботрейн в сопровождении своей подруги, мадам Деми. Приехав, я увидел на улице пожарных. Я спросил, что происходит, но они не ответили. Я поднялся в квартиру. Я увидел мисс Курсон... которая сказала, что ее друг мертв... Его уже вынесли из ванной и положили в постель. Мой друг Моррисон много пил и плохо переносил спиртное. Я уверен, что мой друг никогда не употреблял наркотиков. Он часто говорил о глупости молодых людей, которые употребляют наркотики, и считал это очень серьезной проблемой".
black: Майкл Лэнг, промоутер и соучредитель легендарного фестиваля Вудсток 1969 года, рассказал, что планирует заполучить пользовательский штамм каннабиса для реализации и привязать его выход к 50-летию этого знаменательного события. Billboard сообщает, что Лэнг вёл переговоры с MedMen – одним из крупнейших диспансерных операторов по выращиванию, производству и розничной торговле каннабисом в Южной Калифорнии, чтобы обсудить разработку фирменного сорта специально для фестиваля. Майкл Лэнг также изложил свои планы по празднованию 50-летия Вудстока: Я работал над проектом Вудсток 50 в течение последних двух лет и искал место для его проведения в штате Нью-Йорк. Когда я такого не нашёл, то начал присматриваться к другим штатам, таким как Колорадо, просто пытаясь найти идеальное поле. Я был уже просто на пределе своих сил, когда услышал об этом ипподроме, который находился всего в четырёх часах езды от моего дома в Нью-Йорке. Так что однажды я поехал его осмотреть и встретил действительно хороших людей, которые хоть и были немного взволнованы этой идеей, но всё равно провели мне экскурсию по этому месту. Лэнг рассказал, что фестиваль будет проходить в три основных этапа, и организаторы попытаются создать участки с меньшими сценами, всякими развлечениями и фуд-кортами, комедийными представлениями и акустическими выступлениями. Он добавил, что надеется возродить политический дух первоначального фестиваля, поэтому в мероприятии будут участвовать активистские неправительственные организации. Они будут поощрять участников фестиваля рассматривать вопросы глобального гражданства, окружающей среды, её сохранения и участия в политике. Он также сообщил, что устал от различных несвязанных событий, которые на протяжении многих лет сравнивают себя с оригинальным фестивалем. Он отметил, что особенно расстроил его спорный фестиваль 2017 года Fyre, называющий себя «Вудсток для тысячелетий». Упомянув о заключённом в тюрьму промоутере Fyre – Билли Макфарленде, он отметил, что они никогда не сосредотачивались на музыке, а больше общались с моделями и развлекались. Местом проведения фестиваля с 16 по 18 августа 2019 года, Лэнг выбрал международный ипподром Уоткинс Глен в штате Нью-Йорк. https://www.youtube.com/watch?v=sNh6hqorz7g
black: Как не стать Джимом Моррисоном Чтобы подготовиться к предстоящей роли, некоторые актеры готовы пожертвовать своим внешним видом, своей социальной жизнью, отношениями, стараются всячески вжиться в новый образ и понять мотивы своего героя. Однако мало кто может сравниться по уровню погружения в жизнь своего героя с Вэлом Килмером. Во время съемок фильма "The Doors" на какой-то момент не только он сам, но и все окружающие поверили, что он является живым воплощением Джима Моррисона. Фильм Оливера Стоуна "The Doors" рассказывает о создании группы и фокусируется на истории самого Джима, его сомнениях, дороге к славе, жизни во время концертов, многочисленных скандалов - вплоть до последнего дня Джима, когда он умер в Париже на 27 году жизни. Сам фильм получил различные отзывы, но все критики соглашались в одном - игра Вэла Килмера была определенно великолепной. Надо признать, что до того, как сняться в этом фильме, Вэл Килмер не особо любил The Doors. Однако сняться у знаменитого режиссера, на счету которого были такие фильмы как "Лицо со шрамом", "Взвод" и "Рождённый четвёртого июля", было для Килмера важно. Так что актер всеми силами старался убедить режиссера, что он - единственно правильный выбор на эту роль. Килмер потратил собственные деньги, чтобы снять видео на песню The Doors в собственном исполнении, что должно было впечатлить Оливера Стоуна, однако Стоун уже выбрал другого актера на роль Джима - Иэна Эстбери, вокалиста британской группы The Cult. Последнее слово о выборе актера было за группой, за теми людьми, кто лично знал Моррисона, и они выбрали Килмера. Еще за год до начала съемок Килмер погрузился в жизнь Моррисона. Он стал одеваться как музыкант, слушать постоянно его музыку, копировать его походу и даже его поведение в повседневной жизни. В это время актер часто общался с Полом Ротшильдом - продюсером группы The Doors, распрашивая его о Джиме. Так что, когда съемки фильма начались, Килмер знал о Моррисоне больше, чем кто-либо еще на площадке, включая сценаристов. Во время съемок фильма на площадке часто присутствовали члены группы The Doors. Время от времени, когда они обращались к Килмеру, они называли его Джимом, и как они позже признались в интервью "у них по коже мурашки шли при виде на Килмера, потому что это же был Джим, он действительно им был!" Когда записывали песни для фильма, то решили не использовать оригинальные записи, а записать вокал Килмера и наложить его на музыку группы. В процессе обработки этих записей участвовали настоящие участники группы, и даже они не всегда могли сказать, на которой из записей поет Джим, а на которой - Вэл. Когда съемки фильма закончились, Вэл внезапно понял, что вжился в роль Джима так сильно, что больше не может реагировать на мир и общаться со своими близкими так же, как прежде. Он продолжал жить жизнью музыканта. Его поведение изменилось, его привычки были другими, и даже его голос стал отличаться. Родные и друзья Килмера отмечали эти изменения, но сам актер просто не мог взять и переключиться, отбросив два года своей жизни, когда он жил по сути жизнью Моррисона. Чтобы справиться с этой проблемой, Килмеру пришлось обратиться за профессиональной помощью и проходить курс терапии. https://www.youtube.com/watch?v=5x7QdRu9L-E
мореходец: В этом фильме кроме его игры ничего стоящего нет Такое унылое кино снял. Можно было столько всего придумать
black: Знаменитая песня People Are Strange родилась у Джима Моррисона и Робби Кригера, гитариста рок-группы The Doors, в начале 1967 года во время их прогулки на вершину знаменитого Laurel Canyon в Лос-Анджелесе. Они поднялись туда, чтобы полюбоваться закатом. Джим был в подавленном настроении, однако зрелище заходящего солнца, окрашивающего облака и бесподобный вид, открывающийся с горы, заставили его воспрянуть духом. По словам Кригера, Моррисон осознал причину своей депрессии.Он сказал что-то вроде «люди холодны к тебе, если ты незнакомец». Эта фраза стала ключевой в будущей песне. Джим тут же написал слова People Are Strange, а Робби сочинил музыку. Исследователи творчества и поклонники группы The Doors по-разному воспринимают текст песни, чему во многом способствует многозначность слова strange (незнакомый, чуждый, странный, необыкновенный). Барабанщик группы Джон Денсмор как-то сказал, что в People Are Strange Моррисон выразил свою ранимость. Более скептически настроенные критики полагают, что речь идет о состоянии человека под влиянием ЛСД. А самые романтические натуры утверждают, что Джим спел о Сан-Франциско, которые были изгоями в те годы. Как бы то ни было, Моррисону и Кригеру в нескольких строчках удалось великолепно передать состояние человека, который чувствует себя чужим в обществе. Неважно, по какой причине. https://www.youtube.com/watch?v=bLRTftyEVr4
black: мореходец пишет: В этом фильме кроме его игры ничего стоящего нет да ладно, может назовешь тогда эталон жанра? мореходец пишет: Можно было столько всего придуматьвот тут согласен, сценарий фильма писался по книге-никто не выйдет отсюда живым -спорное произведение, но читается на ура. Но и Стоун не всесилен, он и так 10 лет выпрашивал разрешение у родственников Моррисона на начало сьемок
мореходец: black пишет: эталон жанра? Музыкальных биографий? Амадей Это настоящее кино, где всё продумано до мелочей
black: мореходец пишет: Музыкальных биографий? Амадей я уж думал ты рапсодию закинешь, ну уж в эту то можно столько всего напридумывать, все твои фантазии воплотили, 18век никаких документов и фактов поле не паханое
мореходец: black пишет: 18век никаких документов и фактов поле не паханое Некоторые документы всё-таки есть. Существует правило трёх источников и т.д. Но это действительно давно было
black: мореходец не зачет, тяни второй билет
мореходец: black 18 век полностью выдуман по твоему? Повторяю ещё раз, есть источники исторические и можно проверить их подлинность научным методом
black: мореходец пишет: black 18 век полностью выдуман по твоему? я это говорил? не пизди мореходец пишет: Повторяю ещё раз, есть источники исторические и можно проверить их подлинность научным методом давай ссылки, не верю
мореходец: black Чего тебе не нравится? То, что там нет абсолютной биографичности Моцарта? Это документалка? Нет, вот и гуляй Васька
black: мореходец дак все-же чем он лучше Дорз, игрой актёров или выдуманной историей?
мореходец: 1. Намного лучше режиссура 2. В фильме хорошо играют не один актер, а несколько 3. Сценарий намного лучше 4. Самое главное, что смотреть интересно до самого конца, а не как оливерское поделие, которое держите только на игре Килмера
полная версия страницы