Форум » Наша Музыка » Русский Рок (продолжение) » Ответить

Русский Рок (продолжение)

ыв: http://www.youtube.com/watch?v=D8X_pBg5nf0 да и здесь чуть болбше.....

Ответов - 160, стр: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 All

black: http://www.youtube.com/watch?v=ottOf8vo8gw USSR, Tushino 1991, rock

black: http://www.youtube.com/watch?v=4qcPopWKJlQ Найк Борзов - Лошадка

black: http://www.youtube.com/watch?v=6ng718um-3s Выступление Линды на НАШЕствии 2015

Suicide: нашисты забанили

black: Ну кто успел тот посмотрел я считаю это было самое эффектное возвращение на сцену за последнее время

Suicide: black пишет: я считаю это было самое эффектное возвращение на сцену за последнее время а какое эффектное возвращение было предыдущим? На вскидку могу назвать 2 эффектных возвращения: альбом Ultra - depeche mode и Third - Portishead.

black: сам сейчас и не вспомню ДМ вроде и не прекращали свою деятельность, хотя хз я за ними не слежу а вот Линду последний раз вживую видел наверное в 90х и ее выступление было одно из лучших на нашествии

You2: black пишет: а вот Линду последний раз вживую видел наверное в 90х все поняли. я тоже помню Линду только по детству и кассетам black пишет: ДМ вроде и не прекращали свою деятельность он был торчком, а потом кам бэк Ultra тоже нравится

black: раз уж заговорили о ДМ грех не вспомнить наших клонов http://www.youtube.com/watch?v=lpHZbL0LjXo

You2: пздц... реал ДМ только Странные танцы и слышал

black: Твой вариант

You2: согласен что копирка дм какой еще вариант?

black: http://m.youtube.com/watch?v=QesylU8bPrU

black: тогда так http://www.youtube.com/watch?v=UJ-FyS84mDE

black: http://www.youtube.com/watch?v=Cs-nAU5cf0o&list=RD9MboVX93rsM&index=17 2 самолета - подруга подкинула проблем

black: к печальной дате на прошлой неделе http://www.youtube.com/watch?v=9sTEifNcCiU В. Бутусов - Из реки (Песня памяти Цоя)

black: Скучно в доме, если в доме ни креста, ни ножа. Хотел уйти, но в доме спит моя госпожа, А у нее крутой нрав, Рамсзес четертый был прав. Толи Ангелы поют, толи мои сторожа. Царица Шеба прекрасна, но она не причем. Пернатый змей - тень в небе со своим ключем. На простынях из синего льна, Нерушимая стена, леший за моим плечом. Свет яблони под юбкой ледяная броня. Царь сна крестным ходом на стального коня. В Лебединый день лета-ли хотеть голубям. Я хотел и этот голубь взлетел и голубь был похож на тебя. Знак сторожа над мертвой водой - твой пост. Сигнал из центра не двусмысленно прост. Тирн рам тирн хват свирепый лен, балтийский полисад. Мне все равно чем кончиться ваш отход на север Скучно в доме, если в доме ни креста, ни ножа. Хотел уйти, но в доме спит моя госпожа, А у нее крутой нрав, Рамсзес четертый был прав. Толи Ангелы поют, толи...

black: http://www.youtube.com/watch?v=nKMmIPt3PUw это кому будет скучно

You2: black https://youtu.be/W_QAGQSj4-U школа злословия с бг интереснее

black: бесят две эти старые шлюхи неимоверно

black: https://www.youtube.com/watch?v=vnJf8xF6cHk было же время, чтобы сейчас такое по цканалу показали помоему там даже упоротые из первых рядов ахуели

You2: black концерт роллинг стоунз показывают на первом

black: http://www.youtube.com/watch?v=YbBU06irWT8 Отава Ё - Про Ивана Groove

black: http://www.youtube.com/watch?v=xlR2cDChjKg Анархо-гурт ГраБля - "Ех, яблучко!"

black: http://www.youtube.com/watch?v=qP79zHALbH4 Ленинград — Вип

black: http://www.youtube.com/watch?v=WFNjcVlno8c волки и вороны

black: http://www.youtube.com/watch?v=AHQHvsHp0QQ БГ и Майк Науменко - Все братья сёстры

black: http://www.youtube.com/watch?v=BldXixP4k7A Васильев - Йог Спокоен

You2: http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=rU_BSn1IJIU Севалогия 2005.10.08 (Гребенщиков) http://www.youtube.com/watch?v=S2e9jrRmweQ Аквариум в реалити-шоу "За Стеклом". 10 ноября 2001 года эти видосы понравились. а то сейчас БГ творит мимо проходит. он уже не молодежь(

black: БГ до Навигатора был народным, затем ушел в нирвану теперь его могут понять только просветленные или тибетские ламы

black: http://www.youtube.com/watch?v=QcFQlTRt7kk Цой и Майк квартирник (1983)

You2: http://www.youtube.com/watch?v=5DGxr7AZOwg Ноль - Иду курю

black: http://www.youtube.com/watch?v=vuOw4EUYNrI раз уж вспомнили Федора, ТАЛАНТИЩЕ был это наверное последнее интервью, перед тем как его посадили тут он на сида здорово похож и не только из-за того что обкурен в хламину это тогда его обычное состояние было, а сел как обычно у нас бывает по дурости из-за бабы

black: http://www.youtube.com/watch?v=5pvTtoodR1A Чиж & Cº - Hoochie Coochie Man

black: http://www.youtube.com/watch?v=I7i4arIhGwc Антропология Ревякин

black: http://www.youtube.com/watch?v=VCPh1dmvqA0 Найк Борзов - Ссора ну и втему http://www.youtube.com/watch?v=q5ATHe1wE9k

black: http://www.youtube.com/watch?v=-3h5Eiitlic Аквариум - Наблюдатель

black: http://www.youtube.com/watch?v=yZjfrY5Q6m4 подпольск 87

black: http://www.youtube.com/watch?v=qXvirMsmOZs Маша и медведи - Земля

black: https://www.youtube.com/watch?v=Ki4oSEhhsUg тот видосик вроде как прикрыли Линда - Нашествие 2015

black: 8 декабря 1980 года был застрелен Джон Леннон http://www.youtube.com/watch?v=kRp6ozS3TRE ДДТ - Выступление на концерте памяти Джона Леннона (9.10.1992 г.)

black: http://www.youtube.com/watch?v=yKKF2k2xgCY Алексей Шляков (группа "НЕва", г.Тюмень)

black: http://www.youtube.com/watch?v=-Do6lv2g88w А. Хвостенко (Хвост) - Рай

black: http://www.youtube.com/watch?v=MQLxL_vPwB8 Кино - Прогулка Романтика

black: http://www.youtube.com/watch?v=3wxlSYtr2as Кирпичи - Программа "А" 1997

black: http://www.youtube.com/watch?v=OIzX7TviLvI 5 лет программе "А" 1994 год откупоривает все это Чайф 8:30 Серьга 13:00 Агата 19:00 Гарик 34:00 Паук 39:00 БГ 52:00 ДДТ

You2: Майка нет. но он бы не вытерпел конкуренции) тоже мученик был как курт почти

black: майк мученик? да ну нахуй из наших звезд рокенрола, я знаю что сидел только федя чистяков и то за дело а так кого там мучали просвяти меня?

You2: я имел в виду не зону... мученик в смысле хотел стать звездой в дефолт конца 80-х начало 90х стал нищим. жалко его

black: Он и был звездой в полном смысле и девочки и наркотики и алкоголь, только тв это все не освещало тогда и мтв своего не было а может и к лучшему, ну не вписался бы майк со своими гопниками на мтв80х Стал нищим - ты о чем дурик?

You2: В ссср не было рока. вот на что смотрели https://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=dgThed95vt8 Mötley Crüe - Lenin Stadium, Moscow, Russia 1989-08-13

black: Ага и секса не было, всех в капусте находили

You2: продолжение рода это совсем другое

black: http://www.youtube.com/watch?v=3tAIo8Qs7zg нашел песню про тебя

You2: ок, отвечу про тебя http://www.youtube.com/watch?v=AfJdJB1dOxc

black: http://www.youtube.com/watch?v=xZiV_TIoP1A эта про меня

black: http://www.youtube.com/watch?v=q5a1uznfIUQ Это было в Сибири

black: http://www.youtube.com/watch?v=H-OMCqgYd3Q Сибирская волна

black: http://www.youtube.com/watch?v=766ugrP54w8 Андрей Панов - Субботник

You2:

black: You2 хорошо сидим

black: По часовой Майк, настя или янка, Цой, бг, тут теряюсь - задерий, кинчев или бутусов, ну и последний скорее всего Артемий троицкий

black: http://www.youtube.com/watch?v=wx7n5ORuSCk&list=PL-o2g7shiZNFGUv5cRmfIBX059WrhkDoX&index=6 АлисА - Дождь

black: http://www.youtube.com/watch?v=U04yJ1Ugtz0&list=PL-o2g7shiZNFGUv5cRmfIBX059WrhkDoX&index=22 Зоопарк - Шесть Утра

You2: увидал картинку в нете какой год дашь? и я бы не ягстанге играл, а старое доброе пиво бы выпил. не бодяжное, классика!

black: год хз видимо еще до исторического материализъма Ну а рижское и жигуль и сейчас продают правда в банках а у тебя проблема в чем, купить не на что или нельзя а то заругают?

You2: пиво не то я пробовал дофига. хайнекен, жатетский гусь, хугарден все не то жигулевское барное продают. желтого цвета, от него голова болит а просто Жигули ты где видел? я не видел я летом пью, когда сезон на пиво)

black: Жигабарное гуд, что голова болит дак пить надо в меру, причем тут качество а осенью и весной чем закидываешся?

You2: чай с лимоном. иногда с травой какой-то там раз уж пошла тема про еду ты ешь в общепитах? мне иногда, когда деньги есть, нравится прям идти в сабвей или в лаундж бар зависит от настроения в сабвее музыка играет всегда хорошая

black: Чай с лимоном, бесит просто еще и с травой, надеюсь ты ее куришь и в общепитах и дома я как то не заморачиваюсь на музыку пох, главное качество

You2: дааа. ты точно как совок мыслишь или ревиззоро насмотрелся ну а мне нравится чтобы было стильно модно молодежно

black: а еще чтоб все это было бесплатно, да?

You2: black в тебе суи проснулся поговорить о халяве и животных) но ты не тот уровень

black: да согласен твой уровень просто зашкаливает просто скажи c животными все нормально?

You2: сосок чертов ты сосок, а не совок

black: You2 пишет: сосок чертов

black: https://www.youtube.com/watch?v=4dIkqW10E4g Нюркина песня (Янка Дягилева cover)

black: Американская певица Джоанна Стингрей опубликовала на своем сайте сотни архивных фотографий со звездами русского рока, в том числе — Бориса Гребенщикова, Виктора Цоя, Сергея Курехина, Майка Науменко, Александра Башлачева, Константина Кинчева. 56-летняя Стингрей получила широкую известность как популяризатор российского рока. Свой первый музыкальный альбом она выпустила в 1983 году. А в 1984 году Джоанна посетила СССР и была очарована русским рок-музыкантами. В 1986 году Стингрей выпустила сборник Red Wave («Красная Волна») — первый на Западе альбом с записями российских рок-групп. http://www.rosbalt.ru/style/2016/03/16/1498453.html

You2: black я видел. мои ощущения от просмотра: стингрей сосалась со всеми, я аж возбудился и тоже бы с ней пососался) купила советских рокеров майками мтв,спин , клавишными, камерами и прочее, заканчивая кофе Gold, которое смотрится на советском столе как роскошь далее: все кто входил в эту тусовку счастивчики, только цою не долго предстояло купаться в славе майка науменко вообще там нет, за исключением 1-2 фото. то есть те, кому не фортануло туда попасть довольствовались и дальше все той же советской жизнью без излишеств и путешествий в японию

black: You2 ну тогда время такое было, всю страну, как колумб индейцев, покупали за бусы и рокеры не исключение. Но надо отдать ей должное, пластиночку то с нашими героями она выпустила на свои деньги. И я думаю она это сделала не наживы ради, а под впечатлением от увиденного. Ведь если и сейчас с открытыми границами и интернетом ассоциации с Россией у западного обывателя это балалайка, матрешка и водка, то тогда наша страна была вообще терраинкогнита.

black: http://www.youtube.com/watch?v=sNW-P9KKIGw АЗЪ Трахнутая Америка

black: http://www.youtube.com/watch?v=ye2B6nm3zf4 Птицу ЕМЪ - Нумеро Уно

black: http://www.youtube.com/watch?v=qScoFBwQkXE Аквариум - Лой Быканах

black: http://www.youtube.com/watch?v=3Mc93iQx9Dg Весна - Виктор Цой

black: http://www.youtube.com/watch?v=F819syD7-4o а вы как считаете?

black: ходит у нас такая народная байка: в стародавние времена, развал союза наш сибирский десант удачно высадился на какой то квартирник в столице где играл БГ. там после отбоя наши ребята удачно кося под хипанов заманивают гуру на жд платформу, везут подпаивая в столицу сибири. БГ с похмелуги выходит на балкон номера и что он видит - КОЗЛЫ Дальше история умалчивает, видимо проспавшись молодой Борис и пишет этот хит http://www.youtube.com/watch?v=Xy2Fq1so-ag

мореhod: У Бориса только один хит и это не он

мореhod: БГ это плохая пародия на Боба Дилана, не?

black: мореhod у него был период пародий и под дилана и под боуи сейчас он сам стал брендом.

мореhod: Как-то услышал его песню со словами -- у меня между ног брюс ли, после этого бренд остался мной не понятым. Заумно философствовать надо уметь тоже к месту

You2: как по мне название темы "Русский рок продолжение" уже не актуально. (зашкварно) мореhod пишет: Как-то услышал его песню со словами -- у меня между ног брюс ли да-да, тоже слышал. потому что я слушаю его хоть и редко. мне пофиг на критику БГ потому что я понимаю, что он был в 80-х годах, а это древне очень для тех кто любит РР новой волны 90-х и 00-х . это разные слои музыки. я при удобном случае могу покритиковать Цоя. ну и то что Горшенев делал не нравится. ну и все, больше у меня ни на кого не бомбит. а в БГ замечал самоповторы. после 2010 года он много повторялся, цитировал свои старые песни даже

мореhod: Умели раньше беспределить https://youtu.be/braco7upG1k

black: мореhod если у тебя между ног ничего нет, тогда это трудно

You2: мореhod пишет: Умели раньше беспределить блин это еще на пластинках выходило. песня "не стреляй" с какого-то там альбома

мореhod: Странные проекции, либо между ног брюс ли, либо ничего нет

black: мореhod привыкай

мореhod: Кого-то этот тип напоминает на этом форуме https://m.youtube.com/watch?v=27wn0DIG60o

You2: класс. Свинья Панов.

мореhod: Про моряков https://youtu.be/b7kFiHGV1Nc

мореhod: Шедевр визуального искусства, на чистом энтузиазме https://youtu.be/WJ0cvJ-OO1w

black: https://www.youtube.com/watch?v=iBPSitbEwAk спецвагон на бирюсу

мореhod: Мамонов предсказал смерть Цоя https://youtu.be/Pwz2oCE-72E

black: Ты как бы сказать помягче... ну тут в курсе все короче

black: https://www.youtube.com/watch?v=LCPvuHww-i0 Соль от 26/06/16: Глеб Самойлов и группа THE MATRIXX.

You2: в СССР когда разрешили на стадионах выступать советским рокерам все сразу повылазили из своих квартирниов и стали петь бессвязный бред с оборудованной площадки, да еще и камерами искусство должно быть талантливое, а не такое. ты либо пиши текста хорошо, либо не пиши вообще. тогда же писали все кому не лень и хероту полную

black: После квааартирниов не стал читать

You2: ну и правильно моя ярость опасна

black: тут ты прав

black: давай исправляйся

black: You2 пишет: искусство должно быть талантливое, а не такое. ты либо пиши текста хорошо, либо не пиши вообще. тогда же писали все кому не лень и хероту полную https://www.youtube.com/watch?v=_SImwsyFsMc

мореhod: По ссылке русский рок https://youtu.be/kTfJT3oVoqc

black: https://www.youtube.com/watch?v=t_0aXsWPltk Петр Мамонов - Консервный нож

мореhod: Цой жив https://youtu.be/9S1139URoHo

You2: из Цоя последней день крутиться в голове Видели ночь гуляли всю ночь до утра

You2: самый недооцененнй из Гусского Гока это Гарик Сукачев. он классный, послушайте OST "Кризис среднего возраста" там все песни модные, фильм 97го, и текста по сленгу того времени. и просто сборники вери бест у него классные

black: https://www.youtube.com/watch?v=1sfJHSik0bQ Кино - Саша

мореhod: Поёт душой https://m.youtube.com/watch?v=9QELUc0dw_U

black: А ты время колокольчиков Смирнова не читал?

black: https://www.youtube.com/watch?v=ZkeS5Zv_LnQ Би-2 - Оптимист

мореhod: black пишет: А ты время колокольчиков Смирнова не читал? Нет, а стоит?

You2: black пишет: А ты время колокольчиков Смирнова не читал? хм ты сам то не знал сашбаша. а когда это ты успел прочитать книгу?

мореhod: Лекция про гриб https://youtu.be/-ssSUQQvZJU

You2: мореhod я недавно над курехиным угарал в ютубе. он говорит смешную ерунду. на заставе автор видео сделал фотки ваномаса в грибах. автор - фан ваномаса

мореhod: Фильм Лох -- победитель воды https://m.youtube.com/watch?v=CEjUzf6Q-SY

black: мореhod если постишь сюда ссылки не просто так, то стоит

black: https://www.youtube.com/watch?v=9SFDo1JNR9Q Сплин - Приходи А.Ч.

You2: что это

black: https://www.youtube.com/watch?v=GvBw5NUhFCY Христос воскрес

мореходец: Кто любит эту песню https://m.youtube.com/watch?v=KifqLNYWv5Q ?

black: провокационный вопрос учитывая что нас тут двое но зато я сразу подобрал пару к теме https://www.youtube.com/watch?v=oNMIZrhRNTs

мореходец: Клип на пять баллов https://m.youtube.com/watch?list=PL13DCC28D48AE3FB2&v=S1NNhkPPNYA

black: звук на 100 https://www.youtube.com/watch?v=t15o_kEse94

мореходец: Начинаю петь https://m.youtube.com/watch?v=qxkUsZkxvv0

black: звук зб полет нормальный https://www.youtube.com/watch?v=tFGXAyb4qbI

black: ПРОБЛЕМЫ РОК-МУЗЫКИ В РОССИИ. Прежде всего, дабы избежать разночтений, хочу сразу пояснить, что я подразумеваю под словосочетанием «русский рок». Русский рок – это уже не столько национальное определение происхождения групп (как американский рок или европейский), сколько синоним низкого качества музыки, ее художественной составляющей, плохого исполнения, т.е. общего примитивизма идей и форм. Короче говоря, полное отсутствие профессиональности. Можно много рассуждать о том, что в 80-х годах, в то время, на которое и пришелся расцвет русского рока, в СССР у музыкантов-энтузиастов не было возможности достать качественные инструменты, репетировать, записываться и выступать на оборудовании адекватного качества и т.д. С одной стороны, это все абсолютно верно. Но история не терпит сослагательных наклонений. И спорить с фактом невозможно, что русская рок-музыка существенно отставала в качестве от западных первоисточников до поры до времени. Если сначала это было связано с информационной изолированностью музыкантов и зрителей от западного первоисточника, когда лучшие записи добывались из под полы, переписывались из дипломатических заказов, из вторых и третьих копий, то дальше у советско-российских музыкантов наступила некая привычка к плохому качеству. А желание развиваться художественно и в качестве звучания просто стерлась под напором обстоятельств и времени. Это подтверждается тем фактом, что к концу 80-х уже сформировался некий стереотип мышления и восприятия у русских рокеров и металлистов, измученных «совковой» дремучестью. На первый план в русской рок-музыке вышли тексты песен. И стоит отметить, что именно рок-поэзия часто была действительно хороша, проникновенна и искренна. Но, к сожалению, в ущерб качеству музыкального сопровождения и вокальных способностей исполнителя. Это в общем-то явилось закономерностью: при условиях почти полного отсутствия возможности развиваться музыкально именно в рок-жанрах в СССР 80-х годов, русская голь оказалась на выдумки хитра и нашла самый рациональный выход из положения – в своем творчестве делать ставку на мощную, глубокую поэзию, т.к. возможности сочинять хорошие тексты власти уж точно не могли отнять у советских рок-бунтарей. Ручка, бумага, мозги и душа. А уж этого добра у русских людей в избытке! В итоге был сформирован стереотипный образ русского рок-музыканта. Так называемая «цоевщина», когда для исполнения песен было достаточно акустической гитары, камерного голоса и хороших стихов, а остальное инструментальное сопровождение было на втором плане. Я хочу подчеркнуть, что именно Виктора Цоя считаю одним из самых талантливых поэтов той эпохи. Его позднее творчество, начиная с альбома «Группа Крови» более чем выдающееся, глубокое и актуальное до сих пор, спустя почти 30 лет. А следственно, гениальное. Но, к сожалению, большинство из людей тех поколений последовали его примеру не в глубокой осмысленности происходящего в окружающем мире, не в четкой гражданской позиции, не в литературных способностях, а, к сожалению, именно в примитивной музыкальной составляющей. Все же, за все годы развития русской рок-музыки по-настоящему существенными кажутся фигуры следующих трех музыкантов по перечисленным критериям: Цой, Тальков, Шевчук. Причем последние два музыканта конечно менее однозначны. В случае Талькова на лицо недостаток глубины в творчестве, некоторая однобокость и бедность образной базы, порой излишняя прямолинейность и слишком мелочная злободневность, иногда переходящая в вульгарную сатиру. Но эти недостатки компенсировались его одаренностью духовидца. Ведь именно Тальков смог узреть мета-историческую подоплеку порабощенности соборной души России и суметь вызвать в народе порыв искренней любви к Родине, которую он удивительным душевным наитием представил не как нечто абстрактное, но как конкретный великий женственный дух. Воистину, песня «Россия» — его лучшее творение! Если у Цоя было вИдение обо всем вообще связанным с Землей и человеческим духовным путем, актуальным во все времена, то Тальков концентрировался на конкретной эпохе и политической ситуации в родной стране, и связанными с этим историческими трагедиями. Шевчук в свою очередь так же обладает неким трансфизическим чутьем, а как поэт даже сильнее, чем Тальков, и мог бы претендовать на звание светлого вестника, если бы не специфика его личности. Его панорама мета-истории России 90-х годов, выраженная в концептуальном и довольно интересном даже чисто с музыкальной точки зрения материале альбома «Мира Номер Ноль» ввергает местами в ступор, местами дает откровение, а порой вызывает слезы сопереживания тоске автора по Святой Женственной Душе. Среди остальных же русских рок-музыкантов есть одаренные люди, но масштабность и глубина творчества, подобная этой троице, отсутствует. С одной стороны у многих авторов было слишком много пафоса, но с другой они мельчили смысл и форму своих песен, ограничивали их только контекстом гражданского протеста, но почти всегда проходили мимо духовной составляющей, внутренней работы над собой отдельной личности. Музыкальная форма большинства групп и вовсе была примитивна до убожества. Творчество представителей русского рок-движения конца 80-х — начала 90-х в подавляющем большинстве было откровенно вторичным, посредственным, и просто удачно попавшим в так называемую «красную волну» Перестройки. Да и в целом русский рок тех лет – это больше поэзия, чем музыка. И таким образом получилась противоположная крайность по сравнению с тяжелым металлом и роком 80-х на Западе: если у них сильная, новаторская для тех лет музыка, то у нас глубокая поэзия. Но, тем не менее, все выглядит не так однозначно. Корни проблем низкого качества русской рок-музыки уходят гораздо дальше в прошлое. И здесь я хочу разобрать такой вопрос: почему же русский рок чисто с музыкальной точки зрения настолько примитивен и местами даже убог? В чем причина такой ущербности по сравнению с западным первоисточником? Первопричину я вижу в истории развития культур России и Европы. И для этого необходимо совершить небольшой экскурс во времени. Дело в том, что рок-музыка, как явление чисто западного происхождения, является наследницей богатейшей классической музыкальной традиции Европы в смеси с афро-американскими мотивами. Как бы рок-музыканты прошлого ни пытались себя противопоставлять классике, но именно ее музыкальные приемы они часто неосознанно заимствовали для сочинения своих композиций, просто потому, что с детства были пропитаны этой культурой. Гаммы, построения аккордов, композиторские принципы те же самые, что и в классической музыке, только применяемые в иных конфигурациях и последовательностях. А такие легендарные гитаристы, как Ричи Блэкмор, так совершенно открыто использовали в своих виртуозных пассажах элементы нео-классики. Что же мы видим в историческом плане музыкального наследия России? Если в Германии, Австрии, Италии классическая симфоническая музыка и опера расцветали уже в 16-17 веках и достигли пика своего развития к 19-му веку, подарив миру бесчисленное множество гениальных композиторов и методистов, то в России к этому времени классическая, да и в принципе музыкальная традиция только начинала формироваться. И лишь во второй половине 19-го века Россия могла похвастаться перед Западом своей немногочисленной «могучей кучкой». И то, давайте уж будем честными перед самими собой: по существу, при всем уважении к гениальности этих композиторов, ни Глинка, ни Мусоргский не внесли в развитие мировой музыки принципиально новых решений и новаторских идей. В сравнении с западными гигантами эти русские композиторы были вторичны. Увы, какими бы мы ни были патриотами своей Родины, но стоит признать, что российская музыкальная традиция значительно более молодая и незрелая по сравнению со старшей европейской сестрой. Конечно, начало 20-го века ознаменовалось такими настоящими гениями новаторства и музыкального авангардизма мирового масштаба, как Игорь Стравинский, но это уже было потом, когда рассвет классической музыки был давно позади и во всю буйствовал музыкальный модернизм, в авангарде которого и стоял этот великий русский композитор наравне с европейскими гениями Новой Венской Школы Арнольдом Шенбергом и Антоном Веберном. А в США зарождался не менее революционный жанр Джаз, перевернувший все музыкальные традиции прошлого и оказавший решающее влияние на современную поп-музыку вообще. Отдельно хочу отметить такого светоча «Серебрянного века» русской симфонической музыки, как Рахманинов. Я нисколько не оспариваю культурного наследия этого великого русского композитора 20-го века, но стоит признать, что его произведения при всей их гениальности были лишь преемницами классической западной музыки и давно устаревшего романтизма, пускай и с сильным смысловым акцентом на «русскость», «русскую самобытность». Безусловно, они ценны своей духовной глубиной и проникновенностью. Симфонии Рахманинова – это воистину великое искусство! Но самобытностью в строго музыкальном смысле слова это назвать нельзя. Синтетическим объединением в органичные формы – да, но не новаторством. Но все вышеописанное было негативным для становления русской музыкальной культуры лишь в плане времени. В смысле того, что русский народ слишком поздно в историческом плане начал развитие собственной музыкальной традиции. А вот дальнейшие исторические катаклизмы в России, вроде большевистской революции, и последующая за ними тирания и жесткая цензура уже катастрофически затормозили развитие музыкального искусства и в плане качества. Здесь мы приближаемся к пониманию первопричин низкого качества и современной русской рок-музыки, да и общей вторичности музыкальной массовой культуры современной России. Советская пропаганда русского фольклора, причем в самой сниженной форме частушек и колхозных народных песен уж точно не способствовала эстетическому утончению вкусов. После Великой Отечественной Войны из-за массовой амнистии из тюрем в советскую культуру стал постепенно проникать еще более духовно ущербный элемент – тюремный фольклор с его примитивным гармоническим построением и убогим подобием поэзии. И к началу 60-х годов этот грязный культурный коктейль из народных частушек, цыганских романсов и «блатной» песни перемешала и взболтала советская интеллигенция в своих вялых кухонных протестах. Пение камерным голоском под плохо настроенную гитару, робкие стихи со смутными полунамеками. Как это ни парадоксально, но эстетика таких бардов-шестидесятников, как Акуджава, а позднее в 70-х и Высоцкого, породила ту ущербную музыкальную форму, в которой русский рок существует и по сей день! Конечно, некоторого поэтического таланта Владимира Высоцкого отрицать нельзя. Но сейчас, по прошествии эпох, стоит признать, что его значимость для русской культуры переоценена. Русский рок 80-х-90-х явился логическим продолжением незрелости русской музыкальной традиции. А как же богатейшее наследие русской литературы и поэзии!? Ведь они зародились всего немногим ранее русской классической музыки? — возмутятся некоторые. Да, это верно — великая русская литература зародилась лишь немногим раньше, чем русская классическая музыка, и тоже гораздо моложе литературы европейской и английской. И, казалось бы – слишком мало времени было для ее развития и созревания. Тем не менее, на то русская литература и велика, что смогла всего за сто с небольшим лет совершить культурный и интеллектуальный рывок, настолько мощный и качественный, что уже к концу 19-го века соревновалась в значимости для всей мировой культуры с западными аналогами, а порой даже превосходила их в глубине мысли и художественной ценности. Причина такого феномена в природе русского менталитета и в особенности русского языка. Наш язык сияет емкими фразами, речевыми оборотами, стилистиками и формами словно бриллиант в лучах солнца. Русский язык изначально по своей сути поэтичен, потому что способен передавать не только сухую информацию, но и чувства, эмоции. И даже более того – он способен передавать одновременно и образы, и субъективно-эмоциональное отношение к ним говорящего! Т.е. русские люди способны общаться друг с другом не только на сухо интеллектуальном уровне, но и на уровне души, что для словесных искусств является ценнейшей находкой и инструментом. Воистину, русскому языку с самого начала была уготовлена великая судьба на литературном поприще! Но, в тоже время, именно эта диспропорция в развитии русской музыки и литературы породила феномен русского рока – ущербного с музыкальной точки зрения, но богатого на глубокую и высоко-художественную поэзию, порой даже превосходящую тексты западных рок-групп. Но возвращаясь в наши дни, стоит отметить, что сейчас ситуация с российской рок-музыкой несколько иная, хотя корни проблемы все те же. Новые поколения металхедов, родившиеся в конце 80-х и начале 90-х имели значительно более широкий доступ к лучшим образцам западной рок-культуры и смогли более остро прочувствовать всю катастрофическую разницу в музыкальной составляющей между западными и российскими группами. Это породило крайность, еще больше вогнавшую развитие нашей музыки в тупик. А именно, новые поколения музыкантов теперь стремились слепо копировать манеру, язык, а порой и весь стиль у своих западных кумиров, высокомерно презирая старые русские рок-группы. Есть несколько позабытый факт в российской истории, который крайне негативной стороной обернулся для людей искусства (в том числе и в музыке). Еще в 18 веке царь Петр I заповедовал русским во всем и всегда подражать немцам. И если переложить сей факт на наши дни, то он распространяется не только на все немецкое. В целом у русского человека еще со времен Петра в мозгу прошита директива: «Во всем подражать Западной Цивилизации» — это и Германия, и в целом Европа, а позднее и США. Причем, даже если человек плохо знает отечественную историю, эта установка выжжена позорным клеймом у него в генах. Почему позорным? Да потому, что большинство современных русских рок-музыкантов с таким умонастроением тотального подражательства заранее обрекают себя на вторичность и серость! Конечно, всегда стоит помнить, что первоисточником тяжелой музыки вообще является США и Европа. Но это вовсе не должно означать, что остальные нации обречены исключительно обезьянничать, как говорил Роберт Плант. В погоне за «фирмОй» и западным качеством звучания современные группы изначально не имеют какую-либо живость и оригинальность. Нет собственного творческого лица и даже желания создавать что-то свое, самобытное и уникальное. Более того, из-за той петровской установки, музыканты неосознанно боятся быть не такими, как все, пускай и в рамках только тяжелой музыки. Это в свою очередь даже более удивительный феномен – когда молодые люди с одной стороны в определенной степени оправдано презирают старый русский рок, а с другой в их умах любые новаторские и необычные, оригинальные идеи порождают самый циничный скепсис и недоверие. Страх изобретать и пробовать что-то принципиально новое, не такое, как у забугорного Большого Брата. Страх быть непонятыми и осмеянными, страх проявить настоящую творческую инициативу, а не переиграть в очередной раз вариацию любимого хита, выдавая это за свое сочинение. Но ведь все это – мышление рабов и главные пороки, против которых изначально боролась любая рок- и метал-музыка! К сожалению, таких групп стало большинство и их очень легко перепутать друг с другом. Пускай даже с высоким качеством записей и выступлений, но совершенно не трогающих сердца слушателей. Ведь современная рок-музыка в России, гоняясь за качеством, потеряла ту изюминку, которой в лучшую сторону от нее отличался русский рок – душа, сильная поэзия, искренность и гражданская позиция. Это вовсе не означает, что музыкантам вновь нужно деградировать до примитивизма совковых рок-групп 80-х. Я лишь хочу сказать, что логика развития подразумевает не тотальную ненависть к своему прошлому, а разумное заимствование из него всего самого хорошего и отбрасывания недостатков. И в случае с русским роком, как уже неоднократно говорилось ранее, плюсом была наимощнейшая поэзия и образ жизни действительно свободного человека – вопреки общественному мнению, стереотипам и «линии партии». Если данную парадигму переложить на борьбу с нынешним культом потребления, то в совокупности с современными западными музыкальными веяниями это было бы великолепнейшим сочетанием! Но именно культ потребления выступил главным препятствием для рывка в развитии российской тяжелой музыки! Этот культ незаметно подменил почти все понятия и ценности нашего общества (в том числе и неформального). Подмена в рок-музыке заключается в том, что нынешними представителями субкультур любая музыка воспринимается исключительно как развлечение. Одноразовый саундрек-фон на день по дороге на работу и обратно. В то время, как прошлыми поколениями металхедов каждый новый релиз любимых групп (в том числе и западных) воспринимался как откровение, центр дум, основа своего образа жизни и аргумент в гражданской позиции бунтаря против закостеневшего общества потребления и примитивных развлечений. Очевидно, что и для рок-музыкантов их музыка стала лишь средством достижения сугубо эгоистических целей. Современный метал полностью является продуктом общества потребления, а не противопоставлением ему. А старые стили и их представители замкнулись в себе и тоже погрязли в нейро-финансовых сношениях, вместо того, чтобы противостоять этому. Метал и рок — это всегда БУНТ! Всегда некий санитар общества, моральная иммунная система, обличающая социальные болезни. Болезнь современного общества — потребительское мышление, как вирус поразившее всех (в том числе и неформальное сообщество). Так, где борьба против потреблядства, против того, что все люди друг другом пользуются? Где этот бунт и творческие концепции, выраженные в проникновенных текстах, рвущей душу музыке и т.д. Ведь это же и есть МЕТАЛЛ! К слову, если ситуация и останется таковой, то тяжелая музыка в ближайшие годы умрет, оставив после себя лишь остов, на котором будет гнить рваная косуха и пластмассовая гитара с ржавыми струнами. В творчестве современных групп чувствуется сильный акцент на коммерцию. Причем оговорюсь, что стремление заработать деньги на своем творческом труде – это вполне естественно и нужно. И когда кому-то из музыкантов это удается — это прекрасно. Но я имею в виду под коммерцией несколько иное – грубое и нарочитое стремление угодить вкусам большинства в самих песнях и поведении. Следование трендам, брендам и моде. И в этом случае творчество выступает не как инструмент самореализации и попыток донести светлое, прекрасное, вечное. Не как взывание к совести, человечности и самосовершенствованию, но лишь как средство для саморекламы, торговли лицом, повышения чувства собственной важности. Друг друга такие музыканты подсознательно воспринимают уже не как собратьев по металу или как друзей, а лишь как временных союзников по общей цели, а порой и прямо как конкурентов, за глаза презирая, или завидуя малейшим достижениям друг друга. Поэтому творчество большинства современных групп настолько вторичное, однообразное и пустое. Большинство современных музыкантов на самом деле не играют рок-музыку…они играют В рок-музыку! Это очень тонкий момент, требующий глубокого понимания. Современным металхедам нравится тематическая атрибутика: рычащие электро-гитары, кожа, цепи, заклепки и т.д. Такой своеобразный субкультурный фетишизм. Но этим молодым и не очень людям совершенно плевать на смысл, на идеологию и даже духовную составляющую любой рок-музыки. Не случайно во многих группах тексты на английском языке, чтобы меньше думать над смысловой составляющей. Порой, слушая очередную новинку, с первых строк становится понятно, что музыканты сочинили текст для песни по принципу «лишь бы было». Не инструменталы же играть! Т.е. текст сочиняется не как центр песни, но лишь как наполнитель. И не стоит оправдывать это тем, что данная группа таким образом стремится пробиться на Запад. Там своих умельцев хватает с избытком и русских в Европе не ждут, тем более которые ни чем существенным не отличались бы от их команд. И даже если взять в пример западную музыку, то раньше метал протестовал против несправедливого правосудия, лицемерия общества(особенно в Англии), против политики правительств, но сейчас загвоздка в том, что нужно протестовать против самих себя. Потому что мы стали врагами сами себе в своем чувстве собственной важности, в неуемных желаниях, в нарциссизме, в алчности и прожигании жизни. Многим такая мысль может показаться абсурдной, потому что они привыкли жить с этим, как с нормой. И донести эту идею крайне сложно, ведь людям проще винить в своих бедах внешнего врага, чем самих себя. Это касается и слушателей, и музыкантов. Вот поэтому и метал стал таким безыдейным. Хотя, идея напрашивается сама собой. Я думаю, что главная идея металла сейчас — протестовать против людей ЗА ЛЮДЕЙ! Если Вы понимаете — о чем я… А эта общая отчужденность, цинизм и равнодушие породило еще одну малозаметную, но не менее значимую проблему рок-музыки в России – упадок российской рок-журналистики. Сначала изданиям просто не о чем стало писать в своих статьях, интервью и рецензиях о новых группах, вследствие пустоты и вторичности содержания творчества последних. А за тем и не зачем. Однообразные рассказы команд о совместных алко-угарах, бесконечной череде смены состава, денежных сборах на запись клипов и альбомов. А тот самый бунт все больше подменялся банальным, пошлым эпатажем отфотошопленных, ярких, но совершенно пустых образов, а порой чуть ли не полупорнографических фотосетов. Этим в свою очередь данные группы стремятся компенсировать банальность и бедность, как творческой, так и идейной базы своего творчества. Постепенно в журналистской среде сформировался снобизм и цинизм, который уже даже постепенно распространяется и на западные группы, которые к слову тоже не радуют новизной и новаторством в последние годы. Хотя, если положить руку на сердце, мягко говоря, не все релизы даже известных западных групп обладают должным качеством исполнения и художественного содержания. И здесь стоит отметить, что западная рок-журналистика за своих всегда стоит горой, хоть и не теряя при этом объективности. Благодаря и качественной рок-прессе в том числе западная тяжелая музыка до сих пор остается на достаточно высоком уровне. Но у русских как всегда доминирует тенденция, гениально описанная в старом анекдоте: Попадает человек в Ад. Видит несколько котлов, в которых черти варят грешников. Но возле еще одного котла поодаль нет никого. Человек спрашивает: «Почему этот котел никто не охраняет?» — и ему отвечают – А там русские. Если кто попытается вылезти наружу, то его остальные затянут обратно. Вот так мы все и тянем друг друга обратно в котел музыкальной вторичности, идейного убожества и отчуждения. Ведь пресса – это один из ключевых факторов, формирующих общественное мнение и вкус. Даже сейчас, когда постепенно появляются российские группы с интересным звучанием и любопытным смысловым содержанием, журналисты просто привыкли воспринимать музыку только, как музыку – мертвый набор нот и ритмов. Невозможно писать о музыке только в этом ключе. Как правило, все заканчивается сухим перечислением того, какие стили смешали музыканты, насколько «качает», насколько похоже на те или другие группы и т.д. Мало кто из журналистов сейчас пытается даже найти смысл художественной задачи, которую поставили музыканты в своем творчестве, не пытается соотнести адекватность исполнения художественного замысла относительно идеологии группы и т.д. Да, конечно сейчас, в информационный век интернета слишком много развелось рок-коллективов на один квадратный километр. Но в этой ситуации тем более журналисты должны правильно и интересно преподносить информацию о рок-движении, частью которого они по идее и являются, а не выступать только как его потребители. Задача рок-журналистики популяризировать тяжелую музыку, ее идеологию, стремление к свободе, к индивидуальности и саморазвитию. Но как эту идеологию могут популяризировать люди ее не разделяющие? Беда в том, что сейчас новые поколения и музыкантов, и метал-критиков, и простых металхедов воспринимают эту музыку именно, просто как музыку, как развлечение. Отсюда такой неоправданный снобизм и ограниченность в их суждениях, неприятие экспериментов и нежелание вдумываться в смысловые посылы. Непонимание, являющееся следствием их поверхностных, потребительских суждений, что как правило выливается в тотальное пренебрежение, неуважение и даже оскорбления в адрес рассматриваемого творчества. Едва ли в такой ситуации можно говорить об объективной и непредвзятой журналистике и критике. К сожалению, у многих людей сейчас отформатированы мозги в плане восприятия музыки. И не только у рядовых слушателей, как мы видим, но и у музыкантов, и критиков. В головах сформированы определенные стандарты, выхождение за рамки которых резко отторгается. Хотя, какие стандарты могут быть в метале?! Но культ потребления внес свои отвратительные подмены в этот жанр. Грубо говоря, если ты звучишь не как Fear Factory (к примеру), то все — ты отстой. И не потому, что ты хуже или лучше. Просто потому что они зеленого цвета, а ты красного. Я вовсе не пытаюсь свалить всю вину в проблемах с российской тяжелой музыкой на плечи отечественной рок-журналистики. Вовсе нет! Один из главных смыслов моей статьи в том, что вина лежит на нас всех – на современном неформальном сообществе России: и на музыкантах, и на журналистах, и на простых слушателях. Причем, мы все повязаны в этом замкнутом порочном круге. И невозможно сказать(да и не нужно), на ком бОльшая вина. Важнее понять иное, что необходимо примирение между этими тремя сторонами, преодоления отчуждения и наконец, отвержения в себе потребительских стереотипов восприятия музыки. Возрождение идейной целостности взамен современному эгоизму и расчетливому цинизму. Тогда вернется былое единение и взойдет на новый качественный уровень. И вся моя статья — не попытка как-то унизить чувства российских неформалов. Это просто взгляд на самих себя со стороны, дабы узреть все скопившиеся за долгие десятилетия недостатки. Ведь невозможно совершенствоваться без четкого понимания своих недостатков и умения признавать их в самом себе. А это признание необходимо тысячам. Ведь единицы не способны в одиночку разрешить все проблемы, как бы ни были сильны сами по себе. И необходимо единство именно тысяч в общем идейном порыве метал-братства против культа потребительства в человеческих взаимоотношениях! К великой радости, сейчас намечаются тенденции к возрождению качественной рок-публицистики и критики. Отдельные идейные журналисты, издания, интернет-порталы пытаются донести до слушателя главные посылы и принципы рок-движения, как такового, стараются проявлять интерес к необычным и оригинальным группам, которые в свою очередь так же появляются на просторах России, не страшась непонимания со стороны потребительской общественности. И подводя итог, я могу сказать, что российское рок-движение еще не умерло! Да, нас всех (неформалов и металхедов) сильно разделил культ потребления на отдельные кучки самодовольных циников, видящих друг в друге не собратьев по идеям, а лишь конкурентов. Но я искренне надеюсь, что сочетание смелого и искреннего творчества новых российских групп и профессиональной, идейно наполненной работы российской рок-журналистики позволит найти пути к возрождению рок- и метал-братства! Сейчас в России назревает глубокий экономический кризис. Вполне возможно, что уровень жизни заметно упадет. Но…как ни странно, только это может быть позволит вылечить наше метал-сообщество от потреблядского мышления. Казалось бы — какая связь экономики и субкультур? Как это ни парадоксально — очень даже тесная! Вспомните единство металхедов в лихие 90-е и начало 00-х? Не дай Бог, конечно, возвращения тех страшных времен, но я говорю сейчас об этом именно в контексте метал-братства. Когда общество сыто, протирает штаны в офисах, не зная трудностей и НАСТОЯЩЕГО ТРУДА, то оно становится глухо к любым высоким идеям рок-музыки, с ее борьбой против жизненных и творческих догм и стремлением к постоянному новаторству. Но возможно, попав в сложные жизненные условия, наша молодежь снова воспламенится металом не только, как музыкой, но и как ИДЕЕЙ! Тогда российская музыка совершит тот же феноменальный рывок в своем развитии, соревнуясь уже на равных с западными аналогами, подобно тому, как это уже было в 19-м веке с великой русской литературой. И я верю, что и русская рок-музыка, сочетая в себе новаторство, идейность, целеустремленность, совесть, честь и духовность по праву заслужит звания великой. Николай Карпушин 20-01-2016

black: https://www.youtube.com/watch?v=ZxmQjHGtuVg Тушинский районный суд Москвы принял решение о назначении штрафа в размере 3 тыс. руб. солисту группы «Би-2» Егору Бортнику, более известному как Лева, который был задержан с марихуаной на стадионе «Открытие Арена», передает ТАСС.

You2: Я буду помнить нежный взгляд И губ лобзания вспоминать Но больше чем тебя Я не забуду твою мать

black: https://www.youtube.com/watch?v=erJOvaDxnBA

мореходец: black пишет: более известному как Лева Зовут Егор, а известен как Лева

black: ..но у них было такое время,когда марихуана продавалась легально,лсд был доступен,поэтому и пошли группы типа the Doors.. - На тот момент если в неделю ты не посещал четыре хороших концерта,то ты и не жил. -Давай тогда поговорим о твоем стиле в одежде.Когда ты в последний раз задумывался о том,в чем надо выходить на сцену? -В идеале,конечно,надо выходить на сцену голыми. Но мы отдаем себе отчет,что живем в огромном обществе,что есть определенные нормы морали,и мы можем кого-то шокировать и обидеть.Совсем идеальный вариант - это когда и артисты на сцене и зрители в зале голые.Такой вариант натуризма.Ведь люди носят одежду исключительно ради того,чтобы скрыть своим комплексы. Но их не надо задавливать,наоборот,их надо выпускать и избавляться от них. Правда,этого никогда не произойдет. - Ну,тогда расскажите, как вобще рождаются ваши песни? -Господи!Что вы хотите услышать? -Ну,как конкретно рождаются те или иные песни? -Не знаю как.Просто рождаются.Когда пишется песня,никаких ограничений не существует,я ощущаю полнейшую свободу.Это великолепное состояние.Я рад,что это не часто происходит,потому как песни получаются очень редко,но я эти моменты безумно люблю. По сравнению с ними оргазм-курит. - ..так что я теперь пью. -часто? -С утра до вечера. Вообще мужчины,которые не пьют,не флиртуют с женщинами,не играют в карты,-это очень подозрительные мужчины.Скорее всего педики. -Мне интересно,как вы реагируете,когда видите на своих концертах людей,явно опьяненных алкоголем или наркотиками? Не раздражает,что человек завелся не от вас? -У нас очень хорошая публика.У нас нет пьяных драк на концерте,обдолбанных людей,по туалетам валяющихся.Зато во время концерта в Москве во дворце спорта "Крылья Советов"юноша с девушкой трахнулись прямо во время концерта в зале.Это лучший комплимент нашему творчеству. - Нигде в мире журналисты не играют столько ничтожную роль, как в России. - Над работой подразумевается то, что мы очень много пьем, очень много курим, очень много у нас всяких разных романов,но при этом мы репетируем,пишем песни. Мы делаем что-то, и это не работа в чистом виде,а просто часть жизни. -Как получилось, что вы решились выступить на разогреве у "Rolling Stones"? -Нам сказали:"Хотите с ними выступить?" Мы подумали :"А почему бы и нет?Прикольно." -Что,так много женщин было? -И было много , и я думаю что еще и будет много. -И что, твоя жена к этому нормально относится? -Абсолютно. Мы жили вместе уже давно , а расписались только недавно. Хотя у нас не "фри лав",но она понимает , о чем я говорю. Она классная. Самая лучшая из всех. Она всегда рядом со мной.

мореходец: Ну хоть с женой ему повезло. Хотя думаю, что по рогам ему настучит рано или поздно.

black: мореходец да ты ясновидец Первая жена Александра, 12 октября 2006 года у них рождается первый сын Леонид[1]. Этому событию посвящена песня «Сын» из альбома «Раздвоение личности». Вторая жена Ольга, в 2014 у Александра родился второй сын Роман

black: https://www.youtube.com/watch?v=cbk0ddD6MWw Ты снимаешь вечернее платье стоя лицом к стене, И я вижу свежие шрамы на гладкой как бархат спине, Мне хочется плакать от боли или забыться во сне, Где твои крылья которые так нрвились мне? Где, твои крылья, которые нравились мне? Где, твои крылья, которые нравились мне? Когда-то у нас было время - теперь у нас есть дела, Доказывать что сильный жрет слабых, Доказывать что сажа бела, Мы все потеряли что-то, на этой безумной войне, Кстати, где твои крылья? Которые нравились мне, Где, твои крылья, которые нравились мне? Где, твои крылья, которые нравились мне? Я не спрашиваю сколько у тебя денег, Не спрашиваю сколько мужей, Я вижу ты боишься открытых окон, И верхних этажей, И если завтра начнется пожар и все здание будет в огне, Мы погибнем без этих крыльев - которые нравились мне, Где, твои крылья, которые нравились мне? Где, твои крылья, которые нравились мне? Песня на стихи Ильи Кормильцева, знакомая миллионам слушателей в исполнении Вячеслава Бутусова, продолжает звучать в наушниках и спустя почти 20 лет после распада группы. И сегодня, как и 20 лет назад, слушатели задаются вопросом: в чём смысл песни Наутилус Помпилиус — Крылья? При анализе этого текста не стоит забывать, что он был написан в девяностые, когда страна переживала резкий поворот от социалистических идеалов к реалиям капитализма. От этого я и отталкивалась в своей трактовке песни «Крылья». Ну что, начнём? Суть песни, её смысловое ядро — это столкновение чистых, нетронутых идеалов юности с суровой действительностью. В этой действительности господствуют материалистические взгляды, жажда наживы, роскоши, престижа. Девяностые запомнились многим как опасное, нестабильное время — но именно в эти годы в России появились первые по-настоящему богатые люди. И в тексте песни «Крылья» есть ряд образов, связанных с миром богатства и успеха: вечернее платье, «гладкая, как бархат, спина», и, наконец, деньги и мужья, о которых лирический герой «не спрашивает» героиню. Мне кажется очень важным, что деньги и мужья поставлены здесь в один ряд: успешный брак с «нужным» человеком приравнивается в этом далёком от романтических идеалов мире к материальному благополучию. Всем этим внешним атрибутам успеха противопоставляется один-единственный образ — крылья. Но он настолько глубок, что в него помещается сразу всё: мечты, творческая энергия, свобода, искренние чувства, непосредственность… У метафоры крыльев нет одного-единственного эквивалента в реальном мире, за ними скрывается обобщённый образ того, что утратила героиня и её поколение. Я встречалась с разными трактовками смысла песни Наутилус Помпилиус «Крылья» в сети и могу сказать, что большинство авторов придают неоправданно много значения образу лирической героини. Неоправданно — на мой взгляд, потому что, как мне кажется, её личность на самом деле совершенно не важна для понимания ключевой идеи текста. В каких отношениях с девушкой находится герой, знал ли он её всю жизнь или только что познакомился с ней и привёл к себе домой — это не имеет большого значения. За образом одной героини стоит вереница таких же, как она, утративших крылья девушек и женщин, молодых людей и мужчин. Тех, кто вырос в одном мире, но неожиданно оказался в совершенно другом и был вынужден приспосабливаться к нему ценой собственных идеалов и надежд. Мою теорию подтверждает и то, что во втором куплете героиня не упоминается вообще. Речь идёт о целом поколении: Раньше у нас было время, // Теперь у нас есть дела: // Доказывать, что сильный жрёт слабых, // Доказывать, что сажа бела. «Мы» здесь — это все, кто оказался в тех же исторических обстоятельствах, что и героиня. Причём и самого себя лирический герой не исключает из их числа, хоть ему и «хочется плакать от боли», он вынужден констатировать: Мы все потеряли что-то на этой безумной войне. Иными словами, наивных идеалистов уже не осталось, все в той или иной мере приспособились к изменившимся условиям жизни. Скажу ещё пару слов о «делах», которые упоминает герой песни. «Доказывать, что сильный жрёт слабых» — это отсылка к теории эволюции Дарвина, которую порой используют в качестве оправдания острой конкуренции и «борьбы за выживание» в капиталистическом обществе (хотя сам Дарвин, конечно, вовсе не имел в виду человеческое общество, когда создавал свои научные труды). «Доказывать, что сажа бела» — попросту говоря, обманывать, лгать (все мы знаем, что на самом деле сажа чёрная). Здесь имеются в виду нечестные способы зарабатывать деньги (и репутацию), которые в современном героям мире стали нормой. О третьем куплете мне хотелось бы поговорить отдельно. Здесь появляется новый важный образ — здание. Как мне кажется, под зданием подразумевается общественный строй. Может быть, сегодня эта метафора кажется странной, но в советской риторике выражения вроде «светлое здание социализма» (или наоборот: «Рабочий класс расшатал здание капитализма») были не так уж редки. Итак, здание — это существующий уклад, система, порядок вещей в обществе. Поэтому наша героиня боится «открытых окон и верхних этажей»: из окна (или с крыши) можно увидеть, что происходит снаружи, то есть за пределами навязанного ей мировосприятия. Тогда особый смысл приобретают заключительные строки: И если завтра начнётся пожар И всё здание будет в огне, Мы погибнем без этих крыльев, Которые нравились мне О чём здесь говорится? Пожар в здании — метафора очередного переворота. «Если завтра начнётся пожар» — если наша новая картина мира опять рухнет, если мы потеряем богатство, которое успели нажить за последние годы. «Мы погибнем без этих крыльев» — нам нечем будет заполнить внутреннюю пустоту, мы останемся и без материальных ценностей, и без духовных. Крылья и способность видеть жизнь за ограниченными пределами «здания» — это то, с чем нельзя расставаться, что бы ни происходило во внешнем мире. Об утрате этой способности, а вместе с ней — внутренней свободы, мечтаний, надежд, идеалов и творческой силы — рассказывает песня «Крылья». И пусть для тех, на чьей спине сегодня красуются крылья, а не шрамы, эта песня послужит предостережением.

black: https://www.youtube.com/watch?v=Ra0ozaE-oy0 Песен еще ненаписанных, сколько? Скажи, кукушка, пропой. В городе мне жить или на выселках, Камнем лежать или гореть звездой? Звездой... Солнце моё - взгляни на меня, Моя ладонь превратилась в кулак, И если есть порох - дай огня. Вот так... Кто пойдет по следу одинокому? Сильные да смелые головы сложили в поле в бою. Мало кто остался в светлой памяти, В трезвом уме да с твердой рукой в строю, В строю... Источник teksty-pesenok.ru Солнце моё - взгляни на меня, Моя ладонь превратилась в кулак, И если есть порох - дай огня. Вот так... Где же ты теперь, воля вольная? С кем же ты сейчас ласковый рассвет встречаешь? Ответь. Хорошо с тобой, да плохо без тебя, Голову да плечи терпеливые под плеть, Под плеть... Солнце моё - взгляни на меня, Моя ладонь превратилась в кулак, И если есть порох - дай огня. Вот так... «Кукушку» Виктор Цой написал незадолго до своей трагической гибели, а издана она была уже посмертно на «Чёрном альбоме». Эта песня произвела огромное впечатление не только на поклонников Цоя, но и на других музыкантов, которые записали собственные версии «Кукушки». Знаменитую песню исполнила Земфира, группа Би-2, ДДТ и даже поп-певица Полина Гагарина. Каждый исполнитель привнёс что-то новое в понимание песни, но каков же её первоначальный смысл? Обратимся к построчному анализу, чтобы понять его. Песен ещё ненаписанных сколько, скажи, кукушка, пропой — с первых же строк появляется ключевой символ песни — кукушка. Конечно, это не просто птица, это метафора судьбы, рока, некоторой обречённости. На протяжении всей песни Цой обращается к этой безмолвной «собеседнице» — кукушке. Давайте разберём этот образ немного глубже. По поверьям, если задать кукушке вопрос: «Сколько мне жить осталось?», птица прокукует столько раз, сколько вам отведено лет. Но у Цоя исчисление времени другое: не в годах, а в песнях. Здесь на первый план выходит его творчество, а не бытовая жизнь. Для него не так важно, сколько лет ещё доведётся топтать эту землю, ему хочется знать, что нового он ещё сможет написать и спеть. Причём, заметьте, предполагается, что кукушка ответит тоже песней — «пропоёт», хотя все мы знаем, что кукование этой птицы на песню мало похоже. В городе мне жить или на выселках, камнем лежать или гореть звездой — эти дихотомичные образы раскрывают стремления лирического героя. Город здесь символизирует причастность к большинству, к обывателям. Выселки же — это небольшое поселение, жители которого как бы отделились от другого населённого пункта. Мне кажется, здесь выселки символизируют небольшую общину единомышленников или даже уединённую, отшельническую жизнь, которая противопоставляется большому суетливому городу (вспомните другую песню Цоя — «Муравейник»). Что выбирает наш герой между перспективой «камнем лежать» и «гореть звездой» — тоже понятно, но заметьте, что оба этих образа связаны со смертью. Лежачий камень, под который, как известно, вода не течёт — это не только метафора обывательщины, но и символ смерти, как моральной, так и физической. Гореть звездой, освещать жизни других людей — более интересная возможность, но горение непременно предполагает сгорание, а значит, снова гибель. Вспомните в «Звезде по имени Солнце»: И способен дотянуться до звёзд, Не считая, что это сон, И упасть, опалённым звездой По имени Солнце. Кстати, солнце в «Кукушке» тоже играет не последнюю роль. Солнце моё, взгляни на меня — моя ладонь превратилась в кулак, и если есть порох, дай и огня, вот так. Здесь обращение к солнцу можно трактовать множеством разных способов — это может быть как адресация к определённому человеку, так и к нематериальной сущности, такой как счастье или удача. Я думаю, последнее ближе к истине, особенно если принимать во внимание многогранный образ Солнца в песнях Цоя. Удача отвернулась от героя, покинула его, и он просит её «взглянуть» в его сторону, осветить своими лучами. Иными словами, он просит судьбу-кукушку быть благосклоннее к нему и давать ему возможность бороться: «если есть порох, дай и огня». Образ ладони, превратившейся в кулак, не менее символичен. Открытая рука, повёрнутая ладонью вверх, во все времена означала предложение мира, показывала, что человек безоружен и не собирается нападать. Открытая ладонь — знак дружбы, доброты, согласия. Но герой говорит, что его ладонь «превратилась в кулак» — именно так, не сжалась в кулак, а навсегда превратилась в него. Что означает кулак, думаю, пояснять не нужно. Никакого больше предложения мира, никакой безоружности. Герой занял враждебную позицию по отношению к окружающему миру. Осознавая свою важную роль как творца, который должен вести за собой последующие поколения, Цой задаёт вопрос судьбе-кукушке: Кто пойдёт по следу одинокому? Сильные да смелые головы сложили в поле, в бою. Снова образ войны, битвы, но с кем же эта битва? Думаю, что здесь противоборствующей стороной является быт, тяжесть повседневной конформистской жизни, а также, возможно, давление со стороны власти. Мало кто остался в светлой памяти, в трезвом уме да с твёрдой рукой в строю — наш герой чувствует себя тем самым воином, который остался один в поле. И он сомневается, что кто-то захочет добровольно повторить его одинокий подвиг, а потому задаётся вопросом — нужны ли все его «ненаписанные песни» или в них нет никакого смысла? Но это остаётся за строкой, за кадром. Где же ты теперь, воля вольная, с кем же ты сейчас ласковый рассвет встречаешь, ответь — вот уже в третий раз герой задаёт вопрос не конкретному человеку, а абстрактной сущности. Сначала это была Судьба (кукушка), затем Счастье (солнце), а теперь — Воля. На первый взгляд можно подумать, что такой вопрос может быть адресован женщине, но я думаю, что под словами «с кем же ты сейчас ласковый рассвет встречаешь» буквально подразумевается извечный вопрос «кому на Руси жить хорошо?». Если я сейчас не чувствую себя свободным, если я не на воле, то кто же? Вот что хочет узнать лирический герой. А свободным он действительно себя не чувствует: Хорошо с тобой да плохо без тебя, голову да плечи терпеливые под плеть. Такова цена неравной борьбы с окружающим миром, с системой, в которой некому поддержать одинокого воина. Но заметьте, что голова и плечи названы «терпеливыми», это явно указывает на усталость, желание прекратить битву. Сможет ли это сделать человек, чьи ладони уже превратились в кулаки от этого состояния постоянной войны, в котором он находится? Ответ мы уже не узнаем, ведь по воле судьбы-кукушки Виктор Цой завершил свой жизненный путь, и смысл песни «Кукушка» нам остаётся толковать, опираясь лишь на собственные догадки.

black: https://www.youtube.com/watch?v=llja-5fmVJk Вороны-москвички меня разбудили Промокшие спички надежду убили Курить, значит, буду дольше жить, Значит будем Корабли в моей гавани жечь, Hа рубли поменяю билет, Отрастить бы до самых бы плеч Я никогда не вернусь домой. С тобой Мне так интересно, а с ними - не очень, Я вижу, что тесно, я помню, что прочно Дарю время. Видишь, я горю Кто-то спутал И поджег меня, ариведерчи, Hе учили в глазок бы смотреть, И едва ли успею по плечи Я разобью турникет, и побегу по своим - Обратный change на билет. Я буду ждать, ты звони. В мои обычные шесть, я стала старше на жизнь, наверно, нужно учесть... Корабли в моей гавани, Hе взлетим, так поплаваем, Стрелки ровно на два часа назад... «Ариведерчи», похоже, стала уже по-настоящему бессмертной композицией. Эту мелодию мы все безошибочно угадываем с трёх нот и хрипловатого голоса Земфиры, проклинающего шумных московских ворон и спички, пострадавшие от ненадлежащих условий хранения. Многие с детства помнят наизусть эти строки, но вот смысл песни «Ариведерчи» понятен с первого раза не всем слушателям. К счастью, у вас есть я и эта статья, в которой я разберу текст «Ариведерчи» по строчкам. Но начнём с названия. Что значит слово «ариведерчи»? Это слово пришло к нам из итальянского языка. Arrivederci — так звучит прощание по-итальянски, буквально это переводится как «до свидания», «до встречи», «увидимся». Название — это сильная позиция, и зачастую оно многое добавляет к значению самой песни. Вот и здесь слово «ариведерчи» сразу же задаёт определённую двузначность, вариативность, принципиальную незавершённость. Вроде бы прощание, но не навсегда. Посмотрим, как раскроется этот оттенок смысла в песне Земфиры «Ариведерчи». Вы, вероятно, уже знаете, что эта песня родилась у Земфиры в самолёте между Москвой и Уфой. Безусловно, на её появление повлияли некие события из жизни самой певицы, но я не биограф Земфиры и искать реальную подоплёку текста не буду. Кроме того, важно понимать, что между лирической героиней песни и исполнительницей нельзя ставить знак «равно». На этом можно закончить вступительную часть и приступить к построчному анализу текста. Смысл песни Земфира — Ариведерчи Вороны-москвички меня разбудили — по-видимому, сегодня первое утро, когда наша героиня проснулась в Москве. Именно поэтому она делает акцент на принадлежности птиц за окном именно к этому городу. Однако утро оказывается хмурым и сырым: Промокшие спички надежду убили курить. Нарушение привычного утреннего ритуала в виде бодрящей сигареты не могло не расстроить героиню, и она с горькой иронией усмехается: Значит, буду дольше жить. Резонно — если курение убивает, то промокшие спички, напротив, продлили жизнь героини на пару минут. Значит, будем корабли в моей гавани жечь — здесь фокус уже переносится с бытового плана (утренняя Москва, птицы за окном, не зажигающаяся спичка) на внутренний мир героини. Она принимает решение. Метафора «жечь корабли в моей гавани» в данном случае означает закрыть пути к отступлению, отказаться от прошлой жизни. Иными словами, переехать окончательно в другой город (Москву), порвать старые связи, коренным образом изменить жизнь. У этого решения, конечно, есть причина, о которой будет сказано парой строчек позже. На рубли поменяю билет — девушка ехала в Москву явно не с целью остаться там навсегда и заблаговременно приобрела обратный билет. Но теперь она понимает, что билет ей не нужен, возвращаться домой она не собирается. Переездом перемены в её жизни не ограничиваются: Отрастить бы до самых до плеч — речь идёт, конечно, о волосах, причёске. Нам часто хочется, чтобы новые жизненные этапы сопровождались и переменами во внешности — это касается не только девушек, но и сильной половины человечества. Вот и героиня решает «отметить» свою новую жизнь новой причёской — длинными волосами до плеч. И подытоживает своё решение: Я никогда не вернусь домой Слово «никогда» выдаёт юношеский максимализм, которому, по-видимому, подвержена героиня. Этот же максималистский взгляд на мир подтверждает следующая строка: С тобой мне так интересно, а с ними не очень. Вот и причина, по которой девушка решила остаться в Москве — это молодой человек. Он, разумеется, «не такой как все», полностью затмил собой других, тех, кто остался в родном городе. Вероятно, это он намекнул девушке, что волосы «до самых до плеч» ей очень пойдут. Так или иначе, она остаётся в Москве из-за него. Я вижу, что тесно; я помню, что прочно — эта строчка наиболее сложна для интерпретации, потому что представляет собой два оборванных, недосказанных предложения. Тем не менее рискну предложить свою трактовку: «тесно» — здесь, в новом городе, это своеобразная отсылка к выражению «Москва не резиновая», мол, не очень-то нужна здесь приезжая провинциалка. «Прочно» — это о тех связях, родственных и дружеских, которые остались в родном городе, поэтому и употреблён глагол «помню», ведь они для героини остались в прошлом. Впрочем, настаивать на этой интерпретации я не буду и даю вам право придумать свою версию или не изобретать никаких версий вообще. Дарю время, Видишь, я горю… Кто-то спутал и поджёг меня, ариведерчи! Это переломный момент песни, поворот вспять. Как мы помним, героиня собиралась поджечь «корабли в своей гавани», то есть расстаться с прошлым. Но что-то пошло не так: возможно, возлюбленный оказался не таким уж исключительным и непохожим на других; возможно, молодые люди «не сошлись характерами», но, так или иначе, наступило разочарование. Не учили в глазок посмотреть — сокрушается героиня, другими словами, она не дала себе времени и возможности разобраться в человеке, прежде чем принять столь важное решение о переезде. И этот человек её подвёл, не оправдал надежд, «спутал и поджёг» героиню. И едва ли успеют по плечи — с этого момента события идут в обратную сторону. Длинные волосы теперь впали в немилость — этот образ ассоциируется с неудавшимися отношениями, так что отращивать их героиня больше не собирается. Я разобью турникет и побегу по своим — этот гиперболизированный образ показывает, насколько сильно героиня теперь хочет сбежать из Москвы — она не может дождаться момента, когда окажется в самолёте домой. И сданный уже билет приходится выкупать заново: Обратный change на билет. Но, как я уже сказала, «ариведерчи» — это не «прощай», а всего лишь «до встречи». Хотя попытка совместной жизни не удалась, полным разрывом это не закончилось. Герои остались друзьями, хотя, возможно, это дружба с налётом разочарования: Я буду ждать, ты звони в мои обычные шесть. Видимо, в это время герои созванивались и раньше, и девушка не хочет изменять привычке. Но что-то в её жизни всё же поменялось: Я стала старше на жизнь, наверно нужно учесть… Корабли в моей гавани — повторяет героиня уже спокойно, больше им ничто не грозит и никто не собирается их жечь. Не взлетим, так поплаваем — в этой строчке пересеклись образы кораблей и самолёта — того самого, на котором героиня прилетела в Москву. Ей и её возлюбленному не удалось «взлететь», но она по-прежнему предлагает ему свою дружбу. И уже спокойно переводит время на родной часовой пояс: Стрелки ровно на два часа назад. Вот так совершенно бытовая история о встрече и расставании превратилась в настоящее художественное произведение. Надеюсь, что смысл песни Земфиры «Ариведерчи» стал теперь вам понятен. Остаётся только наслаждаться тем, как с помощью незатейливых образов (вороны, волосы до плеч, сданный и снова купленный билет, перевод стрелок на часах) певица создала удивительно глубокую и детальную картину, на которой отразились и пылкая влюблённость, и разочарование, и некоторая взбалмошность героини, меняющей решения со скоростью набирающего высоту самолёта, и жизненный опыт, который сделал её «старше на жизнь».

black: https://www.youtube.com/watch?v=uzwhimZNrYc И лампа не горит И врут календари И если ты давно хотела что-то мне сказать То говори Любой обманчив звук Страшнее тишина Когда в самый разгар веселья падает из рук Бокал вина И черный кабинет И ждет в стволе патрон Так тихо, что я слышу как идет на глубине Вагон метро На площади полки Темно в конце строки И в телефонной трубке эти много лет спустя Одни гудки И где-то хлопнет дверь И дрогнут провода Привет ! Мы будем счастливы теперь И навсегда О чём поётся в песне «Романс» группы Сплин? Я слышала много трактовок: эта песня о депрессивном состоянии и выходе из него, эта песня посвящена теракту в московском метро, эта песня о сталинских репрессиях, эта песня посвящена произведению «Мастер и Маргарита»… Что-то из этого кажется похожим на правду, что-то — притянутым за уши. Я изложу ту версию смысла песни Сплин «Романс», которая близка мне и моему восприятию, возможно, она поможет вам составить своё мнение. Название «Романс» неизбежно напоминает о прошлом, и слушатели старательно ищут приметы времени в тексте песни. Я нашла их две — «на площади полки» и «вагон метро». Эти две детали вместе могут существовать лишь в одно время — в годы Великой Отечественной войны или незадолго до / вскоре после неё. Поэтому версия о сталинских репрессиях кажется не такой уж бессмысленной — только, разумеется, песня не о политическом напряжении, а о душевном состоянии лирического героя. Всё, о чём я напишу дальше — отчасти плод моей фантазии, отчасти попытка проанализировать песню построчно. Это всего лишь моё видение смысла песни Сплин «Романс», не стоит принимать его как истину в последней инстанции! Я вижу человека, взрослого мужчину, у которого за плечами нелёгкая жизнь, но всё-таки чего-то он добился — у него высокий пост на государственной службе, а может быть, он военачальник. И вот все узнают о его измене — была ли она реальной или героя подставили, сказать сложно. Важно одно — назад пути нет. В самый разгар веселья на частном празднике среди сослуживцев героя кто-то говорит об этом вслух. А дальше — всеобщее молчание, та самая страшная тишина, и дорогое вино, стекающее по скатерти из бокала, который герой выронил из рук. Объяснение с начальством в «чёрном кабинете» проясняет страшную картину. И теперь остаётся только одно — «ждёт в стволе патрон». Всё это — предыстория, песня же рассказывает нам о том, как герой проводит свои последние часы, что он переживает. «И лампа не горит» — вернувшись домой, герой не зажигает свет, чтобы не привлекать внимание. Возможно, за окнами его квартиры ведётся слежка. «И врут календари» — действительно, календарь сообщает, что впереди ещё много дней, недель и месяцев, но наш герой знает, что жить ему осталось лишь несколько часов. «И если ты давно хотела что-то мне сказать, то говори» — прощание героя с любимой женщиной, а может быть, с матерью. Перед прощанием навсегда ему хочется, чтобы между ними не осталось ничего невыясненного, секретов, лжи. «Так тихо, что я слышу, как идёт на глубине вагон метро» — самые сильные, на мой взгляд, и самые драматичные строки. Нервное напряжение героя достигает пика. Вообще в этой песне можно заметить повышенное внимание к деталям — вагон метро, чёрный кабинет, патрон и другие детали описывают ситуацию красноречивее, чем прямые указания. «Темно в конце строки» — я склонна видеть здесь метафору окончания жизни. Если жизнь — это книга, которую листал (или писал) герой, то вот она, последняя строка, которую ему доведётся прочесть. И хотя книга ещё не окончена, осталось ещё много страниц, но он уже не может разобрать, что будет дальше — темно, его жизнь оборвётся неестественным образом. «И в телефонной трубке эти много лет спустя одни гудки» — герой прощается с теми, кого нет рядом. Возможно, это женщина, друг или кто-то из его семьи. Возможно, этот человек давно мёртв, или же они с героем прервали общение из-за какого-то конфликта — об этом мы не узнаем. Так или иначе, сказать прощальные слова близкому человеку не удаётся. «И где-то хлопнет дверь, и дрогнут провода» — последнее, что герой почувствует при жизни. Я понимаю эту строчку как указание на то, что жизнь в городе будет продолжаться и без героя, но его это уже мало волнует. Смысл песни Сплин - Романс «Привет, мы будем счастливы теперь и навсегда» — самая тревожная строчка. Казалось бы, эти слова должны выражать какую-то надежду, но всякий, кто слышал песню, согласится со мной, что Васильев поёт их далеко не с выражением надежды в голосе. Я вижу горькую иронию в этой строчке — смерть как избавление от горя, а значит, вечное счастье. Можно также трактовать эти слова как воссоединение с тем самым абонентом, до которого герой не дозвонился — будь это любимая женщина, которая давно погибла, или же кто-то другой, кто был близок и дорог герою. Повторюсь, что это лишь моё впечатление о песне, и возможно, что ваша версия намного ближе к истине, чем моя. Но поэзия на то и поэзия, чтобы оставлять простор для интерпретаций. Надеюсь, что мой анализ помог вам дополнить своё представление о смысле песни Сплин «Романс».

black: Оглашен полный список музыкантов и групп, которые выступят на Нашествии в 2017 году, и нововведения в организации самого фестиваля. Всего на фестивале выступит 30 музыкантов и групп. Некоторые титаны рок-музыки окажутся там впервые. Так случится с Гариком Сукачевым & Бригадой С. Группа будет ночным хедлайнером второго дня. Причем дебютировать музыканты хотят именно на малой сцене. Такое желание Гарик Сукачев объяснил в интервью Нашему Радио: Для меня это было принципиально. Мы так много играли за свою жизнь на разного рода сценах – и на колоссальных, и на огромных, и на очень больших, что, пожалуй, стоит вернуться на какое-то время туда, где молодёжь, туда, где мы когда-то начинали Судя по заявлениям организаторов, малая сцена в этом году будет равносильна основной. Сама площадка увеличится в размерах, звук сделают мощнее, а по бокам от сцены появятся два плазменных экрана. Кроме того, в билетах больше не будет разграничения, так как сцена расположиться в общей зоне. Ещё одно нововведение: во время фестиваля пройдет программа Жесткий Диск с радиоведущим Алексем Петровским. Суть затеи в том, чтобы показать, что такое реально тяжелая музыка. Помогать ведущему будут Animal Джаz, Бригадный Подряд, Amatory, Stigmata, FPG и План Ломоносова. Полный список участников Нашествия [AMATORY] 100Rage 25/17 7Б Animal Джаz Casual Deform F.P.G. Good Times Jack Action Krava Lori!Lori! Louna Lumen Mordor Pravada Radio Я ROTOFF Stigmata Tattooin Tequilajazzz The HATTERS Total Trubetskoy Urban Strip Алиса Ангел НеБес АнимациЯ Аффинаж Бахыт Компот Биртман Браво Бригадный подряд Виктор Виктор Виталий Вячеслав Бутусов Гарик Сукачёв & «Бригада С Гений ГильZа Глеб Самойлов и The Matrixx Дайте Два ДДТ Дельфин ДМЦ Другой ветер Инкогнито Калинов Мост Кипелов КняZz Конец Фильма Копенgageн Кукрыниксы Кукумбер Лучший Самый День Мельница Мехико Моды НАИВ Найк Борзов Нейромонах Феофан Несчастный случай НОМ Обе-рек Операция Пластилин Пикник Пилот План Ломоносова Площадь Восстания Погружение Радиограмма Родион Газманов Сансара Северный Флот Сергей Бобунец СерьГа СЛОТ Сплин Стимфония Суп Харчо Сурганова и Оркестр Танцы Минус Твердый ЗнакЪ Уматурман Ундервуд Черный Кофе Чиж & Co

Violet: black пишет: показать, что такое реально тяжелая музыка black пишет: Animal Джаz Bitch, please.

black: Violet ну нет у нас пока дефтонес смирись

black: black пишет: нет у нас пока дефтонес зато есть Паук: факты и цитаты Сергей о своем детстве и окружении: «Ужасающая бедность, шпана и алкоголизм». В 1983 году он закончил школу и стал работать в типографии «Красный Пролетарий», позднее – в редакции международной газеты «Московские Новости». Троицкий вспоминал, что на журфак МГУ его не взяли по идеологическим причинам. Он решил играть метал и изначально взял в руки электрическую гитару ГДРовского производства. Паук о создании группы: «Весной 1984 года я собрал первый официальный состав группы Коррозия Металла. С парнями я познакомился на новом месте сбора неформальной молодежи, что около нижнего входа м. Китай город (бывшая площадь Ногина)». Сергей Троицкий о металлических тусовках Москвы 80-х: «Обычно к шести часам все дико обжирались и, как в Мюнхене, размахивая пивными кружками, начинали орать припевы группы AC/DC и Accept». Сергей Высокосов «Боров» о знакомстве с Пауком: «Мы сидели в сквере на лавочке, у меня был магнитофон, слушали старые записи Scorpions. Один из этой толпы подошел к нам и сказал: «Можно я тоже послушаю?» Мы познакомились. Это был как раз Паук. У нас оказались общие музыкальные интересы и общие проблемы. У Паука был свой проект – Коррозия Металла, и ему требовались музыканты. У Паука уже был барабанщик Морг, мы с Саксом к ним присоединились и после первых репетиций поняли, что у нас что-то получится. Таким образом я попал в группу Коррозия Металла. Мы репетировали раз в неделю в различных ДК и подвалах, которые нам предоставляли по 5 руб. за репетицию. И мы как-то сразу организовали свою тусовку». 28 июня 1985 года в подвале ЖЭКа №2 состоялся первый концерт группы. Однако он был вскоре разогнан милицией, которую вызвали соседи. Но тем не менее вскоре Коррозия Металла легализовалась, вступив в Московскую рок-лабораторию. Паук о легендарном концерте: «…включился красный свет, заработала дым-машина, в штанах, как у Брюса Дикинсона, я выскочил на сцену и зарубил соляк, потом выбежали Костыль, Боров, Морг и Шизофреник. Публика в экстазе замахала руками, на многих лицах были улыбки неподдельного счастья и радости. В первый раз в жизни они услышали рев металлических гитар и бешеное рубилово адских барабанов. Сначала мы зарубили Дети Дракона, Власть Зла, Дьявол здесь, а потом Черный корабль». К концу 80-х окончательно оформился «золотой состав» Коррозии: на вокале и с гитарой – Сергей «Боров» Высокосов, на басу — Сергей «Паук» Троицкий, гитарист Роман «Костыль» Лебедев и ударник Александр «Ящер» Бондаренко. В этом составе группа записала самые культовые альбомы – Орден Сатаны 1988 года, Russian Vodka 1989 года, виниловый диск Каннибал 1991 года, а также Садизм 1992 года. Группа буквально гремела на всём постсоветском пространстве, устраивая «мощнейшие» шоу, «трэш и угар». После 1997 года в составе произошли изменения. В данный момент группа продолжает выступать в обновленном составе и выпускать новые альбомы. При этом Троицкий всерьёз занялся общественно-политической деятельностью. За последние года музыкант успел поучаствовать в предвыборных гонках. Паук баллотировался в мэры Химок, Жуковского, Москвы и Новосибирска. Паук о конце 90-х: «Крушение надежд вызвало мрачное состояние и потерю юмора. Теперь — взрослые проблемы, ответственность, борьба с обстоятельствами. И богатым тоже есть, о чем беспокоиться». Слова «например», «дико», «тащемта», «угар», «моднейший» уже давно стали брэндами Паука. Существует ряд анекдотов на эту тему. Один из них: «Идёт репетиция Коррозии Металла. У Паука коротит комбик. — Паук, у тебя комбик горит! — кричат ему. Паук, продолжая играть: — А, да, атлична-атлична, больше угара!» У музыканта есть две дочери. Известно, что в данный момент старшая дочь проживает в США. Сергей Троицкий о значении группы Коррозия Металла: «Это праздник для людей. И естественно, это все вместе — шоу, музыка, представление, угар. Все в совокупности. Каждый может выплеснуть свои эмоции, не причиняя вреда обществу и другим людям. В человеке накапливается масса энергии, например, разрушительной. Человеку необходимо куда-то ее выплеснуть. Один человек занимается спортом и может пойти в спортзал, чтобы тысячу раз долбануть грушу, и все тогда у него нормально. А у другого человека нет возможности закупить в магазине «Спорт-мастер» такую модную штуку, как резиновый человек, который стоит на подставке, и его можно подубасить. Он выйдет на улицу и кого-то убьет. Придя же на концерт, человек, полностью выплеснув энергию, становится безопасным для общества и чувствует бодрость духа». https://www.youtube.com/watch?v=8jPu3GR1q20

black: Violet на видосике паука от варга хрен отличишь

мореходец: Русский металл на любителя.

black: мореходец русский рэп тоже не всякий оценит

мореходец: Русский рэп - это комедийный жанр музыки, примерно как ямайский шоугейз.

black: мореходец чертов русофоб

мореходец: Шучу, шучу. Вот четкая тема https://m.youtube.com/watch?v=COjaWv3L99M

black: йоу нига https://www.youtube.com/watch?v=QaexPTPv5gY

black: Ангел, как и дьявол, никогда не приходит через те двери, откуда его ждут. В Ленинграде с 1972 года прозябал известный в не очень широком кругу местной богемы ансамбль АКВАРИУМ, основанный Борисом Гребенщиковым (сторож-кибернетик без намека на музыкальное образование) и "великим драматургом абсурда" Джорджем Гуницким, который устраивал представления на ступенях Инженерного Замка. "АКВАРИУМ — это не музыкальная группа, а образ жизни" https://www.youtube.com/watch?v=BoyIvOiQDDM У группы не было ни аппаратуры, ни постоянного ударника. Тем не менее, Гребенщиков (БГ) помаленьку экспериментировал с восточной мистикой, особенно с наследием китайских даосов. Прекрасно зная английский язык, он пытался создать русский эквивалент любимым песням из репертуара ГРЭЙТФУЛ ДЭД, Моррисона, Марли — не так как это делали эстрадники с ворованными мелодиями, а скорее (да простится мне такое сравнение) так, как Пушкин обошелся с "Памятником" Горация. В то же время его оригинальная лирика (напоминавшая, правда, скорее романсы, нежели рок) могла бы сильно удивить любого серьезного литературоведа, если бы таковые унижались до посещения флэтов, где репетировал АКВАРИУМ. Поскольку приглашениями на концерты группу не баловали, Гребенщиков имел достаточно свободного времени, чтобы следить за новациями западного рока, уверенно подымавшего в то время знамена многочисленных отрядов новой волны (new wave). Вот из таких разнообразных ингредиентов постепенно готовилась, как волшебное варево старушки Гингемы, новая модель отечественного рока.

мореходец: А рэп он умеет читать?

black: мореходец это же БГ, он может все



полная версия страницы