Форум » Иные группы » The Doors » Ответить
The Doors
Маша: Ну так вот....
miss world: F.O.D. пишет: Ну на х тебе это, парень был падок на женщин так что сумневаюся я что он один, нехватит тебя на всех-шутка Значит так: есть Фрэнсис Бин, есть Шон Леннон, есть Кэлли Осборн, и о ещё и ещё, и о них без конца говорят СМИ, а что же так обделили ребёнка Моррисона. "парень был падок на женщин" знакомая ситуация, стоит мужичку выйти на сцену к микрофону, или с гитарой и он сразу начинает падат на женщин, и как ни странно на меня в первую очередь...
F.O.D.: miss world пишет: стоит мужичку выйти на сцену к микрофону, или с гитарой и он сразу начинает падат на женщин ну обычно когда такое дело пошло ба. девушки падат на мужчину
miss world: F.O.D. пишет: ну обычно когда такое дело пошло ба. девушки падат на мужчину ОБЫЧНО... не люблю, когда говорят это слово. Обычно - не бывает такого понятия, зачем всё сводить к одному слову "обычно"?? Бывают разные ситуации. И потом я говорю о том, что было в моей биографии, у Моррисона может и было всё по другому. Но если брать женщину его жизни Памелу, то она - ангел, в ней на самом деле ТАКО-ОЕ природное обояние.
plac: miss world пишет: Кэлли Осборн ой пиздец как меня она бесит, хряк
F.O.D.: plac пишет: Но если брать женщину его жизни Памелу, то она - ангел ну незнаю после прочтения книги NO ONE HERE GETS OUТ ALIVE Памелуназвать ангелом язык ен повернется скорее этобыла его муза откуда он черпал вдохновение хотя он ЧЕРПАЛ из многого и это было такдавно жуть
black: Всем кто смотрел и хочет увидеть читать обязательно: Этот фильм о крайностях, - говорит Стоун. - В случае с Джимом Моррисо-ном - какой может быть работа на износ". Для Стоуна это успокаивающее понятие: он ведь режиссер, который буквально штурмует свою публику. Он заставляет нас смотреть невыносимые сцены жестокости и убийство монахинь в Сальвадоре, кровь, дерьмо и гниение в армейском госпитале во Вьетнаме. В Джиме Моррисоне Стоун обнаружил сгорающего артиста, чьи произведения и личность пережили смерть, и это для режиссера в какой-то мере утешающий факт. Бессмертие много значит для Стоуна, тесно столкнувшегося со смертью во Вьетнаме и нашедшего спасение сначала в песнях Моррисона, а затем в своей работе. "Люди не помнят многого, все забыто, это одноразовый мусор. Но Моррисон достиг бессмертия. Его могилу в Париже нужно убирать каждую неделю: стирать надписи после посетителей. Люди оставляют здесь цветы, сигареты с наркотиками, алкоголь. Хотя бы таким образом существующее бессмертие чего-то стоит..."
black: А вот то что думает группа о фильме: Робби КРИГЕР: "Мне кажется, им (создателям фильма "THE DOORS") удалось передать, что это такое – быть с Джимом и на концерте DOORS. В общем, удалось. Не совсем, конечно. Но, думаю, что лучше, чем на видео. У меня такое чувство, что когда мы снимались на видео или в кино, получалось ужасно, потому что мы знали – на нас направлены камеры. Но фильм мне понравился, особенно работа Вэла Килмера – роль Джима Моррисона. Он сделал большое дело". Рэй МАНЗАРЕК: "Если Стоун полагает, что мы смогли бы хоть день прожить вместе с таким парнем, которого он изобразил в своем фильме, он просто ненормальный! Джим, конечно, не был ангелом... но то, что показано в картине – это уж слишком". Джон ДЭНСМОР: "Понравился мне фильм? Можно сказать, что понравился. Да, понравился. Хотя... он немного однобокий какой-то. Но в целом – ничего, по крайней мере, передает и то время, и каково было с Джимом".
black: Los Angeles Free Press 1968г. Интервью Джона КАРПЕНТЕРА с Джимом МОРРИСОНОМ . Д.К.: Как создавалась обложка альбома "Strange Days"? Д.М.: Я возненавидел конверт первого альбома. Я сказал так: "Я не хочу видеть себя на втором конверте. Зачем? Надо нарисовать портьеру или что-то еще. Пускай будет одуванчик или узор какой-нибудь". Потом появилось название "Странные Дни", и все сказали "да". Конечно же, оно было о том, что окружало нас. Оно было правильным. Изначально я хотел изобразить нас в комнате, окруженными тридцатью собаками, но, конечно, это было невозможно, так как мы не могли достать собак, и все тогда спросили: "Для чего тебе нужны собаки?". Я ответил, что это бы символически изображало обратную сторону Господа Бога. (Смеется.) В конце концов мы забили на это, предоставив дело арт-директору и фотографу. Мы изобразили нечто поистине причудливое, хотя это и выглядело вторично. Но смотрелось это по-европейски. Все же это было бы лучше, чем изображения наших е...ных лиц. Д.К.: Что ты думаешь об альбомах, как о форме искусства? Д.М.: Я верю, что они заменят книги. Действительно. Книги и кино. Конечно же, они лучше, чем кино, так как кино ты посмотришь один-два раза, ну и затем, может быть, по телевизору. Но ох...льный альбом, старик, более влиятельная форма искусства, чем какая-то другая. Все зарываются в них с головой. У каждого дома есть альбомов по сорок, и он слушает некоторые из низ раз по пятьдесят, альбомы СТОУНЗ или Дилана, например. Ты не слушаешь БИТЛЗ так же усиленно, но определенные альбомы все продолжаешь и продолжаешь слушать. Ты измеряешь свое умственное развитие своими записями, понимаешь, подобно тому, что ты слушал в юности и позднее - Гарри Белафонте, Калипсо, Фэтса Домино, Элвиса Пресли... Д.К.: Вы с ребятами сейчас работаете только по выходным, не так ли? Д.М.: Неправда. Я считаю, что мы много работаем. Больше, чем считает большинство людей. Например, после Боуэла мы едем в Техас, затем - в Ванкувер, Сиэттл, затем - прыжок на Восточное побережье, в Монреаль и так далее. Выгадываем три недели в августе на съемки фильма, затем едем в Европу. Старик, да мы страшно много работаем! Д.К.: Ты по-прежнему много читаешь? Д.М.: Нет, не так много, как привык. И я пишу не так плодотворно, как раньше. Как тогда, когда я бросил то официальное заведение, спал на крыше, ты знаешь эту историю (смеется). И внезапно я выбросил все свои конспекты, которые я хранил со времен колледжа, и ко мне стали приходить песни. Что-то о Луне, я не помню. Я выдумывал слова так быстро, как только мог, и чтоб они подходили к мелодии - знаешь, многие люди не представляют, что я сочиняю мелодии, много мелодий - и из них вытекают слова, к которым, конечно, я не имею отношения. Эта разновидность слов вытекает из некоей смутной идеи. В те дни, когда я слышал песню, я слышал ее в полном, целом виде, уже исполняемую на концерте. Далее, как ты знаешь, подбиралось место для публики, певца и группы. Все. Это было похоже на предсказание будущего. Это все было там.
black: НЕСКОЛЬКО ФАКТОВ,КОТОРЫХ ВЫ,ВОЗМОЖНО,НЕ ЗНАЕТЕ: Джим Моррисон был сыном капитана военного корабля, ставшего затем самым молодым адмиралом в Америке. Коэффициент умственных способностей (IQ) Джима Моррисона равнялся 149. Waiting For The Sun", третий альбом группы, должен был называться "Celebration Of The Lizard", а обложка – имитировать кожу ящерицы. Группа KINKS в лице Рэя Дэвиса возбуждала дело против THE DOORS – по ее мнению, "Hello I Love You" звучала как ее песня "All Day All Of The Night". На концерте в Лас-Вегасе местный шериф появился с незаполненным ордером на арест Моррисона. А концерт прошел без скандала. Энди Уорхол однажды подарил Моррисону телефон из золота со слоновой костью, по которому якобы можно было напрямую связаться с Господом Богом. Джим сразу же выбросил его на помойку. Когда объявили о смерти Дженис Джоплин (вскоре после смерти Хендрикса), Моррисон повернулся к присутствующим и сказал: "Вы пьете с номером три". http://www.zhurnal.ru/willy/doors/
KIm: black пишет: Коэффициент умственных способностей (IQ) Джима Моррисона равнялся 149. какой же я дурень а вообще интересно.
black: НЕИЗВЕСТНЫЙ СОЛДАТ Робби Кригер был самым незаметным в THE DOORS. Подобно Джорджу Харрисону, "незаметному битлу", чья прелестная гитара часто оставалась незамеченной между жерновами под названием "Леннон – Маккартни", Кригер тоже слишком часто оставался в тени более чем заметного лидера своей группы. На сцене и в средствах массовой информации этот сдержанный гитарист не мог привлекать столь же пристальное внимание, как Король-Ящерица Джим Моррисон. Но Кригер, который безмолвно стоял возле усилителя в то время, как Моррисон извивался на авансцене, фактически столь же сильно влиял на стиль группы, как и все остальные ее участники. Его сложные, блюзового характера гитарные пассажи вплетались в музыку THE DOORS, придавая ей динамику и особый, неповторимый аромат. Послушайте внимательно потрясающую партию в "When The Music’s Over". Настройтесь на супердинамичное соло в "Five To One". Обратите внимание на подлинно блюзовые вставки в "Roadhouse Blues" или "L.A.Woman". Используя минимум эффектов, Кригер создал неповторимый, фактически уникальный, свой собственный стиль игры. Кроме того, он написал несколько из наиболее известных песен группы. Несмотря на то, что все песни подписывались "THE DOORS", именно Кригер сочинил "Light My Fire", "Love Me Two Times", "Touch Me" и другие знаменитые композиции THE DOORS, обычно ассоциирующиеся только с Моррисоном и его легендой. "Мне кажется очень важным, когда группа вместе подписывает сочиненные песни, - говорит Кригер, сидя в своем доме в Лос-Анджелесе. – Это сплачивает, и если вы настоящая группа, то вы и работаете над материалом вместе, особенно над аранжировками. Именно так должно быть – и, по-моему, мы были одной из немногих групп, поступавших так". THE DOORS всегда оставались в поле зрения публики – с них не спускали пристального взора и рок-фаны, и собиратели сплетен. Теперь, когда престиж THE DOORS поднят до самой высокой отметки, гитаристы заново открывают вклад Кригера в музыку группы. Они понимают, что тишайший из THE DOORS на самом деле наговорил многие тома. - Рэй Манзарек недавно сказал, что считает THE DOORS продолжением калифорнийской кул-джазовой сцены. Вы согласны? Кригер: По-моему, отчасти это справедливо. Музыка THE DOORS была похожа на джаз в смысле сыгранности, продуманности. Мы играли не так, как другие группы, где ребята просто рубились на полной громкости, с обилием фузза, огромными усилителями и прочей ерундой. Хотя мы часто играли на максимальной громкости, но много внимания уделяли тому, чтобы все компоненты музыки складывались как части головоломки, - что, мне кажется, для джаза более характерно, чем для рока. Каждый из нас слушал, как играет другой, и мы четко разграничивали свои партии. - Я читал, что "Light My Fire" и "Love Me Two Times" – первые песни, которые вы написали в своей жизни. Это правда? Кригер: Да. Неплохое начало, а? Сначала я в мыслях не держал писать песни, потому что это делал Джим. Потом однажды он сказал: "Ребята, у нас маловато песен. Попробуйте написать что-нибудь". Ну что ж, пожалуйста. Кто знает, стал бы я вообще писать песни, сложись обстоятельства иначе? Я работал с Джимом и поэтому стал писать их именно так, а не иначе, потому что я знал, что мои песни должны выдерживать конкуренцию с его песнями, что было довольно трудно. И он научил меня нескольким приемам – как писать песни на вечные темы. - И он не возражал, когда другие писали тексты? Кригер: Нет, ему было все равно. Удивительная штука – ведь парень его пошиба, казалось бы, должен был хотеть петь только свой собственный материал. Представьте, вы приходите, скажем, к Бобу Дилану и говорите: "Привет, Боб, я написал для тебя песенку!" И этот факт кое-что говорит о Джиме. Он хотел, чтоб группа называлась "THE DOORS", а не "Джим Моррисон и THE DOORS". Он стоял на этом, как скала. - "The End", с пониженным D, огромной длительностью и странным текстом, была чем-то совершенно особенным, непохожим на все остальные песни… Кригер: Да, и это забавно, потому что начинали мы ее писать как маленькую остроумную любовную песню: "Это конец, дружок, мой прекрасный дружок". И у меня возникла идея использовать индийский строй, потому что я тогда сильно увлекался Рави Шанкаром. Потом эта вещь постепенно стала длинной и зловещей. И каждый раз, когда мы ее исполняли, Джим добавлял в нее все больше таинственности. - То, что вы в юности занимались классической гитарой, как-то повлияло на ваш стиль игры на электрогитаре? Кригер: Возможно. Прежде чем взять в руки электрогитару, я пару лет играл фламенко. Влияние прежде всего заключалось в том, что я не играл медиатором. Но мне кажется, что больше всего на мой стиль повлияло само пребывание в THE DOORS. У нас не было басиста и ритм-гитариста, и это заставляло меня играть определенным образом, чтобы заполнить некоторые пустоты. А Рэй вынужден был играть одновременно на басу и органе, и это заставляло его играть определенным образом, что, как мне кажется, в конечном итоге и определило саунд THE DOORS. - Вы один из немногих современных гитаристов, играющих пальцами. Кригер: Это правда, но последние десять лет я играю медиатором. Я прочел статью Уэса Монтгомери (великого джазмена), который тоже никогда не пользовался медиатором. Он пишет, что если б у него была такая возможность, он научился бы играть в этой технике. Так что я рассудил, что мне стоит попробовать играть медиатором. - В песнях типа "Waiting For The Sun" звучат риффы, которые теперь считаются как бы вашими фирменными риффами. Кригер: Это произошло неосознанно – просто сыграл так-то, и все. Я не размышлял на тему, что вот тут-то мне нужен мой фирменный рифф и он будет таким-то. Определенные люди играют определенным образом, а прочие – журналисты, критики и так далее – уже дают этому названия. - В ваших партиях всегда было много блюза, но, кажется, вы никогда не занимались копированием нота в ноту блюзовых стандартов, как многие ваши современники. Повлияли ли на вас, скажем, Майк Блумфилд или Элвин Бишоп (гитаристы PAUL BUTTERFIELD BAND’a)? Кригер: Ну да, первый альбом Баттерфилда ("The Paul Butterfield Band") я слушал часами. Но все ведь играли либо как Чак Берри, либо как Майк Блумфилд, так что я сказал себе: "Пожалуй, я попробую играть иначе", и начал заниматься другими вещами. Кернер, Рэй и Гловер – вот люди, которыми я сильно увлекался: мне кажется, они были по-настоящему круты. Если честно, то "Love Me Two Times" я написал под влиянием одной из их песен. Проигрыш очень похож на кернеровский "Down Bound Trine". Я ему об этом сказал, но он этого не заметил, ему не показалось, что звучит похоже, но именно его проигрыш меня вдохновил. Вообще-то эти ребята вдохновили меня на многие инструментальные куски. Идея же "Back Door Man" пришла под влиянием Джона Хаммонда-младшего, я им сильно увлекался в те времена. Я услышал его версию и понял, что мы можем роскошно сыграть эту вещь. Но я до сих пор никому не пытаюсь подражать и играю по-своему. - Джон Денсмор в своей книге ("Riders On The Storm", Делакорт Пресс) говорит, что он боялся, как бы THE DOORS не стали блюзовой командой, - как того, кажется, хотел Моррисон. Вы с Рэем тоже этого боялись? Кригер: Нет, это чисто его дела. Мне эта идея как раз очень нравилась; я любил играть классический блюз. - Вы часто использовали фузз на альбоме "Waiting For The Sun" – особенно на заглавной вещи и "Hello I Love You". Какой фузз вы использовали? Кригер: Кажется, это был Gibson Maestro Fuzztone, а может, и наши акустические усилители со встроенным фуззом. По-моему, я использовал то и другое вместе. Но в этих вещах действительно было много фузза – возможно, даже слишком много. - На самом-то деле эффектов вы использовали не так уж много, правда? Кригер: Да, почти ничего. У меня был старый Gibson, и иногда – Echoplex. - Вы до сих пор пользуетесь теми же эффектами, что на ваших сольных альбомах? Кригер: Нет. Я свел их до минимума – только педаль МЕ-5 и гитарный синтезатор Roland G-50. Раньше я пользовался множеством эффектов, но когда я поехал на гастроли, имевшие общее название "Night Of The Guitar" (с Лесли Уэстом, Стивом Хантером и Элвином Ли), со всей этой кучей аппаратуры, я больше времени потратил на их программирование, чем на игру. Когда имеешь такую гору примочек, их надо таскать повсюду с собой, и если какая-то откажет, то оказываешься на нулях. Я теперь чувствую себя гораздо свободнее, потому что могу думать о музыке, а не обо всем этом барахле. - На "Waiting For The Sun" вы еще много играли на слайд-гитаре, например, на "Hello I Love You" и "Summer’s Almost Gone". Кригер: Я всегда любил играть на слайд-гитаре и, мне кажется, именно поэтому я в начале попал в группу: ребятам нравилось, как я играю на слайде. Смешно, но на первых двух альбомах слайда почти нет, хотя я играл на нем очень много. Просто эти вещи выпали при отборе песен в альбомы. Я до сих пор много играю на слайд-гитаре. - На альбоме "Soft Parade" была слишком плотная оркестровка, что многим показалось регрессом группы. Почему вы пошли в этом направлении? Кригер: Не знаю, но это было определенно не моим решением. По-моему, мы сделали это, потому что так делали THE BEATLES, а всем нужно было не отставать от них (смеется). Это было как бы предлогом. Но в самом деле было забавно записываться в студии с оркестром из 30 человек. Однако, этот альбом было очень трудно записывать. Сначала я ненавидел его, потому что звучит совсем не похоже на THE DOORS. Но при этом некоторые вещи я по-настоящему люблю, к примеру, "Wishful Sinful" и "Touch Me". Мне кажется, в этих вещах оркестровка была уместна. - MTV показало клип "Touch Me", снятый во время "SMOTHERS BROTHERS SHOW", и у вас там заметен фингал под глазом. Что произошло? Кригер: Все меня об этом спрашивают. Обычно я говорю, что Джим подбил мне глаз, но на самом деле я просто попал в аварию. Я, конечно, мог загримироваться, но потом подумал: "Может, лет через двадцать мен будут спрашивать об этом" (смеется). Я думал, что это выглядит довольно вызывающе. - Почему вы использовали рифф из "Stronger Than Dirt" (старый рекламный клип) в конце "Touch Me"? Кригер: Это был просто маленький проигрыш. Кто-то заметил, что он звучит похоже на музыку с того клипа, и сказал: "Давайте включим ее сюда". - Разные названия двух сторон альбома "Мorrison Hotel" ("Morrison Hotel/Hard Rock Cafe") – интересная идея. В этом была некая концепция? Кригер: Да нет, что вы. Идея родилась, когда мы уже закончили альбом и стали думать над обложкой. Кто-то побывал где-то на окраине и увидел этот Моррисон-отель. Мы посмотрели на это здание и решили, что неплохо было бы его сфотографировать на обложку. А потом мы увидели Хард-рок-кафе, буквально по соседству, и решили: "А это у нас будет на задней стороне конверта". Оба эти места давно уже закрыты. - Вы начали использовать "вау-вау" в песнях типа "Peace Frog". Что на вас больше повлияло – стиль Motown’a или группа SLY AND THE FAMILY STONE? Кригер: Ну, я об этом никогда не задумывался. Если честно, на "Peace Frog" я не пользовался педалью "вау-вау", там был звукосниматель с реверсом. Мы как раз сегодня вечером репетировали эту песню, а до этого многие годы ее не играл. Теперь в этой вещи Вау-Вау использует "вау-вау". - "Roadhouse Blues" вы записывали живьем в студии? Кригер: Мы редко писались "живьем", разве что первый альбом и "L.A. Woman". Время шло, у нас появилось больше денег и мы стали делать все больше наложений – пока на последнем альбоме не решили вернуться назад. Мне кажется, что для THE DOORS было лучше всего записываться "живьем". - Как вышло, что Лонни Мак сыграл партию баса в "Roadhouse Blues"? Кригер: Просто он в тот день тоже записывался на студии Elektra, а мне всегда нравилось, как он играет. Я его попросил сыграть партию баса, на что он мне ответил: "Ладно, хотя я не басист, но попробую". И после записи я всегда называл его "басистом", что приводило его в ярость. "Я гитарист, черт бы тебя подрал!", - кричал он. - Как часто группа использовала бас вместо клавиш? Кригер: На записи пластинок мы обычно пользовались басом. Сначала на нем играл некто Даг Любан, а позднее еще несколько ребят: Рэй Неополитэн играл на "Morrison Hotel", Гарри Шефф на "L.A. Woman" и Ларри Кнехтель на первом альбоме. - Вам не кажется, что в игре одновременно на басу и клавишах есть что-то претенциозное? Кригер: Смотря в каком контексте. Рэй мог играть на басе только отдельные куски, потому что ему еще приходилось играть на клавишах. Так что мне нужно было играть на гитаре большую часть партии баса, что в нормальной ситуации я бы не делал. Еще часть партии баса игралась на пианино – что с трудом можно представить, плюс гитара. На "Crystal Ship" есть несколько довольно низких нот, которые, казалось бы играются на басе, но на самом деле они сыграны мною на гитаре. - Довольны ли вы альбомом "Absolutely Live" как документальным образцом концертов THE DOORS? Кригер: В основном, да. Мне бы хотелось, чтобы они записали побольше концертов, потому что я знаю, что временами мы играли и получше. Но и это неплохо. А есть песни, которые могли бы прозвучать лучше. - Существуют ли еще нерассекреченные записи концертов? Кригер: Фактически нет. Есть несколько бутлегов, но качество у них не слишком высоко, а больше хорошо записанных концертов нет. - Насколько, по-вашему, "студийные" THE DOORS отличались от "живых"? Кригер: Что касается первых двух альбомов, то студийные и концертные записи фактически идентичны, в основном потому, что эту программу мы уже играли года два и могли прийти в студию и быстро записать материал – особенно первый альбом, на запись которого ушло всего пять дней. Но с течением времени мы сильно замедлили темпы работы в студии. Кроме того, большая часть материала, записанная на поздних альбомах, редко игралась на концертах. Кажется, единственная вещь с "Morrison Hotel", которую мы исполняли "живьем", была "Roadhouse Blues". - В песне "Hyacinth House" партия вокала – одна из самых мрачных в вашем творчестве. Возникает отчетливое ощущение, что Джим просто умирает в финале. Вы когда-нибудь чувствовали это? Кригер: Это был довольно странный голос – очень, очень странный голос. Я не знал, что о нем подумать, и до сих пор не знаю. Мы написали ее однажды вечером, когда Джим гостил в моем доме, и мы наблюдали за енотами, бегавшими по двору. Вот откуда он взял львов. - Есть ли у THE DOORS такие песни, которые ныне заставляют вас морщиться? Кригер: Конечно, у любой группы есть такие вещи. Я не скажу вам, какие именно, но они на самом деле не так уж плохи. По-настоящему меня ни одна вещь не разочаровывает. Мне бы хотелось изменить кое-что там и сям, но ничего существенного. - Кажется, использование "The End" в фильме Копполы "Апокалипсис сегодня" спровоцировало новую вспышку интереса к THE DOORS? Кригер: Возможно. Они имели право использовать любую песню THE DOORS, какую им захочется, и сначала был план использовать их все. Но остановились они на одной-единственной. - Не странно ли, что эта песня превратилась в настоящий гимн вьетнамской войны? Кригер: Да, вполне, потому что в ней ничего такого не имелось в виду. Но это классно сработало, так что нельзя ни в чем винить режиссера. Когда я пришел в большой зал "Синерама" в Голливуде, сел в первый ряд, чтобы посмотреть этот фильм, и первое, что я услышал, была моя гитара, я просто подумал: "Как здорово!" Мне понравилась эта вещь и ремикс тоже. Я немножко понервничал от того, что они сделали ремикс, но, по-моему, они хорошо потрудились. - Есть ли у вас какие-то возражения или жалобы на то, как люди теперь воспринимают THE DOORS, после того, как посмотрят фильм Оливера Стоуна? Кригер: Нет. Мне было немного смешно, но при этом и хорошо тоже. - Как по-вашему, этот фильм точен? Кригер: Там есть кое-какие неточности, но я бы сказал, что в целом все верно – даже удивительно! Я беспокоился, что у людей сложится ложное представление о Джиме и THE DOORS, или о том, чем мы занимались, но мне кажется, что режиссер уловил суть вещей очень хорошо – лучше, чем мне казалось возможным. - Какое чувство возникает, когда видишь играющего тебя актера? Кригер: Довольно странное, но, по-моему, он хорошо справился с задачей. Я встречался с этим парнем – его зовут Фрэнк Уэйли – он отличный актер. Он наблюдал за мной, пока мы болтались вместе, и отлично справился с ролью. - У вас есть сейчас какие-то планы? Кригер: Последние два года я работал с Вау-Вау Уотсоном и Эриком Бердоном. Оба альбома звучат как надо, но мы до сих пор работаем над песнями. Мне кажется, это будет довольно интересное сочетание. - На какой гитаре вы теперь играете? Кригер: На Gibson-ES-355. - Для слайда вы пользуетесь этой гитарой? Кригер: В последнее время приходилось, потому что мне не хотелось таскать с собой мой старый Les Paul. В идеале мне бы хотелось играть на моей старой черной красотке. - Чем вы пользуетесь, делая слайд? Кригер: Стеклянным баттл-нэком, но я могу играть чем угодно, если есть необходимость. Помню, мне приходилось играть отбитым горлышком от бутылки дешевого калифорнийского шампанского. - Когда вы выслушиваете эти вопросы снова и снова, не хотите ли вы порой "забить" на всех журналистов? Кригер (смеется): Да, порой. Когда я слишком устал.
black: DВот ешо други нарыл читайте ОН ГОВОРИЛ… - …В нас существуют целые области представлений и чувств, которым редко дозволяется выйти при дневном свете. И когда они действительно проявляются, то могут принять извращенный вид… Каждый, увидев это, осознает то же самое в себе. Это узнавание сил, которые редко видят белый день. - …Чем цивилизованнее становимся мы внешне, тем четче проявляются другие силы. Нас занимают те же человеческие невзгоды, которых касались и классическая трагедия, и ранний южный блюз. Представьте это как сеанс и среду, которая стала неприятна для проживания, - холодной, ограничивающей. Люди чувствуют, что умирают в нездоровой среде; они собираются на сеансах, чтобы вызвать, уменьшить, отогнать зло. Через поэзию, танцы, пение, музыку они пытаются излечить болезнь, чтобы вернуть гармонию в мир. - …Я считаю, что высшая и низшая точки – самые важные. Я хочу свободно испробовать все, хочу испытать все по одному разу. Меня интересует все, что связано с бунтом, хаосом, особенно деятельностью, которая выглядит как бессмыслица. Мне кажется, что это – путь к свободе; наружный мятеж – способ достижения внутренней свободы. Мы начинаем изнутри, двигаемся вне, воздействуя на ментальное физическим путем. - …Сначала греческий театр был группой верующих, которые играли и пели в критические для земледелия периоды. Затем, однажды, какое-то охваченное экстазом лицо выделилось из массы и начало подражать Богу. Это была только песня и движение. Когда развились города, множество людей посвятило себя добыванию денег, но они должны были каким-то образом сохранять контакт с природой. Появились актеры, делающие это за людей. Рок служит тому же предначертанию. - …Я был менее театрален, менее искусен, когда только начинал. Сегодня публика, для которой мы играем, многочисленнее и простора стало больше; надо больше преувеличивать, почти до гротескности. - …Я вношу хаос в тексты, в то время как остальные пытаются навести порядок. На бумаге я пишу только скелет, 30-40 слов, мясо делаю голосом и движением. Пишу только голую структуру композиции, а остальное исполняю. - …Рок-концерты всегда несут функциональную нагрузку – они дают возможность множеству людей с одинаковым жизненным статусом почувствовать ясно и остро свое существование, свое единство. - …Все начинается с простой песни в качестве основы. Затем музыка превращается в гипнотический поток звуков, реку звуков… Это освобождает меня, я могу делать все, что представляю. Мне нравятся песни, но главное, чем я наслаждаюсь необыкновенно, - это ритм музыки, энергия, ритм, исходящий от слушателей, которым я могу следовать, уноситься куда угодно. - …Нужно четко осознавать, что музыка способна поглотить своим гипнотизмом. Она освобождает подсознание. Музыка дает мне чувство безопасности, которое помогает выразить самого себя. - …Блюзовые и джазовые музыканты исследуют свою музыку. Иногда они приходятся ко двору и ко времени, и тогда слушатели находят, что в музыке отражается время. - …Я не думаю, что для шамана важно определение собственной роли в обществе. Его более интересуют собственные фантазии. Если он слишком углубляется в действие, он может разрушить свой внутренний мир.
AltaVista87 : Мне нравятся "Двери". Особенно первый одноимённый альбом. А "Riders On The Storm" вообще обожаю.
black: Поэт Блэйк сказал: “Дорога излишеств ведёт во дворец мудрости”. Джим Моррисон понял это, и он был чрезмерен во всём. Каждый поэт достигает мудрости, если он действительно поэт, или же он никогда не достигает её, если он - только божественный дурак. Это одно и то же. Другая пословица из творения “Свадьба Рая и Ада” Блэйка: “Благоразумие - богатая уродливая старая служанка, соблазнённая Неспособностью”. Джим не был благоразумен, и из этого следует, что он редко знал неспособность. Джим был метафорическим героем, который возбуждал нас своей энергией и смелостью. Он доверял своим чувствам в восприятии мира и изменял их алкоголем (посвящённым Дионисию, богу драмы и интоксикации), кислотой и внутренним эликсиром его собственного возбуждения и изобилия. Джим был одной из ярчайших душ, которые я когда-либо знал, и одной из наиболее целостных - ведь все мы млекопитающие бытия, состоящие из мяса и нервов, вынужденных быть единым целым. Джим был очарован опытом своих чувств и постоянно наслаждался изменениями в своей нервной системе. Когда он перестал быть затянутым в кожу певцом - секссимволом “Doors”, он стал замечательной развалиной, которая расцвела в толстого блюзового певца. Что мне нравится в его биографии - Джим знал, что он поэт. Это было основой моей дружбы с ним и нашего братства. Авторы книги также показывают, что, несмотря на заработанные доллары, Джим не был материалистом, как многие другие художники рок-н-ролла. Модульность, которую любил Джим, - опыт и действие. Он хотел сверх-доказательства природы материи в золоте неудовлетворённого восхищения. Мы с Джимом встречались в Лондоне, чтобы обсудить фильм по моей пьесе “Борода”. Джим встретил меня в аэропорту, и я рассказал ему об образе романтических поэтов, летящих на самолёте через ночное небо. Я показал ему новую поэму о Билли и Кид, и он спонтанно написал стихотворение для Джина Харлоу в моей записной книжке. Мы совершили поэтическую экскурсию по городу - по узким местам Сохо и в музей Tate, а затем ночью при лунном свете с поэтом Кристофером Логом съездили посмотреть больницу, построенную на том месте, где когда-то жил Блэйк. Мы ненадолго стали завсегдатаями музыкальных клубов, “The Bag of Nails” и “Arethusa’s”, где мы видели Кристин Килер, кинозвёзд, стаканами пили “Courvoisier” и вели философские беседы с кинорежиссёрами. В Лондоне я в первый раз прочёл стихи Джима. В ясном, похожем на мескалин свете похмелья я нашёл на кофейном столике в его квартире в Белгрэвии рукопись “Новых творений” и был взволнован тем, что читал. Я не знаю лучшего поэта из поколения Джима. Мало кто из поэтов был такой общественной фигурой или развлекателем (возможно, Маяковский в России в двадцатые и тридцатые), и ни у кого не было такой быстрой и мощной карьеры. Все слышали музыку “Doors” и знают официальную легенду, но Джим чувствовал, что, возможно, его стихи прочтут только потому, что он - рок-звезда. Он охранял свои стихи вдумчиво и заботливо, работая над ними в тайне. Когда я увидел в Лондоне рукопись его “Новых творений”, я предложил, чтобы Джим издал их для друзей за свой счёт, а потом, если захочет, отдал книгу коммерческому издателю. Вот что произошло. Джим - это два художника в одном человеке, страстный и пылкий певец (я видел, однажды Джим пел так долго, что публике приходилось ложиться на пол, чтобы его слушать) и спокойный одарённый молодой поэт от Бога. Он был Mr. Mojo Risin’ - и Джеймс Дуглас Моррисон, поэт шотландско-американского происхождения. Мы с Джимом устраивали поэтические чтения, и я видел, как он нервничает, но полон решимости быть услышанным на этом уровне. Я слышал Джима, уже после его смерти, на записи в игорном доме, бывшем немецком форте в Восточной Африке. Всякий раз я слышал художника. Когда я читаю Джима, я чувствую, что это друг, которого я потерял. Я чувствую Джима как брата, с которым я разговариваю. Как сказал Джордж МакДональд: Одна только смерть может спасти от смерти. Любовь - это смерть, и это так смело. Любовь может заполнить самую глубокую могилу. Любовь любит под волной. Жизнь Джима и его искусство создали резонирующую волну, а он сам стал ярким поющим изваянием в светопредставлениях и увеличении. Но его стихи и песни по-прежнему изящно доказывают, что “одна только смерть может спасти от смерти”. Майкл МакКлюр Август 1979 года
tara: black,спасибо что выложил эту инфу было интересно почитать!
полная версия страницы