Форум » Наша Музыка » Русский Рок (продолжение) » Ответить

Русский Рок (продолжение)

ыв: http://www.youtube.com/watch?v=D8X_pBg5nf0 да и здесь чуть болбше.....

Ответов - 247, стр: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 All

black: http://www.youtube.com/watch?v=ottOf8vo8gw USSR, Tushino 1991, rock

black: http://www.youtube.com/watch?v=4qcPopWKJlQ Найк Борзов - Лошадка

black: http://www.youtube.com/watch?v=6ng718um-3s Выступление Линды на НАШЕствии 2015


Suicide: нашисты забанили

black: Ну кто успел тот посмотрел я считаю это было самое эффектное возвращение на сцену за последнее время

Suicide: black пишет: я считаю это было самое эффектное возвращение на сцену за последнее время а какое эффектное возвращение было предыдущим? На вскидку могу назвать 2 эффектных возвращения: альбом Ultra - depeche mode и Third - Portishead.

black: сам сейчас и не вспомню ДМ вроде и не прекращали свою деятельность, хотя хз я за ними не слежу а вот Линду последний раз вживую видел наверное в 90х и ее выступление было одно из лучших на нашествии

You2: black пишет: а вот Линду последний раз вживую видел наверное в 90х все поняли. я тоже помню Линду только по детству и кассетам black пишет: ДМ вроде и не прекращали свою деятельность он был торчком, а потом кам бэк Ultra тоже нравится

black: раз уж заговорили о ДМ грех не вспомнить наших клонов http://www.youtube.com/watch?v=lpHZbL0LjXo

You2: пздц... реал ДМ только Странные танцы и слышал

black: Твой вариант

You2: согласен что копирка дм какой еще вариант?

black: http://m.youtube.com/watch?v=QesylU8bPrU

black: тогда так http://www.youtube.com/watch?v=UJ-FyS84mDE

black: http://www.youtube.com/watch?v=Cs-nAU5cf0o&list=RD9MboVX93rsM&index=17 2 самолета - подруга подкинула проблем

black: к печальной дате на прошлой неделе http://www.youtube.com/watch?v=9sTEifNcCiU В. Бутусов - Из реки (Песня памяти Цоя)

black: Скучно в доме, если в доме ни креста, ни ножа. Хотел уйти, но в доме спит моя госпожа, А у нее крутой нрав, Рамсзес четертый был прав. Толи Ангелы поют, толи мои сторожа. Царица Шеба прекрасна, но она не причем. Пернатый змей - тень в небе со своим ключем. На простынях из синего льна, Нерушимая стена, леший за моим плечом. Свет яблони под юбкой ледяная броня. Царь сна крестным ходом на стального коня. В Лебединый день лета-ли хотеть голубям. Я хотел и этот голубь взлетел и голубь был похож на тебя. Знак сторожа над мертвой водой - твой пост. Сигнал из центра не двусмысленно прост. Тирн рам тирн хват свирепый лен, балтийский полисад. Мне все равно чем кончиться ваш отход на север Скучно в доме, если в доме ни креста, ни ножа. Хотел уйти, но в доме спит моя госпожа, А у нее крутой нрав, Рамсзес четертый был прав. Толи Ангелы поют, толи...

black: http://www.youtube.com/watch?v=nKMmIPt3PUw это кому будет скучно

You2: black https://youtu.be/W_QAGQSj4-U школа злословия с бг интереснее

black: бесят две эти старые шлюхи неимоверно

black: https://www.youtube.com/watch?v=vnJf8xF6cHk было же время, чтобы сейчас такое по цканалу показали помоему там даже упоротые из первых рядов ахуели

You2: black концерт роллинг стоунз показывают на первом

black: http://www.youtube.com/watch?v=YbBU06irWT8 Отава Ё - Про Ивана Groove

black: http://www.youtube.com/watch?v=xlR2cDChjKg Анархо-гурт ГраБля - "Ех, яблучко!"

black: http://www.youtube.com/watch?v=qP79zHALbH4 Ленинград — Вип

black: http://www.youtube.com/watch?v=WFNjcVlno8c волки и вороны

black: http://www.youtube.com/watch?v=AHQHvsHp0QQ БГ и Майк Науменко - Все братья сёстры

black: http://www.youtube.com/watch?v=BldXixP4k7A Васильев - Йог Спокоен

You2: http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=rU_BSn1IJIU Севалогия 2005.10.08 (Гребенщиков) http://www.youtube.com/watch?v=S2e9jrRmweQ Аквариум в реалити-шоу "За Стеклом". 10 ноября 2001 года эти видосы понравились. а то сейчас БГ творит мимо проходит. он уже не молодежь(

black: БГ до Навигатора был народным, затем ушел в нирвану теперь его могут понять только просветленные или тибетские ламы

black: http://www.youtube.com/watch?v=QcFQlTRt7kk Цой и Майк квартирник (1983)

You2: http://www.youtube.com/watch?v=5DGxr7AZOwg Ноль - Иду курю

black: http://www.youtube.com/watch?v=vuOw4EUYNrI раз уж вспомнили Федора, ТАЛАНТИЩЕ был это наверное последнее интервью, перед тем как его посадили тут он на сида здорово похож и не только из-за того что обкурен в хламину это тогда его обычное состояние было, а сел как обычно у нас бывает по дурости из-за бабы

black: http://www.youtube.com/watch?v=5pvTtoodR1A Чиж & Cº - Hoochie Coochie Man

black: http://www.youtube.com/watch?v=I7i4arIhGwc Антропология Ревякин

black: http://www.youtube.com/watch?v=VCPh1dmvqA0 Найк Борзов - Ссора ну и втему http://www.youtube.com/watch?v=q5ATHe1wE9k

black: http://www.youtube.com/watch?v=-3h5Eiitlic Аквариум - Наблюдатель

black: http://www.youtube.com/watch?v=yZjfrY5Q6m4 подпольск 87

black: http://www.youtube.com/watch?v=qXvirMsmOZs Маша и медведи - Земля

black: https://www.youtube.com/watch?v=Ki4oSEhhsUg тот видосик вроде как прикрыли Линда - Нашествие 2015

black: 8 декабря 1980 года был застрелен Джон Леннон http://www.youtube.com/watch?v=kRp6ozS3TRE ДДТ - Выступление на концерте памяти Джона Леннона (9.10.1992 г.)

black: http://www.youtube.com/watch?v=yKKF2k2xgCY Алексей Шляков (группа "НЕва", г.Тюмень)

black: http://www.youtube.com/watch?v=-Do6lv2g88w А. Хвостенко (Хвост) - Рай

black: http://www.youtube.com/watch?v=MQLxL_vPwB8 Кино - Прогулка Романтика

black: http://www.youtube.com/watch?v=3wxlSYtr2as Кирпичи - Программа "А" 1997

black: http://www.youtube.com/watch?v=OIzX7TviLvI 5 лет программе "А" 1994 год откупоривает все это Чайф 8:30 Серьга 13:00 Агата 19:00 Гарик 34:00 Паук 39:00 БГ 52:00 ДДТ

You2: Майка нет. но он бы не вытерпел конкуренции) тоже мученик был как курт почти

black: майк мученик? да ну нахуй из наших звезд рокенрола, я знаю что сидел только федя чистяков и то за дело а так кого там мучали просвяти меня?

You2: я имел в виду не зону... мученик в смысле хотел стать звездой в дефолт конца 80-х начало 90х стал нищим. жалко его

black: Он и был звездой в полном смысле и девочки и наркотики и алкоголь, только тв это все не освещало тогда и мтв своего не было а может и к лучшему, ну не вписался бы майк со своими гопниками на мтв80х Стал нищим - ты о чем дурик?

You2: В ссср не было рока. вот на что смотрели https://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=dgThed95vt8 Mötley Crüe - Lenin Stadium, Moscow, Russia 1989-08-13

black: Ага и секса не было, всех в капусте находили

You2: продолжение рода это совсем другое

black: http://www.youtube.com/watch?v=3tAIo8Qs7zg нашел песню про тебя

You2: ок, отвечу про тебя http://www.youtube.com/watch?v=AfJdJB1dOxc

black: http://www.youtube.com/watch?v=xZiV_TIoP1A эта про меня

black: http://www.youtube.com/watch?v=q5a1uznfIUQ Это было в Сибири

black: http://www.youtube.com/watch?v=H-OMCqgYd3Q Сибирская волна

black: http://www.youtube.com/watch?v=766ugrP54w8 Андрей Панов - Субботник

You2:

black: You2 хорошо сидим

black: По часовой Майк, настя или янка, Цой, бг, тут теряюсь - задерий, кинчев или бутусов, ну и последний скорее всего Артемий троицкий

black: http://www.youtube.com/watch?v=wx7n5ORuSCk&list=PL-o2g7shiZNFGUv5cRmfIBX059WrhkDoX&index=6 АлисА - Дождь

black: http://www.youtube.com/watch?v=U04yJ1Ugtz0&list=PL-o2g7shiZNFGUv5cRmfIBX059WrhkDoX&index=22 Зоопарк - Шесть Утра

You2: увидал картинку в нете какой год дашь? и я бы не ягстанге играл, а старое доброе пиво бы выпил. не бодяжное, классика!

black: год хз видимо еще до исторического материализъма Ну а рижское и жигуль и сейчас продают правда в банках а у тебя проблема в чем, купить не на что или нельзя а то заругают?

You2: пиво не то я пробовал дофига. хайнекен, жатетский гусь, хугарден все не то жигулевское барное продают. желтого цвета, от него голова болит а просто Жигули ты где видел? я не видел я летом пью, когда сезон на пиво)

black: Жигабарное гуд, что голова болит дак пить надо в меру, причем тут качество а осенью и весной чем закидываешся?

You2: чай с лимоном. иногда с травой какой-то там раз уж пошла тема про еду ты ешь в общепитах? мне иногда, когда деньги есть, нравится прям идти в сабвей или в лаундж бар зависит от настроения в сабвее музыка играет всегда хорошая

black: Чай с лимоном, бесит просто еще и с травой, надеюсь ты ее куришь и в общепитах и дома я как то не заморачиваюсь на музыку пох, главное качество

You2: дааа. ты точно как совок мыслишь или ревиззоро насмотрелся ну а мне нравится чтобы было стильно модно молодежно

black: а еще чтоб все это было бесплатно, да?

You2: black в тебе суи проснулся поговорить о халяве и животных) но ты не тот уровень

black: да согласен твой уровень просто зашкаливает просто скажи c животными все нормально?

You2: сосок чертов ты сосок, а не совок

black: You2 пишет: сосок чертов

black: https://www.youtube.com/watch?v=4dIkqW10E4g Нюркина песня (Янка Дягилева cover)

black: Американская певица Джоанна Стингрей опубликовала на своем сайте сотни архивных фотографий со звездами русского рока, в том числе — Бориса Гребенщикова, Виктора Цоя, Сергея Курехина, Майка Науменко, Александра Башлачева, Константина Кинчева. 56-летняя Стингрей получила широкую известность как популяризатор российского рока. Свой первый музыкальный альбом она выпустила в 1983 году. А в 1984 году Джоанна посетила СССР и была очарована русским рок-музыкантами. В 1986 году Стингрей выпустила сборник Red Wave («Красная Волна») — первый на Западе альбом с записями российских рок-групп. http://www.rosbalt.ru/style/2016/03/16/1498453.html

You2: black я видел. мои ощущения от просмотра: стингрей сосалась со всеми, я аж возбудился и тоже бы с ней пососался) купила советских рокеров майками мтв,спин , клавишными, камерами и прочее, заканчивая кофе Gold, которое смотрится на советском столе как роскошь далее: все кто входил в эту тусовку счастивчики, только цою не долго предстояло купаться в славе майка науменко вообще там нет, за исключением 1-2 фото. то есть те, кому не фортануло туда попасть довольствовались и дальше все той же советской жизнью без излишеств и путешествий в японию

black: You2 ну тогда время такое было, всю страну, как колумб индейцев, покупали за бусы и рокеры не исключение. Но надо отдать ей должное, пластиночку то с нашими героями она выпустила на свои деньги. И я думаю она это сделала не наживы ради, а под впечатлением от увиденного. Ведь если и сейчас с открытыми границами и интернетом ассоциации с Россией у западного обывателя это балалайка, матрешка и водка, то тогда наша страна была вообще терраинкогнита.

black: http://www.youtube.com/watch?v=sNW-P9KKIGw АЗЪ Трахнутая Америка

black: http://www.youtube.com/watch?v=ye2B6nm3zf4 Птицу ЕМЪ - Нумеро Уно

black: http://www.youtube.com/watch?v=qScoFBwQkXE Аквариум - Лой Быканах

black: http://www.youtube.com/watch?v=3Mc93iQx9Dg Весна - Виктор Цой

black: http://www.youtube.com/watch?v=F819syD7-4o а вы как считаете?

black: ходит у нас такая народная байка: в стародавние времена, развал союза наш сибирский десант удачно высадился на какой то квартирник в столице где играл БГ. там после отбоя наши ребята удачно кося под хипанов заманивают гуру на жд платформу, везут подпаивая в столицу сибири. БГ с похмелуги выходит на балкон номера и что он видит - КОЗЛЫ Дальше история умалчивает, видимо проспавшись молодой Борис и пишет этот хит http://www.youtube.com/watch?v=Xy2Fq1so-ag

мореhod: У Бориса только один хит и это не он

мореhod: БГ это плохая пародия на Боба Дилана, не?

black: мореhod у него был период пародий и под дилана и под боуи сейчас он сам стал брендом.

мореhod: Как-то услышал его песню со словами -- у меня между ног брюс ли, после этого бренд остался мной не понятым. Заумно философствовать надо уметь тоже к месту

You2: как по мне название темы "Русский рок продолжение" уже не актуально. (зашкварно) мореhod пишет: Как-то услышал его песню со словами -- у меня между ног брюс ли да-да, тоже слышал. потому что я слушаю его хоть и редко. мне пофиг на критику БГ потому что я понимаю, что он был в 80-х годах, а это древне очень для тех кто любит РР новой волны 90-х и 00-х . это разные слои музыки. я при удобном случае могу покритиковать Цоя. ну и то что Горшенев делал не нравится. ну и все, больше у меня ни на кого не бомбит. а в БГ замечал самоповторы. после 2010 года он много повторялся, цитировал свои старые песни даже

мореhod: Умели раньше беспределить https://youtu.be/braco7upG1k

black: мореhod если у тебя между ног ничего нет, тогда это трудно

You2: мореhod пишет: Умели раньше беспределить блин это еще на пластинках выходило. песня "не стреляй" с какого-то там альбома

мореhod: Странные проекции, либо между ног брюс ли, либо ничего нет

black: мореhod привыкай

мореhod: Кого-то этот тип напоминает на этом форуме https://m.youtube.com/watch?v=27wn0DIG60o

You2: класс. Свинья Панов.

мореhod: Про моряков https://youtu.be/b7kFiHGV1Nc

мореhod: Шедевр визуального искусства, на чистом энтузиазме https://youtu.be/WJ0cvJ-OO1w

black: https://www.youtube.com/watch?v=iBPSitbEwAk спецвагон на бирюсу

мореhod: Мамонов предсказал смерть Цоя https://youtu.be/Pwz2oCE-72E

black: Ты как бы сказать помягче... ну тут в курсе все короче

black: https://www.youtube.com/watch?v=LCPvuHww-i0 Соль от 26/06/16: Глеб Самойлов и группа THE MATRIXX.

You2: в СССР когда разрешили на стадионах выступать советским рокерам все сразу повылазили из своих квартирниов и стали петь бессвязный бред с оборудованной площадки, да еще и камерами искусство должно быть талантливое, а не такое. ты либо пиши текста хорошо, либо не пиши вообще. тогда же писали все кому не лень и хероту полную

black: После квааартирниов не стал читать

You2: ну и правильно моя ярость опасна

black: тут ты прав

black: давай исправляйся

black: You2 пишет: искусство должно быть талантливое, а не такое. ты либо пиши текста хорошо, либо не пиши вообще. тогда же писали все кому не лень и хероту полную https://www.youtube.com/watch?v=_SImwsyFsMc

мореhod: По ссылке русский рок https://youtu.be/kTfJT3oVoqc

black: https://www.youtube.com/watch?v=t_0aXsWPltk Петр Мамонов - Консервный нож

мореhod: Цой жив https://youtu.be/9S1139URoHo

You2: из Цоя последней день крутиться в голове Видели ночь гуляли всю ночь до утра

You2: самый недооцененнй из Гусского Гока это Гарик Сукачев. он классный, послушайте OST "Кризис среднего возраста" там все песни модные, фильм 97го, и текста по сленгу того времени. и просто сборники вери бест у него классные

black: https://www.youtube.com/watch?v=1sfJHSik0bQ Кино - Саша

мореhod: Поёт душой https://m.youtube.com/watch?v=9QELUc0dw_U

black: А ты время колокольчиков Смирнова не читал?

black: https://www.youtube.com/watch?v=ZkeS5Zv_LnQ Би-2 - Оптимист

мореhod: black пишет: А ты время колокольчиков Смирнова не читал? Нет, а стоит?

You2: black пишет: А ты время колокольчиков Смирнова не читал? хм ты сам то не знал сашбаша. а когда это ты успел прочитать книгу?

мореhod: Лекция про гриб https://youtu.be/-ssSUQQvZJU

You2: мореhod я недавно над курехиным угарал в ютубе. он говорит смешную ерунду. на заставе автор видео сделал фотки ваномаса в грибах. автор - фан ваномаса

мореhod: Фильм Лох -- победитель воды https://m.youtube.com/watch?v=CEjUzf6Q-SY

black: мореhod если постишь сюда ссылки не просто так, то стоит

black: https://www.youtube.com/watch?v=9SFDo1JNR9Q Сплин - Приходи А.Ч.

You2: что это

black: https://www.youtube.com/watch?v=GvBw5NUhFCY Христос воскрес

мореходец: Кто любит эту песню https://m.youtube.com/watch?v=KifqLNYWv5Q ?

black: провокационный вопрос учитывая что нас тут двое но зато я сразу подобрал пару к теме https://www.youtube.com/watch?v=oNMIZrhRNTs

мореходец: Клип на пять баллов https://m.youtube.com/watch?list=PL13DCC28D48AE3FB2&v=S1NNhkPPNYA

black: звук на 100 https://www.youtube.com/watch?v=t15o_kEse94

мореходец: Начинаю петь https://m.youtube.com/watch?v=qxkUsZkxvv0

black: звук зб полет нормальный https://www.youtube.com/watch?v=tFGXAyb4qbI

black: ПРОБЛЕМЫ РОК-МУЗЫКИ В РОССИИ. Прежде всего, дабы избежать разночтений, хочу сразу пояснить, что я подразумеваю под словосочетанием «русский рок». Русский рок – это уже не столько национальное определение происхождения групп (как американский рок или европейский), сколько синоним низкого качества музыки, ее художественной составляющей, плохого исполнения, т.е. общего примитивизма идей и форм. Короче говоря, полное отсутствие профессиональности. Можно много рассуждать о том, что в 80-х годах, в то время, на которое и пришелся расцвет русского рока, в СССР у музыкантов-энтузиастов не было возможности достать качественные инструменты, репетировать, записываться и выступать на оборудовании адекватного качества и т.д. С одной стороны, это все абсолютно верно. Но история не терпит сослагательных наклонений. И спорить с фактом невозможно, что русская рок-музыка существенно отставала в качестве от западных первоисточников до поры до времени. Если сначала это было связано с информационной изолированностью музыкантов и зрителей от западного первоисточника, когда лучшие записи добывались из под полы, переписывались из дипломатических заказов, из вторых и третьих копий, то дальше у советско-российских музыкантов наступила некая привычка к плохому качеству. А желание развиваться художественно и в качестве звучания просто стерлась под напором обстоятельств и времени. Это подтверждается тем фактом, что к концу 80-х уже сформировался некий стереотип мышления и восприятия у русских рокеров и металлистов, измученных «совковой» дремучестью. На первый план в русской рок-музыке вышли тексты песен. И стоит отметить, что именно рок-поэзия часто была действительно хороша, проникновенна и искренна. Но, к сожалению, в ущерб качеству музыкального сопровождения и вокальных способностей исполнителя. Это в общем-то явилось закономерностью: при условиях почти полного отсутствия возможности развиваться музыкально именно в рок-жанрах в СССР 80-х годов, русская голь оказалась на выдумки хитра и нашла самый рациональный выход из положения – в своем творчестве делать ставку на мощную, глубокую поэзию, т.к. возможности сочинять хорошие тексты власти уж точно не могли отнять у советских рок-бунтарей. Ручка, бумага, мозги и душа. А уж этого добра у русских людей в избытке! В итоге был сформирован стереотипный образ русского рок-музыканта. Так называемая «цоевщина», когда для исполнения песен было достаточно акустической гитары, камерного голоса и хороших стихов, а остальное инструментальное сопровождение было на втором плане. Я хочу подчеркнуть, что именно Виктора Цоя считаю одним из самых талантливых поэтов той эпохи. Его позднее творчество, начиная с альбома «Группа Крови» более чем выдающееся, глубокое и актуальное до сих пор, спустя почти 30 лет. А следственно, гениальное. Но, к сожалению, большинство из людей тех поколений последовали его примеру не в глубокой осмысленности происходящего в окружающем мире, не в четкой гражданской позиции, не в литературных способностях, а, к сожалению, именно в примитивной музыкальной составляющей. Все же, за все годы развития русской рок-музыки по-настоящему существенными кажутся фигуры следующих трех музыкантов по перечисленным критериям: Цой, Тальков, Шевчук. Причем последние два музыканта конечно менее однозначны. В случае Талькова на лицо недостаток глубины в творчестве, некоторая однобокость и бедность образной базы, порой излишняя прямолинейность и слишком мелочная злободневность, иногда переходящая в вульгарную сатиру. Но эти недостатки компенсировались его одаренностью духовидца. Ведь именно Тальков смог узреть мета-историческую подоплеку порабощенности соборной души России и суметь вызвать в народе порыв искренней любви к Родине, которую он удивительным душевным наитием представил не как нечто абстрактное, но как конкретный великий женственный дух. Воистину, песня «Россия» — его лучшее творение! Если у Цоя было вИдение обо всем вообще связанным с Землей и человеческим духовным путем, актуальным во все времена, то Тальков концентрировался на конкретной эпохе и политической ситуации в родной стране, и связанными с этим историческими трагедиями. Шевчук в свою очередь так же обладает неким трансфизическим чутьем, а как поэт даже сильнее, чем Тальков, и мог бы претендовать на звание светлого вестника, если бы не специфика его личности. Его панорама мета-истории России 90-х годов, выраженная в концептуальном и довольно интересном даже чисто с музыкальной точки зрения материале альбома «Мира Номер Ноль» ввергает местами в ступор, местами дает откровение, а порой вызывает слезы сопереживания тоске автора по Святой Женственной Душе. Среди остальных же русских рок-музыкантов есть одаренные люди, но масштабность и глубина творчества, подобная этой троице, отсутствует. С одной стороны у многих авторов было слишком много пафоса, но с другой они мельчили смысл и форму своих песен, ограничивали их только контекстом гражданского протеста, но почти всегда проходили мимо духовной составляющей, внутренней работы над собой отдельной личности. Музыкальная форма большинства групп и вовсе была примитивна до убожества. Творчество представителей русского рок-движения конца 80-х — начала 90-х в подавляющем большинстве было откровенно вторичным, посредственным, и просто удачно попавшим в так называемую «красную волну» Перестройки. Да и в целом русский рок тех лет – это больше поэзия, чем музыка. И таким образом получилась противоположная крайность по сравнению с тяжелым металлом и роком 80-х на Западе: если у них сильная, новаторская для тех лет музыка, то у нас глубокая поэзия. Но, тем не менее, все выглядит не так однозначно. Корни проблем низкого качества русской рок-музыки уходят гораздо дальше в прошлое. И здесь я хочу разобрать такой вопрос: почему же русский рок чисто с музыкальной точки зрения настолько примитивен и местами даже убог? В чем причина такой ущербности по сравнению с западным первоисточником? Первопричину я вижу в истории развития культур России и Европы. И для этого необходимо совершить небольшой экскурс во времени. Дело в том, что рок-музыка, как явление чисто западного происхождения, является наследницей богатейшей классической музыкальной традиции Европы в смеси с афро-американскими мотивами. Как бы рок-музыканты прошлого ни пытались себя противопоставлять классике, но именно ее музыкальные приемы они часто неосознанно заимствовали для сочинения своих композиций, просто потому, что с детства были пропитаны этой культурой. Гаммы, построения аккордов, композиторские принципы те же самые, что и в классической музыке, только применяемые в иных конфигурациях и последовательностях. А такие легендарные гитаристы, как Ричи Блэкмор, так совершенно открыто использовали в своих виртуозных пассажах элементы нео-классики. Что же мы видим в историческом плане музыкального наследия России? Если в Германии, Австрии, Италии классическая симфоническая музыка и опера расцветали уже в 16-17 веках и достигли пика своего развития к 19-му веку, подарив миру бесчисленное множество гениальных композиторов и методистов, то в России к этому времени классическая, да и в принципе музыкальная традиция только начинала формироваться. И лишь во второй половине 19-го века Россия могла похвастаться перед Западом своей немногочисленной «могучей кучкой». И то, давайте уж будем честными перед самими собой: по существу, при всем уважении к гениальности этих композиторов, ни Глинка, ни Мусоргский не внесли в развитие мировой музыки принципиально новых решений и новаторских идей. В сравнении с западными гигантами эти русские композиторы были вторичны. Увы, какими бы мы ни были патриотами своей Родины, но стоит признать, что российская музыкальная традиция значительно более молодая и незрелая по сравнению со старшей европейской сестрой. Конечно, начало 20-го века ознаменовалось такими настоящими гениями новаторства и музыкального авангардизма мирового масштаба, как Игорь Стравинский, но это уже было потом, когда рассвет классической музыки был давно позади и во всю буйствовал музыкальный модернизм, в авангарде которого и стоял этот великий русский композитор наравне с европейскими гениями Новой Венской Школы Арнольдом Шенбергом и Антоном Веберном. А в США зарождался не менее революционный жанр Джаз, перевернувший все музыкальные традиции прошлого и оказавший решающее влияние на современную поп-музыку вообще. Отдельно хочу отметить такого светоча «Серебрянного века» русской симфонической музыки, как Рахманинов. Я нисколько не оспариваю культурного наследия этого великого русского композитора 20-го века, но стоит признать, что его произведения при всей их гениальности были лишь преемницами классической западной музыки и давно устаревшего романтизма, пускай и с сильным смысловым акцентом на «русскость», «русскую самобытность». Безусловно, они ценны своей духовной глубиной и проникновенностью. Симфонии Рахманинова – это воистину великое искусство! Но самобытностью в строго музыкальном смысле слова это назвать нельзя. Синтетическим объединением в органичные формы – да, но не новаторством. Но все вышеописанное было негативным для становления русской музыкальной культуры лишь в плане времени. В смысле того, что русский народ слишком поздно в историческом плане начал развитие собственной музыкальной традиции. А вот дальнейшие исторические катаклизмы в России, вроде большевистской революции, и последующая за ними тирания и жесткая цензура уже катастрофически затормозили развитие музыкального искусства и в плане качества. Здесь мы приближаемся к пониманию первопричин низкого качества и современной русской рок-музыки, да и общей вторичности музыкальной массовой культуры современной России. Советская пропаганда русского фольклора, причем в самой сниженной форме частушек и колхозных народных песен уж точно не способствовала эстетическому утончению вкусов. После Великой Отечественной Войны из-за массовой амнистии из тюрем в советскую культуру стал постепенно проникать еще более духовно ущербный элемент – тюремный фольклор с его примитивным гармоническим построением и убогим подобием поэзии. И к началу 60-х годов этот грязный культурный коктейль из народных частушек, цыганских романсов и «блатной» песни перемешала и взболтала советская интеллигенция в своих вялых кухонных протестах. Пение камерным голоском под плохо настроенную гитару, робкие стихи со смутными полунамеками. Как это ни парадоксально, но эстетика таких бардов-шестидесятников, как Акуджава, а позднее в 70-х и Высоцкого, породила ту ущербную музыкальную форму, в которой русский рок существует и по сей день! Конечно, некоторого поэтического таланта Владимира Высоцкого отрицать нельзя. Но сейчас, по прошествии эпох, стоит признать, что его значимость для русской культуры переоценена. Русский рок 80-х-90-х явился логическим продолжением незрелости русской музыкальной традиции. А как же богатейшее наследие русской литературы и поэзии!? Ведь они зародились всего немногим ранее русской классической музыки? — возмутятся некоторые. Да, это верно — великая русская литература зародилась лишь немногим раньше, чем русская классическая музыка, и тоже гораздо моложе литературы европейской и английской. И, казалось бы – слишком мало времени было для ее развития и созревания. Тем не менее, на то русская литература и велика, что смогла всего за сто с небольшим лет совершить культурный и интеллектуальный рывок, настолько мощный и качественный, что уже к концу 19-го века соревновалась в значимости для всей мировой культуры с западными аналогами, а порой даже превосходила их в глубине мысли и художественной ценности. Причина такого феномена в природе русского менталитета и в особенности русского языка. Наш язык сияет емкими фразами, речевыми оборотами, стилистиками и формами словно бриллиант в лучах солнца. Русский язык изначально по своей сути поэтичен, потому что способен передавать не только сухую информацию, но и чувства, эмоции. И даже более того – он способен передавать одновременно и образы, и субъективно-эмоциональное отношение к ним говорящего! Т.е. русские люди способны общаться друг с другом не только на сухо интеллектуальном уровне, но и на уровне души, что для словесных искусств является ценнейшей находкой и инструментом. Воистину, русскому языку с самого начала была уготовлена великая судьба на литературном поприще! Но, в тоже время, именно эта диспропорция в развитии русской музыки и литературы породила феномен русского рока – ущербного с музыкальной точки зрения, но богатого на глубокую и высоко-художественную поэзию, порой даже превосходящую тексты западных рок-групп. Но возвращаясь в наши дни, стоит отметить, что сейчас ситуация с российской рок-музыкой несколько иная, хотя корни проблемы все те же. Новые поколения металхедов, родившиеся в конце 80-х и начале 90-х имели значительно более широкий доступ к лучшим образцам западной рок-культуры и смогли более остро прочувствовать всю катастрофическую разницу в музыкальной составляющей между западными и российскими группами. Это породило крайность, еще больше вогнавшую развитие нашей музыки в тупик. А именно, новые поколения музыкантов теперь стремились слепо копировать манеру, язык, а порой и весь стиль у своих западных кумиров, высокомерно презирая старые русские рок-группы. Есть несколько позабытый факт в российской истории, который крайне негативной стороной обернулся для людей искусства (в том числе и в музыке). Еще в 18 веке царь Петр I заповедовал русским во всем и всегда подражать немцам. И если переложить сей факт на наши дни, то он распространяется не только на все немецкое. В целом у русского человека еще со времен Петра в мозгу прошита директива: «Во всем подражать Западной Цивилизации» — это и Германия, и в целом Европа, а позднее и США. Причем, даже если человек плохо знает отечественную историю, эта установка выжжена позорным клеймом у него в генах. Почему позорным? Да потому, что большинство современных русских рок-музыкантов с таким умонастроением тотального подражательства заранее обрекают себя на вторичность и серость! Конечно, всегда стоит помнить, что первоисточником тяжелой музыки вообще является США и Европа. Но это вовсе не должно означать, что остальные нации обречены исключительно обезьянничать, как говорил Роберт Плант. В погоне за «фирмОй» и западным качеством звучания современные группы изначально не имеют какую-либо живость и оригинальность. Нет собственного творческого лица и даже желания создавать что-то свое, самобытное и уникальное. Более того, из-за той петровской установки, музыканты неосознанно боятся быть не такими, как все, пускай и в рамках только тяжелой музыки. Это в свою очередь даже более удивительный феномен – когда молодые люди с одной стороны в определенной степени оправдано презирают старый русский рок, а с другой в их умах любые новаторские и необычные, оригинальные идеи порождают самый циничный скепсис и недоверие. Страх изобретать и пробовать что-то принципиально новое, не такое, как у забугорного Большого Брата. Страх быть непонятыми и осмеянными, страх проявить настоящую творческую инициативу, а не переиграть в очередной раз вариацию любимого хита, выдавая это за свое сочинение. Но ведь все это – мышление рабов и главные пороки, против которых изначально боролась любая рок- и метал-музыка! К сожалению, таких групп стало большинство и их очень легко перепутать друг с другом. Пускай даже с высоким качеством записей и выступлений, но совершенно не трогающих сердца слушателей. Ведь современная рок-музыка в России, гоняясь за качеством, потеряла ту изюминку, которой в лучшую сторону от нее отличался русский рок – душа, сильная поэзия, искренность и гражданская позиция. Это вовсе не означает, что музыкантам вновь нужно деградировать до примитивизма совковых рок-групп 80-х. Я лишь хочу сказать, что логика развития подразумевает не тотальную ненависть к своему прошлому, а разумное заимствование из него всего самого хорошего и отбрасывания недостатков. И в случае с русским роком, как уже неоднократно говорилось ранее, плюсом была наимощнейшая поэзия и образ жизни действительно свободного человека – вопреки общественному мнению, стереотипам и «линии партии». Если данную парадигму переложить на борьбу с нынешним культом потребления, то в совокупности с современными западными музыкальными веяниями это было бы великолепнейшим сочетанием! Но именно культ потребления выступил главным препятствием для рывка в развитии российской тяжелой музыки! Этот культ незаметно подменил почти все понятия и ценности нашего общества (в том числе и неформального). Подмена в рок-музыке заключается в том, что нынешними представителями субкультур любая музыка воспринимается исключительно как развлечение. Одноразовый саундрек-фон на день по дороге на работу и обратно. В то время, как прошлыми поколениями металхедов каждый новый релиз любимых групп (в том числе и западных) воспринимался как откровение, центр дум, основа своего образа жизни и аргумент в гражданской позиции бунтаря против закостеневшего общества потребления и примитивных развлечений. Очевидно, что и для рок-музыкантов их музыка стала лишь средством достижения сугубо эгоистических целей. Современный метал полностью является продуктом общества потребления, а не противопоставлением ему. А старые стили и их представители замкнулись в себе и тоже погрязли в нейро-финансовых сношениях, вместо того, чтобы противостоять этому. Метал и рок — это всегда БУНТ! Всегда некий санитар общества, моральная иммунная система, обличающая социальные болезни. Болезнь современного общества — потребительское мышление, как вирус поразившее всех (в том числе и неформальное сообщество). Так, где борьба против потреблядства, против того, что все люди друг другом пользуются? Где этот бунт и творческие концепции, выраженные в проникновенных текстах, рвущей душу музыке и т.д. Ведь это же и есть МЕТАЛЛ! К слову, если ситуация и останется таковой, то тяжелая музыка в ближайшие годы умрет, оставив после себя лишь остов, на котором будет гнить рваная косуха и пластмассовая гитара с ржавыми струнами. В творчестве современных групп чувствуется сильный акцент на коммерцию. Причем оговорюсь, что стремление заработать деньги на своем творческом труде – это вполне естественно и нужно. И когда кому-то из музыкантов это удается — это прекрасно. Но я имею в виду под коммерцией несколько иное – грубое и нарочитое стремление угодить вкусам большинства в самих песнях и поведении. Следование трендам, брендам и моде. И в этом случае творчество выступает не как инструмент самореализации и попыток донести светлое, прекрасное, вечное. Не как взывание к совести, человечности и самосовершенствованию, но лишь как средство для саморекламы, торговли лицом, повышения чувства собственной важности. Друг друга такие музыканты подсознательно воспринимают уже не как собратьев по металу или как друзей, а лишь как временных союзников по общей цели, а порой и прямо как конкурентов, за глаза презирая, или завидуя малейшим достижениям друг друга. Поэтому творчество большинства современных групп настолько вторичное, однообразное и пустое. Большинство современных музыкантов на самом деле не играют рок-музыку…они играют В рок-музыку! Это очень тонкий момент, требующий глубокого понимания. Современным металхедам нравится тематическая атрибутика: рычащие электро-гитары, кожа, цепи, заклепки и т.д. Такой своеобразный субкультурный фетишизм. Но этим молодым и не очень людям совершенно плевать на смысл, на идеологию и даже духовную составляющую любой рок-музыки. Не случайно во многих группах тексты на английском языке, чтобы меньше думать над смысловой составляющей. Порой, слушая очередную новинку, с первых строк становится понятно, что музыканты сочинили текст для песни по принципу «лишь бы было». Не инструменталы же играть! Т.е. текст сочиняется не как центр песни, но лишь как наполнитель. И не стоит оправдывать это тем, что данная группа таким образом стремится пробиться на Запад. Там своих умельцев хватает с избытком и русских в Европе не ждут, тем более которые ни чем существенным не отличались бы от их команд. И даже если взять в пример западную музыку, то раньше метал протестовал против несправедливого правосудия, лицемерия общества(особенно в Англии), против политики правительств, но сейчас загвоздка в том, что нужно протестовать против самих себя. Потому что мы стали врагами сами себе в своем чувстве собственной важности, в неуемных желаниях, в нарциссизме, в алчности и прожигании жизни. Многим такая мысль может показаться абсурдной, потому что они привыкли жить с этим, как с нормой. И донести эту идею крайне сложно, ведь людям проще винить в своих бедах внешнего врага, чем самих себя. Это касается и слушателей, и музыкантов. Вот поэтому и метал стал таким безыдейным. Хотя, идея напрашивается сама собой. Я думаю, что главная идея металла сейчас — протестовать против людей ЗА ЛЮДЕЙ! Если Вы понимаете — о чем я… А эта общая отчужденность, цинизм и равнодушие породило еще одну малозаметную, но не менее значимую проблему рок-музыки в России – упадок российской рок-журналистики. Сначала изданиям просто не о чем стало писать в своих статьях, интервью и рецензиях о новых группах, вследствие пустоты и вторичности содержания творчества последних. А за тем и не зачем. Однообразные рассказы команд о совместных алко-угарах, бесконечной череде смены состава, денежных сборах на запись клипов и альбомов. А тот самый бунт все больше подменялся банальным, пошлым эпатажем отфотошопленных, ярких, но совершенно пустых образов, а порой чуть ли не полупорнографических фотосетов. Этим в свою очередь данные группы стремятся компенсировать банальность и бедность, как творческой, так и идейной базы своего творчества. Постепенно в журналистской среде сформировался снобизм и цинизм, который уже даже постепенно распространяется и на западные группы, которые к слову тоже не радуют новизной и новаторством в последние годы. Хотя, если положить руку на сердце, мягко говоря, не все релизы даже известных западных групп обладают должным качеством исполнения и художественного содержания. И здесь стоит отметить, что западная рок-журналистика за своих всегда стоит горой, хоть и не теряя при этом объективности. Благодаря и качественной рок-прессе в том числе западная тяжелая музыка до сих пор остается на достаточно высоком уровне. Но у русских как всегда доминирует тенденция, гениально описанная в старом анекдоте: Попадает человек в Ад. Видит несколько котлов, в которых черти варят грешников. Но возле еще одного котла поодаль нет никого. Человек спрашивает: «Почему этот котел никто не охраняет?» — и ему отвечают – А там русские. Если кто попытается вылезти наружу, то его остальные затянут обратно. Вот так мы все и тянем друг друга обратно в котел музыкальной вторичности, идейного убожества и отчуждения. Ведь пресса – это один из ключевых факторов, формирующих общественное мнение и вкус. Даже сейчас, когда постепенно появляются российские группы с интересным звучанием и любопытным смысловым содержанием, журналисты просто привыкли воспринимать музыку только, как музыку – мертвый набор нот и ритмов. Невозможно писать о музыке только в этом ключе. Как правило, все заканчивается сухим перечислением того, какие стили смешали музыканты, насколько «качает», насколько похоже на те или другие группы и т.д. Мало кто из журналистов сейчас пытается даже найти смысл художественной задачи, которую поставили музыканты в своем творчестве, не пытается соотнести адекватность исполнения художественного замысла относительно идеологии группы и т.д. Да, конечно сейчас, в информационный век интернета слишком много развелось рок-коллективов на один квадратный километр. Но в этой ситуации тем более журналисты должны правильно и интересно преподносить информацию о рок-движении, частью которого они по идее и являются, а не выступать только как его потребители. Задача рок-журналистики популяризировать тяжелую музыку, ее идеологию, стремление к свободе, к индивидуальности и саморазвитию. Но как эту идеологию могут популяризировать люди ее не разделяющие? Беда в том, что сейчас новые поколения и музыкантов, и метал-критиков, и простых металхедов воспринимают эту музыку именно, просто как музыку, как развлечение. Отсюда такой неоправданный снобизм и ограниченность в их суждениях, неприятие экспериментов и нежелание вдумываться в смысловые посылы. Непонимание, являющееся следствием их поверхностных, потребительских суждений, что как правило выливается в тотальное пренебрежение, неуважение и даже оскорбления в адрес рассматриваемого творчества. Едва ли в такой ситуации можно говорить об объективной и непредвзятой журналистике и критике. К сожалению, у многих людей сейчас отформатированы мозги в плане восприятия музыки. И не только у рядовых слушателей, как мы видим, но и у музыкантов, и критиков. В головах сформированы определенные стандарты, выхождение за рамки которых резко отторгается. Хотя, какие стандарты могут быть в метале?! Но культ потребления внес свои отвратительные подмены в этот жанр. Грубо говоря, если ты звучишь не как Fear Factory (к примеру), то все — ты отстой. И не потому, что ты хуже или лучше. Просто потому что они зеленого цвета, а ты красного. Я вовсе не пытаюсь свалить всю вину в проблемах с российской тяжелой музыкой на плечи отечественной рок-журналистики. Вовсе нет! Один из главных смыслов моей статьи в том, что вина лежит на нас всех – на современном неформальном сообществе России: и на музыкантах, и на журналистах, и на простых слушателях. Причем, мы все повязаны в этом замкнутом порочном круге. И невозможно сказать(да и не нужно), на ком бОльшая вина. Важнее понять иное, что необходимо примирение между этими тремя сторонами, преодоления отчуждения и наконец, отвержения в себе потребительских стереотипов восприятия музыки. Возрождение идейной целостности взамен современному эгоизму и расчетливому цинизму. Тогда вернется былое единение и взойдет на новый качественный уровень. И вся моя статья — не попытка как-то унизить чувства российских неформалов. Это просто взгляд на самих себя со стороны, дабы узреть все скопившиеся за долгие десятилетия недостатки. Ведь невозможно совершенствоваться без четкого понимания своих недостатков и умения признавать их в самом себе. А это признание необходимо тысячам. Ведь единицы не способны в одиночку разрешить все проблемы, как бы ни были сильны сами по себе. И необходимо единство именно тысяч в общем идейном порыве метал-братства против культа потребительства в человеческих взаимоотношениях! К великой радости, сейчас намечаются тенденции к возрождению качественной рок-публицистики и критики. Отдельные идейные журналисты, издания, интернет-порталы пытаются донести до слушателя главные посылы и принципы рок-движения, как такового, стараются проявлять интерес к необычным и оригинальным группам, которые в свою очередь так же появляются на просторах России, не страшась непонимания со стороны потребительской общественности. И подводя итог, я могу сказать, что российское рок-движение еще не умерло! Да, нас всех (неформалов и металхедов) сильно разделил культ потребления на отдельные кучки самодовольных циников, видящих друг в друге не собратьев по идеям, а лишь конкурентов. Но я искренне надеюсь, что сочетание смелого и искреннего творчества новых российских групп и профессиональной, идейно наполненной работы российской рок-журналистики позволит найти пути к возрождению рок- и метал-братства! Сейчас в России назревает глубокий экономический кризис. Вполне возможно, что уровень жизни заметно упадет. Но…как ни странно, только это может быть позволит вылечить наше метал-сообщество от потреблядского мышления. Казалось бы — какая связь экономики и субкультур? Как это ни парадоксально — очень даже тесная! Вспомните единство металхедов в лихие 90-е и начало 00-х? Не дай Бог, конечно, возвращения тех страшных времен, но я говорю сейчас об этом именно в контексте метал-братства. Когда общество сыто, протирает штаны в офисах, не зная трудностей и НАСТОЯЩЕГО ТРУДА, то оно становится глухо к любым высоким идеям рок-музыки, с ее борьбой против жизненных и творческих догм и стремлением к постоянному новаторству. Но возможно, попав в сложные жизненные условия, наша молодежь снова воспламенится металом не только, как музыкой, но и как ИДЕЕЙ! Тогда российская музыка совершит тот же феноменальный рывок в своем развитии, соревнуясь уже на равных с западными аналогами, подобно тому, как это уже было в 19-м веке с великой русской литературой. И я верю, что и русская рок-музыка, сочетая в себе новаторство, идейность, целеустремленность, совесть, честь и духовность по праву заслужит звания великой. Николай Карпушин 20-01-2016

black: https://www.youtube.com/watch?v=ZxmQjHGtuVg Тушинский районный суд Москвы принял решение о назначении штрафа в размере 3 тыс. руб. солисту группы «Би-2» Егору Бортнику, более известному как Лева, который был задержан с марихуаной на стадионе «Открытие Арена», передает ТАСС.

You2: Я буду помнить нежный взгляд И губ лобзания вспоминать Но больше чем тебя Я не забуду твою мать

black: https://www.youtube.com/watch?v=erJOvaDxnBA

мореходец: black пишет: более известному как Лева Зовут Егор, а известен как Лева

black: ..но у них было такое время,когда марихуана продавалась легально,лсд был доступен,поэтому и пошли группы типа the Doors.. - На тот момент если в неделю ты не посещал четыре хороших концерта,то ты и не жил. -Давай тогда поговорим о твоем стиле в одежде.Когда ты в последний раз задумывался о том,в чем надо выходить на сцену? -В идеале,конечно,надо выходить на сцену голыми. Но мы отдаем себе отчет,что живем в огромном обществе,что есть определенные нормы морали,и мы можем кого-то шокировать и обидеть.Совсем идеальный вариант - это когда и артисты на сцене и зрители в зале голые.Такой вариант натуризма.Ведь люди носят одежду исключительно ради того,чтобы скрыть своим комплексы. Но их не надо задавливать,наоборот,их надо выпускать и избавляться от них. Правда,этого никогда не произойдет. - Ну,тогда расскажите, как вобще рождаются ваши песни? -Господи!Что вы хотите услышать? -Ну,как конкретно рождаются те или иные песни? -Не знаю как.Просто рождаются.Когда пишется песня,никаких ограничений не существует,я ощущаю полнейшую свободу.Это великолепное состояние.Я рад,что это не часто происходит,потому как песни получаются очень редко,но я эти моменты безумно люблю. По сравнению с ними оргазм-курит. - ..так что я теперь пью. -часто? -С утра до вечера. Вообще мужчины,которые не пьют,не флиртуют с женщинами,не играют в карты,-это очень подозрительные мужчины.Скорее всего педики. -Мне интересно,как вы реагируете,когда видите на своих концертах людей,явно опьяненных алкоголем или наркотиками? Не раздражает,что человек завелся не от вас? -У нас очень хорошая публика.У нас нет пьяных драк на концерте,обдолбанных людей,по туалетам валяющихся.Зато во время концерта в Москве во дворце спорта "Крылья Советов"юноша с девушкой трахнулись прямо во время концерта в зале.Это лучший комплимент нашему творчеству. - Нигде в мире журналисты не играют столько ничтожную роль, как в России. - Над работой подразумевается то, что мы очень много пьем, очень много курим, очень много у нас всяких разных романов,но при этом мы репетируем,пишем песни. Мы делаем что-то, и это не работа в чистом виде,а просто часть жизни. -Как получилось, что вы решились выступить на разогреве у "Rolling Stones"? -Нам сказали:"Хотите с ними выступить?" Мы подумали :"А почему бы и нет?Прикольно." -Что,так много женщин было? -И было много , и я думаю что еще и будет много. -И что, твоя жена к этому нормально относится? -Абсолютно. Мы жили вместе уже давно , а расписались только недавно. Хотя у нас не "фри лав",но она понимает , о чем я говорю. Она классная. Самая лучшая из всех. Она всегда рядом со мной.

мореходец: Ну хоть с женой ему повезло. Хотя думаю, что по рогам ему настучит рано или поздно.

black: мореходец да ты ясновидец Первая жена Александра, 12 октября 2006 года у них рождается первый сын Леонид[1]. Этому событию посвящена песня «Сын» из альбома «Раздвоение личности». Вторая жена Ольга, в 2014 у Александра родился второй сын Роман

black: https://www.youtube.com/watch?v=cbk0ddD6MWw Ты снимаешь вечернее платье стоя лицом к стене, И я вижу свежие шрамы на гладкой как бархат спине, Мне хочется плакать от боли или забыться во сне, Где твои крылья которые так нрвились мне? Где, твои крылья, которые нравились мне? Где, твои крылья, которые нравились мне? Когда-то у нас было время - теперь у нас есть дела, Доказывать что сильный жрет слабых, Доказывать что сажа бела, Мы все потеряли что-то, на этой безумной войне, Кстати, где твои крылья? Которые нравились мне, Где, твои крылья, которые нравились мне? Где, твои крылья, которые нравились мне? Я не спрашиваю сколько у тебя денег, Не спрашиваю сколько мужей, Я вижу ты боишься открытых окон, И верхних этажей, И если завтра начнется пожар и все здание будет в огне, Мы погибнем без этих крыльев - которые нравились мне, Где, твои крылья, которые нравились мне? Где, твои крылья, которые нравились мне? Песня на стихи Ильи Кормильцева, знакомая миллионам слушателей в исполнении Вячеслава Бутусова, продолжает звучать в наушниках и спустя почти 20 лет после распада группы. И сегодня, как и 20 лет назад, слушатели задаются вопросом: в чём смысл песни Наутилус Помпилиус — Крылья? При анализе этого текста не стоит забывать, что он был написан в девяностые, когда страна переживала резкий поворот от социалистических идеалов к реалиям капитализма. От этого я и отталкивалась в своей трактовке песни «Крылья». Ну что, начнём? Суть песни, её смысловое ядро — это столкновение чистых, нетронутых идеалов юности с суровой действительностью. В этой действительности господствуют материалистические взгляды, жажда наживы, роскоши, престижа. Девяностые запомнились многим как опасное, нестабильное время — но именно в эти годы в России появились первые по-настоящему богатые люди. И в тексте песни «Крылья» есть ряд образов, связанных с миром богатства и успеха: вечернее платье, «гладкая, как бархат, спина», и, наконец, деньги и мужья, о которых лирический герой «не спрашивает» героиню. Мне кажется очень важным, что деньги и мужья поставлены здесь в один ряд: успешный брак с «нужным» человеком приравнивается в этом далёком от романтических идеалов мире к материальному благополучию. Всем этим внешним атрибутам успеха противопоставляется один-единственный образ — крылья. Но он настолько глубок, что в него помещается сразу всё: мечты, творческая энергия, свобода, искренние чувства, непосредственность… У метафоры крыльев нет одного-единственного эквивалента в реальном мире, за ними скрывается обобщённый образ того, что утратила героиня и её поколение. Я встречалась с разными трактовками смысла песни Наутилус Помпилиус «Крылья» в сети и могу сказать, что большинство авторов придают неоправданно много значения образу лирической героини. Неоправданно — на мой взгляд, потому что, как мне кажется, её личность на самом деле совершенно не важна для понимания ключевой идеи текста. В каких отношениях с девушкой находится герой, знал ли он её всю жизнь или только что познакомился с ней и привёл к себе домой — это не имеет большого значения. За образом одной героини стоит вереница таких же, как она, утративших крылья девушек и женщин, молодых людей и мужчин. Тех, кто вырос в одном мире, но неожиданно оказался в совершенно другом и был вынужден приспосабливаться к нему ценой собственных идеалов и надежд. Мою теорию подтверждает и то, что во втором куплете героиня не упоминается вообще. Речь идёт о целом поколении: Раньше у нас было время, // Теперь у нас есть дела: // Доказывать, что сильный жрёт слабых, // Доказывать, что сажа бела. «Мы» здесь — это все, кто оказался в тех же исторических обстоятельствах, что и героиня. Причём и самого себя лирический герой не исключает из их числа, хоть ему и «хочется плакать от боли», он вынужден констатировать: Мы все потеряли что-то на этой безумной войне. Иными словами, наивных идеалистов уже не осталось, все в той или иной мере приспособились к изменившимся условиям жизни. Скажу ещё пару слов о «делах», которые упоминает герой песни. «Доказывать, что сильный жрёт слабых» — это отсылка к теории эволюции Дарвина, которую порой используют в качестве оправдания острой конкуренции и «борьбы за выживание» в капиталистическом обществе (хотя сам Дарвин, конечно, вовсе не имел в виду человеческое общество, когда создавал свои научные труды). «Доказывать, что сажа бела» — попросту говоря, обманывать, лгать (все мы знаем, что на самом деле сажа чёрная). Здесь имеются в виду нечестные способы зарабатывать деньги (и репутацию), которые в современном героям мире стали нормой. О третьем куплете мне хотелось бы поговорить отдельно. Здесь появляется новый важный образ — здание. Как мне кажется, под зданием подразумевается общественный строй. Может быть, сегодня эта метафора кажется странной, но в советской риторике выражения вроде «светлое здание социализма» (или наоборот: «Рабочий класс расшатал здание капитализма») были не так уж редки. Итак, здание — это существующий уклад, система, порядок вещей в обществе. Поэтому наша героиня боится «открытых окон и верхних этажей»: из окна (или с крыши) можно увидеть, что происходит снаружи, то есть за пределами навязанного ей мировосприятия. Тогда особый смысл приобретают заключительные строки: И если завтра начнётся пожар И всё здание будет в огне, Мы погибнем без этих крыльев, Которые нравились мне О чём здесь говорится? Пожар в здании — метафора очередного переворота. «Если завтра начнётся пожар» — если наша новая картина мира опять рухнет, если мы потеряем богатство, которое успели нажить за последние годы. «Мы погибнем без этих крыльев» — нам нечем будет заполнить внутреннюю пустоту, мы останемся и без материальных ценностей, и без духовных. Крылья и способность видеть жизнь за ограниченными пределами «здания» — это то, с чем нельзя расставаться, что бы ни происходило во внешнем мире. Об утрате этой способности, а вместе с ней — внутренней свободы, мечтаний, надежд, идеалов и творческой силы — рассказывает песня «Крылья». И пусть для тех, на чьей спине сегодня красуются крылья, а не шрамы, эта песня послужит предостережением.

black: https://www.youtube.com/watch?v=Ra0ozaE-oy0 Песен еще ненаписанных, сколько? Скажи, кукушка, пропой. В городе мне жить или на выселках, Камнем лежать или гореть звездой? Звездой... Солнце моё - взгляни на меня, Моя ладонь превратилась в кулак, И если есть порох - дай огня. Вот так... Кто пойдет по следу одинокому? Сильные да смелые головы сложили в поле в бою. Мало кто остался в светлой памяти, В трезвом уме да с твердой рукой в строю, В строю... Источник teksty-pesenok.ru Солнце моё - взгляни на меня, Моя ладонь превратилась в кулак, И если есть порох - дай огня. Вот так... Где же ты теперь, воля вольная? С кем же ты сейчас ласковый рассвет встречаешь? Ответь. Хорошо с тобой, да плохо без тебя, Голову да плечи терпеливые под плеть, Под плеть... Солнце моё - взгляни на меня, Моя ладонь превратилась в кулак, И если есть порох - дай огня. Вот так... «Кукушку» Виктор Цой написал незадолго до своей трагической гибели, а издана она была уже посмертно на «Чёрном альбоме». Эта песня произвела огромное впечатление не только на поклонников Цоя, но и на других музыкантов, которые записали собственные версии «Кукушки». Знаменитую песню исполнила Земфира, группа Би-2, ДДТ и даже поп-певица Полина Гагарина. Каждый исполнитель привнёс что-то новое в понимание песни, но каков же её первоначальный смысл? Обратимся к построчному анализу, чтобы понять его. Песен ещё ненаписанных сколько, скажи, кукушка, пропой — с первых же строк появляется ключевой символ песни — кукушка. Конечно, это не просто птица, это метафора судьбы, рока, некоторой обречённости. На протяжении всей песни Цой обращается к этой безмолвной «собеседнице» — кукушке. Давайте разберём этот образ немного глубже. По поверьям, если задать кукушке вопрос: «Сколько мне жить осталось?», птица прокукует столько раз, сколько вам отведено лет. Но у Цоя исчисление времени другое: не в годах, а в песнях. Здесь на первый план выходит его творчество, а не бытовая жизнь. Для него не так важно, сколько лет ещё доведётся топтать эту землю, ему хочется знать, что нового он ещё сможет написать и спеть. Причём, заметьте, предполагается, что кукушка ответит тоже песней — «пропоёт», хотя все мы знаем, что кукование этой птицы на песню мало похоже. В городе мне жить или на выселках, камнем лежать или гореть звездой — эти дихотомичные образы раскрывают стремления лирического героя. Город здесь символизирует причастность к большинству, к обывателям. Выселки же — это небольшое поселение, жители которого как бы отделились от другого населённого пункта. Мне кажется, здесь выселки символизируют небольшую общину единомышленников или даже уединённую, отшельническую жизнь, которая противопоставляется большому суетливому городу (вспомните другую песню Цоя — «Муравейник»). Что выбирает наш герой между перспективой «камнем лежать» и «гореть звездой» — тоже понятно, но заметьте, что оба этих образа связаны со смертью. Лежачий камень, под который, как известно, вода не течёт — это не только метафора обывательщины, но и символ смерти, как моральной, так и физической. Гореть звездой, освещать жизни других людей — более интересная возможность, но горение непременно предполагает сгорание, а значит, снова гибель. Вспомните в «Звезде по имени Солнце»: И способен дотянуться до звёзд, Не считая, что это сон, И упасть, опалённым звездой По имени Солнце. Кстати, солнце в «Кукушке» тоже играет не последнюю роль. Солнце моё, взгляни на меня — моя ладонь превратилась в кулак, и если есть порох, дай и огня, вот так. Здесь обращение к солнцу можно трактовать множеством разных способов — это может быть как адресация к определённому человеку, так и к нематериальной сущности, такой как счастье или удача. Я думаю, последнее ближе к истине, особенно если принимать во внимание многогранный образ Солнца в песнях Цоя. Удача отвернулась от героя, покинула его, и он просит её «взглянуть» в его сторону, осветить своими лучами. Иными словами, он просит судьбу-кукушку быть благосклоннее к нему и давать ему возможность бороться: «если есть порох, дай и огня». Образ ладони, превратившейся в кулак, не менее символичен. Открытая рука, повёрнутая ладонью вверх, во все времена означала предложение мира, показывала, что человек безоружен и не собирается нападать. Открытая ладонь — знак дружбы, доброты, согласия. Но герой говорит, что его ладонь «превратилась в кулак» — именно так, не сжалась в кулак, а навсегда превратилась в него. Что означает кулак, думаю, пояснять не нужно. Никакого больше предложения мира, никакой безоружности. Герой занял враждебную позицию по отношению к окружающему миру. Осознавая свою важную роль как творца, который должен вести за собой последующие поколения, Цой задаёт вопрос судьбе-кукушке: Кто пойдёт по следу одинокому? Сильные да смелые головы сложили в поле, в бою. Снова образ войны, битвы, но с кем же эта битва? Думаю, что здесь противоборствующей стороной является быт, тяжесть повседневной конформистской жизни, а также, возможно, давление со стороны власти. Мало кто остался в светлой памяти, в трезвом уме да с твёрдой рукой в строю — наш герой чувствует себя тем самым воином, который остался один в поле. И он сомневается, что кто-то захочет добровольно повторить его одинокий подвиг, а потому задаётся вопросом — нужны ли все его «ненаписанные песни» или в них нет никакого смысла? Но это остаётся за строкой, за кадром. Где же ты теперь, воля вольная, с кем же ты сейчас ласковый рассвет встречаешь, ответь — вот уже в третий раз герой задаёт вопрос не конкретному человеку, а абстрактной сущности. Сначала это была Судьба (кукушка), затем Счастье (солнце), а теперь — Воля. На первый взгляд можно подумать, что такой вопрос может быть адресован женщине, но я думаю, что под словами «с кем же ты сейчас ласковый рассвет встречаешь» буквально подразумевается извечный вопрос «кому на Руси жить хорошо?». Если я сейчас не чувствую себя свободным, если я не на воле, то кто же? Вот что хочет узнать лирический герой. А свободным он действительно себя не чувствует: Хорошо с тобой да плохо без тебя, голову да плечи терпеливые под плеть. Такова цена неравной борьбы с окружающим миром, с системой, в которой некому поддержать одинокого воина. Но заметьте, что голова и плечи названы «терпеливыми», это явно указывает на усталость, желание прекратить битву. Сможет ли это сделать человек, чьи ладони уже превратились в кулаки от этого состояния постоянной войны, в котором он находится? Ответ мы уже не узнаем, ведь по воле судьбы-кукушки Виктор Цой завершил свой жизненный путь, и смысл песни «Кукушка» нам остаётся толковать, опираясь лишь на собственные догадки.

black: https://www.youtube.com/watch?v=llja-5fmVJk Вороны-москвички меня разбудили Промокшие спички надежду убили Курить, значит, буду дольше жить, Значит будем Корабли в моей гавани жечь, Hа рубли поменяю билет, Отрастить бы до самых бы плеч Я никогда не вернусь домой. С тобой Мне так интересно, а с ними - не очень, Я вижу, что тесно, я помню, что прочно Дарю время. Видишь, я горю Кто-то спутал И поджег меня, ариведерчи, Hе учили в глазок бы смотреть, И едва ли успею по плечи Я разобью турникет, и побегу по своим - Обратный change на билет. Я буду ждать, ты звони. В мои обычные шесть, я стала старше на жизнь, наверно, нужно учесть... Корабли в моей гавани, Hе взлетим, так поплаваем, Стрелки ровно на два часа назад... «Ариведерчи», похоже, стала уже по-настоящему бессмертной композицией. Эту мелодию мы все безошибочно угадываем с трёх нот и хрипловатого голоса Земфиры, проклинающего шумных московских ворон и спички, пострадавшие от ненадлежащих условий хранения. Многие с детства помнят наизусть эти строки, но вот смысл песни «Ариведерчи» понятен с первого раза не всем слушателям. К счастью, у вас есть я и эта статья, в которой я разберу текст «Ариведерчи» по строчкам. Но начнём с названия. Что значит слово «ариведерчи»? Это слово пришло к нам из итальянского языка. Arrivederci — так звучит прощание по-итальянски, буквально это переводится как «до свидания», «до встречи», «увидимся». Название — это сильная позиция, и зачастую оно многое добавляет к значению самой песни. Вот и здесь слово «ариведерчи» сразу же задаёт определённую двузначность, вариативность, принципиальную незавершённость. Вроде бы прощание, но не навсегда. Посмотрим, как раскроется этот оттенок смысла в песне Земфиры «Ариведерчи». Вы, вероятно, уже знаете, что эта песня родилась у Земфиры в самолёте между Москвой и Уфой. Безусловно, на её появление повлияли некие события из жизни самой певицы, но я не биограф Земфиры и искать реальную подоплёку текста не буду. Кроме того, важно понимать, что между лирической героиней песни и исполнительницей нельзя ставить знак «равно». На этом можно закончить вступительную часть и приступить к построчному анализу текста. Смысл песни Земфира — Ариведерчи Вороны-москвички меня разбудили — по-видимому, сегодня первое утро, когда наша героиня проснулась в Москве. Именно поэтому она делает акцент на принадлежности птиц за окном именно к этому городу. Однако утро оказывается хмурым и сырым: Промокшие спички надежду убили курить. Нарушение привычного утреннего ритуала в виде бодрящей сигареты не могло не расстроить героиню, и она с горькой иронией усмехается: Значит, буду дольше жить. Резонно — если курение убивает, то промокшие спички, напротив, продлили жизнь героини на пару минут. Значит, будем корабли в моей гавани жечь — здесь фокус уже переносится с бытового плана (утренняя Москва, птицы за окном, не зажигающаяся спичка) на внутренний мир героини. Она принимает решение. Метафора «жечь корабли в моей гавани» в данном случае означает закрыть пути к отступлению, отказаться от прошлой жизни. Иными словами, переехать окончательно в другой город (Москву), порвать старые связи, коренным образом изменить жизнь. У этого решения, конечно, есть причина, о которой будет сказано парой строчек позже. На рубли поменяю билет — девушка ехала в Москву явно не с целью остаться там навсегда и заблаговременно приобрела обратный билет. Но теперь она понимает, что билет ей не нужен, возвращаться домой она не собирается. Переездом перемены в её жизни не ограничиваются: Отрастить бы до самых до плеч — речь идёт, конечно, о волосах, причёске. Нам часто хочется, чтобы новые жизненные этапы сопровождались и переменами во внешности — это касается не только девушек, но и сильной половины человечества. Вот и героиня решает «отметить» свою новую жизнь новой причёской — длинными волосами до плеч. И подытоживает своё решение: Я никогда не вернусь домой Слово «никогда» выдаёт юношеский максимализм, которому, по-видимому, подвержена героиня. Этот же максималистский взгляд на мир подтверждает следующая строка: С тобой мне так интересно, а с ними не очень. Вот и причина, по которой девушка решила остаться в Москве — это молодой человек. Он, разумеется, «не такой как все», полностью затмил собой других, тех, кто остался в родном городе. Вероятно, это он намекнул девушке, что волосы «до самых до плеч» ей очень пойдут. Так или иначе, она остаётся в Москве из-за него. Я вижу, что тесно; я помню, что прочно — эта строчка наиболее сложна для интерпретации, потому что представляет собой два оборванных, недосказанных предложения. Тем не менее рискну предложить свою трактовку: «тесно» — здесь, в новом городе, это своеобразная отсылка к выражению «Москва не резиновая», мол, не очень-то нужна здесь приезжая провинциалка. «Прочно» — это о тех связях, родственных и дружеских, которые остались в родном городе, поэтому и употреблён глагол «помню», ведь они для героини остались в прошлом. Впрочем, настаивать на этой интерпретации я не буду и даю вам право придумать свою версию или не изобретать никаких версий вообще. Дарю время, Видишь, я горю… Кто-то спутал и поджёг меня, ариведерчи! Это переломный момент песни, поворот вспять. Как мы помним, героиня собиралась поджечь «корабли в своей гавани», то есть расстаться с прошлым. Но что-то пошло не так: возможно, возлюбленный оказался не таким уж исключительным и непохожим на других; возможно, молодые люди «не сошлись характерами», но, так или иначе, наступило разочарование. Не учили в глазок посмотреть — сокрушается героиня, другими словами, она не дала себе времени и возможности разобраться в человеке, прежде чем принять столь важное решение о переезде. И этот человек её подвёл, не оправдал надежд, «спутал и поджёг» героиню. И едва ли успеют по плечи — с этого момента события идут в обратную сторону. Длинные волосы теперь впали в немилость — этот образ ассоциируется с неудавшимися отношениями, так что отращивать их героиня больше не собирается. Я разобью турникет и побегу по своим — этот гиперболизированный образ показывает, насколько сильно героиня теперь хочет сбежать из Москвы — она не может дождаться момента, когда окажется в самолёте домой. И сданный уже билет приходится выкупать заново: Обратный change на билет. Но, как я уже сказала, «ариведерчи» — это не «прощай», а всего лишь «до встречи». Хотя попытка совместной жизни не удалась, полным разрывом это не закончилось. Герои остались друзьями, хотя, возможно, это дружба с налётом разочарования: Я буду ждать, ты звони в мои обычные шесть. Видимо, в это время герои созванивались и раньше, и девушка не хочет изменять привычке. Но что-то в её жизни всё же поменялось: Я стала старше на жизнь, наверно нужно учесть… Корабли в моей гавани — повторяет героиня уже спокойно, больше им ничто не грозит и никто не собирается их жечь. Не взлетим, так поплаваем — в этой строчке пересеклись образы кораблей и самолёта — того самого, на котором героиня прилетела в Москву. Ей и её возлюбленному не удалось «взлететь», но она по-прежнему предлагает ему свою дружбу. И уже спокойно переводит время на родной часовой пояс: Стрелки ровно на два часа назад. Вот так совершенно бытовая история о встрече и расставании превратилась в настоящее художественное произведение. Надеюсь, что смысл песни Земфиры «Ариведерчи» стал теперь вам понятен. Остаётся только наслаждаться тем, как с помощью незатейливых образов (вороны, волосы до плеч, сданный и снова купленный билет, перевод стрелок на часах) певица создала удивительно глубокую и детальную картину, на которой отразились и пылкая влюблённость, и разочарование, и некоторая взбалмошность героини, меняющей решения со скоростью набирающего высоту самолёта, и жизненный опыт, который сделал её «старше на жизнь».

black: https://www.youtube.com/watch?v=uzwhimZNrYc И лампа не горит И врут календари И если ты давно хотела что-то мне сказать То говори Любой обманчив звук Страшнее тишина Когда в самый разгар веселья падает из рук Бокал вина И черный кабинет И ждет в стволе патрон Так тихо, что я слышу как идет на глубине Вагон метро На площади полки Темно в конце строки И в телефонной трубке эти много лет спустя Одни гудки И где-то хлопнет дверь И дрогнут провода Привет ! Мы будем счастливы теперь И навсегда О чём поётся в песне «Романс» группы Сплин? Я слышала много трактовок: эта песня о депрессивном состоянии и выходе из него, эта песня посвящена теракту в московском метро, эта песня о сталинских репрессиях, эта песня посвящена произведению «Мастер и Маргарита»… Что-то из этого кажется похожим на правду, что-то — притянутым за уши. Я изложу ту версию смысла песни Сплин «Романс», которая близка мне и моему восприятию, возможно, она поможет вам составить своё мнение. Название «Романс» неизбежно напоминает о прошлом, и слушатели старательно ищут приметы времени в тексте песни. Я нашла их две — «на площади полки» и «вагон метро». Эти две детали вместе могут существовать лишь в одно время — в годы Великой Отечественной войны или незадолго до / вскоре после неё. Поэтому версия о сталинских репрессиях кажется не такой уж бессмысленной — только, разумеется, песня не о политическом напряжении, а о душевном состоянии лирического героя. Всё, о чём я напишу дальше — отчасти плод моей фантазии, отчасти попытка проанализировать песню построчно. Это всего лишь моё видение смысла песни Сплин «Романс», не стоит принимать его как истину в последней инстанции! Я вижу человека, взрослого мужчину, у которого за плечами нелёгкая жизнь, но всё-таки чего-то он добился — у него высокий пост на государственной службе, а может быть, он военачальник. И вот все узнают о его измене — была ли она реальной или героя подставили, сказать сложно. Важно одно — назад пути нет. В самый разгар веселья на частном празднике среди сослуживцев героя кто-то говорит об этом вслух. А дальше — всеобщее молчание, та самая страшная тишина, и дорогое вино, стекающее по скатерти из бокала, который герой выронил из рук. Объяснение с начальством в «чёрном кабинете» проясняет страшную картину. И теперь остаётся только одно — «ждёт в стволе патрон». Всё это — предыстория, песня же рассказывает нам о том, как герой проводит свои последние часы, что он переживает. «И лампа не горит» — вернувшись домой, герой не зажигает свет, чтобы не привлекать внимание. Возможно, за окнами его квартиры ведётся слежка. «И врут календари» — действительно, календарь сообщает, что впереди ещё много дней, недель и месяцев, но наш герой знает, что жить ему осталось лишь несколько часов. «И если ты давно хотела что-то мне сказать, то говори» — прощание героя с любимой женщиной, а может быть, с матерью. Перед прощанием навсегда ему хочется, чтобы между ними не осталось ничего невыясненного, секретов, лжи. «Так тихо, что я слышу, как идёт на глубине вагон метро» — самые сильные, на мой взгляд, и самые драматичные строки. Нервное напряжение героя достигает пика. Вообще в этой песне можно заметить повышенное внимание к деталям — вагон метро, чёрный кабинет, патрон и другие детали описывают ситуацию красноречивее, чем прямые указания. «Темно в конце строки» — я склонна видеть здесь метафору окончания жизни. Если жизнь — это книга, которую листал (или писал) герой, то вот она, последняя строка, которую ему доведётся прочесть. И хотя книга ещё не окончена, осталось ещё много страниц, но он уже не может разобрать, что будет дальше — темно, его жизнь оборвётся неестественным образом. «И в телефонной трубке эти много лет спустя одни гудки» — герой прощается с теми, кого нет рядом. Возможно, это женщина, друг или кто-то из его семьи. Возможно, этот человек давно мёртв, или же они с героем прервали общение из-за какого-то конфликта — об этом мы не узнаем. Так или иначе, сказать прощальные слова близкому человеку не удаётся. «И где-то хлопнет дверь, и дрогнут провода» — последнее, что герой почувствует при жизни. Я понимаю эту строчку как указание на то, что жизнь в городе будет продолжаться и без героя, но его это уже мало волнует. Смысл песни Сплин - Романс «Привет, мы будем счастливы теперь и навсегда» — самая тревожная строчка. Казалось бы, эти слова должны выражать какую-то надежду, но всякий, кто слышал песню, согласится со мной, что Васильев поёт их далеко не с выражением надежды в голосе. Я вижу горькую иронию в этой строчке — смерть как избавление от горя, а значит, вечное счастье. Можно также трактовать эти слова как воссоединение с тем самым абонентом, до которого герой не дозвонился — будь это любимая женщина, которая давно погибла, или же кто-то другой, кто был близок и дорог герою. Повторюсь, что это лишь моё впечатление о песне, и возможно, что ваша версия намного ближе к истине, чем моя. Но поэзия на то и поэзия, чтобы оставлять простор для интерпретаций. Надеюсь, что мой анализ помог вам дополнить своё представление о смысле песни Сплин «Романс».

black: Оглашен полный список музыкантов и групп, которые выступят на Нашествии в 2017 году, и нововведения в организации самого фестиваля. Всего на фестивале выступит 30 музыкантов и групп. Некоторые титаны рок-музыки окажутся там впервые. Так случится с Гариком Сукачевым & Бригадой С. Группа будет ночным хедлайнером второго дня. Причем дебютировать музыканты хотят именно на малой сцене. Такое желание Гарик Сукачев объяснил в интервью Нашему Радио: Для меня это было принципиально. Мы так много играли за свою жизнь на разного рода сценах – и на колоссальных, и на огромных, и на очень больших, что, пожалуй, стоит вернуться на какое-то время туда, где молодёжь, туда, где мы когда-то начинали Судя по заявлениям организаторов, малая сцена в этом году будет равносильна основной. Сама площадка увеличится в размерах, звук сделают мощнее, а по бокам от сцены появятся два плазменных экрана. Кроме того, в билетах больше не будет разграничения, так как сцена расположиться в общей зоне. Ещё одно нововведение: во время фестиваля пройдет программа Жесткий Диск с радиоведущим Алексем Петровским. Суть затеи в том, чтобы показать, что такое реально тяжелая музыка. Помогать ведущему будут Animal Джаz, Бригадный Подряд, Amatory, Stigmata, FPG и План Ломоносова. Полный список участников Нашествия [AMATORY] 100Rage 25/17 7Б Animal Джаz Casual Deform F.P.G. Good Times Jack Action Krava Lori!Lori! Louna Lumen Mordor Pravada Radio Я ROTOFF Stigmata Tattooin Tequilajazzz The HATTERS Total Trubetskoy Urban Strip Алиса Ангел НеБес АнимациЯ Аффинаж Бахыт Компот Биртман Браво Бригадный подряд Виктор Виктор Виталий Вячеслав Бутусов Гарик Сукачёв & «Бригада С Гений ГильZа Глеб Самойлов и The Matrixx Дайте Два ДДТ Дельфин ДМЦ Другой ветер Инкогнито Калинов Мост Кипелов КняZz Конец Фильма Копенgageн Кукрыниксы Кукумбер Лучший Самый День Мельница Мехико Моды НАИВ Найк Борзов Нейромонах Феофан Несчастный случай НОМ Обе-рек Операция Пластилин Пикник Пилот План Ломоносова Площадь Восстания Погружение Радиограмма Родион Газманов Сансара Северный Флот Сергей Бобунец СерьГа СЛОТ Сплин Стимфония Суп Харчо Сурганова и Оркестр Танцы Минус Твердый ЗнакЪ Уматурман Ундервуд Черный Кофе Чиж & Co

Violet: black пишет: показать, что такое реально тяжелая музыка black пишет: Animal Джаz Bitch, please.

black: Violet ну нет у нас пока дефтонес смирись

black: black пишет: нет у нас пока дефтонес зато есть Паук: факты и цитаты Сергей о своем детстве и окружении: «Ужасающая бедность, шпана и алкоголизм». В 1983 году он закончил школу и стал работать в типографии «Красный Пролетарий», позднее – в редакции международной газеты «Московские Новости». Троицкий вспоминал, что на журфак МГУ его не взяли по идеологическим причинам. Он решил играть метал и изначально взял в руки электрическую гитару ГДРовского производства. Паук о создании группы: «Весной 1984 года я собрал первый официальный состав группы Коррозия Металла. С парнями я познакомился на новом месте сбора неформальной молодежи, что около нижнего входа м. Китай город (бывшая площадь Ногина)». Сергей Троицкий о металлических тусовках Москвы 80-х: «Обычно к шести часам все дико обжирались и, как в Мюнхене, размахивая пивными кружками, начинали орать припевы группы AC/DC и Accept». Сергей Высокосов «Боров» о знакомстве с Пауком: «Мы сидели в сквере на лавочке, у меня был магнитофон, слушали старые записи Scorpions. Один из этой толпы подошел к нам и сказал: «Можно я тоже послушаю?» Мы познакомились. Это был как раз Паук. У нас оказались общие музыкальные интересы и общие проблемы. У Паука был свой проект – Коррозия Металла, и ему требовались музыканты. У Паука уже был барабанщик Морг, мы с Саксом к ним присоединились и после первых репетиций поняли, что у нас что-то получится. Таким образом я попал в группу Коррозия Металла. Мы репетировали раз в неделю в различных ДК и подвалах, которые нам предоставляли по 5 руб. за репетицию. И мы как-то сразу организовали свою тусовку». 28 июня 1985 года в подвале ЖЭКа №2 состоялся первый концерт группы. Однако он был вскоре разогнан милицией, которую вызвали соседи. Но тем не менее вскоре Коррозия Металла легализовалась, вступив в Московскую рок-лабораторию. Паук о легендарном концерте: «…включился красный свет, заработала дым-машина, в штанах, как у Брюса Дикинсона, я выскочил на сцену и зарубил соляк, потом выбежали Костыль, Боров, Морг и Шизофреник. Публика в экстазе замахала руками, на многих лицах были улыбки неподдельного счастья и радости. В первый раз в жизни они услышали рев металлических гитар и бешеное рубилово адских барабанов. Сначала мы зарубили Дети Дракона, Власть Зла, Дьявол здесь, а потом Черный корабль». К концу 80-х окончательно оформился «золотой состав» Коррозии: на вокале и с гитарой – Сергей «Боров» Высокосов, на басу — Сергей «Паук» Троицкий, гитарист Роман «Костыль» Лебедев и ударник Александр «Ящер» Бондаренко. В этом составе группа записала самые культовые альбомы – Орден Сатаны 1988 года, Russian Vodka 1989 года, виниловый диск Каннибал 1991 года, а также Садизм 1992 года. Группа буквально гремела на всём постсоветском пространстве, устраивая «мощнейшие» шоу, «трэш и угар». После 1997 года в составе произошли изменения. В данный момент группа продолжает выступать в обновленном составе и выпускать новые альбомы. При этом Троицкий всерьёз занялся общественно-политической деятельностью. За последние года музыкант успел поучаствовать в предвыборных гонках. Паук баллотировался в мэры Химок, Жуковского, Москвы и Новосибирска. Паук о конце 90-х: «Крушение надежд вызвало мрачное состояние и потерю юмора. Теперь — взрослые проблемы, ответственность, борьба с обстоятельствами. И богатым тоже есть, о чем беспокоиться». Слова «например», «дико», «тащемта», «угар», «моднейший» уже давно стали брэндами Паука. Существует ряд анекдотов на эту тему. Один из них: «Идёт репетиция Коррозии Металла. У Паука коротит комбик. — Паук, у тебя комбик горит! — кричат ему. Паук, продолжая играть: — А, да, атлична-атлична, больше угара!» У музыканта есть две дочери. Известно, что в данный момент старшая дочь проживает в США. Сергей Троицкий о значении группы Коррозия Металла: «Это праздник для людей. И естественно, это все вместе — шоу, музыка, представление, угар. Все в совокупности. Каждый может выплеснуть свои эмоции, не причиняя вреда обществу и другим людям. В человеке накапливается масса энергии, например, разрушительной. Человеку необходимо куда-то ее выплеснуть. Один человек занимается спортом и может пойти в спортзал, чтобы тысячу раз долбануть грушу, и все тогда у него нормально. А у другого человека нет возможности закупить в магазине «Спорт-мастер» такую модную штуку, как резиновый человек, который стоит на подставке, и его можно подубасить. Он выйдет на улицу и кого-то убьет. Придя же на концерт, человек, полностью выплеснув энергию, становится безопасным для общества и чувствует бодрость духа». https://www.youtube.com/watch?v=8jPu3GR1q20

black: Violet на видосике паука от варга хрен отличишь

мореходец: Русский металл на любителя.

black: мореходец русский рэп тоже не всякий оценит

мореходец: Русский рэп - это комедийный жанр музыки, примерно как ямайский шоугейз.

black: мореходец чертов русофоб

мореходец: Шучу, шучу. Вот четкая тема https://m.youtube.com/watch?v=COjaWv3L99M

black: йоу нига https://www.youtube.com/watch?v=QaexPTPv5gY

black: Ангел, как и дьявол, никогда не приходит через те двери, откуда его ждут. В Ленинграде с 1972 года прозябал известный в не очень широком кругу местной богемы ансамбль АКВАРИУМ, основанный Борисом Гребенщиковым (сторож-кибернетик без намека на музыкальное образование) и "великим драматургом абсурда" Джорджем Гуницким, который устраивал представления на ступенях Инженерного Замка. "АКВАРИУМ — это не музыкальная группа, а образ жизни" https://www.youtube.com/watch?v=BoyIvOiQDDM У группы не было ни аппаратуры, ни постоянного ударника. Тем не менее, Гребенщиков (БГ) помаленьку экспериментировал с восточной мистикой, особенно с наследием китайских даосов. Прекрасно зная английский язык, он пытался создать русский эквивалент любимым песням из репертуара ГРЭЙТФУЛ ДЭД, Моррисона, Марли — не так как это делали эстрадники с ворованными мелодиями, а скорее (да простится мне такое сравнение) так, как Пушкин обошелся с "Памятником" Горация. В то же время его оригинальная лирика (напоминавшая, правда, скорее романсы, нежели рок) могла бы сильно удивить любого серьезного литературоведа, если бы таковые унижались до посещения флэтов, где репетировал АКВАРИУМ. Поскольку приглашениями на концерты группу не баловали, Гребенщиков имел достаточно свободного времени, чтобы следить за новациями западного рока, уверенно подымавшего в то время знамена многочисленных отрядов новой волны (new wave). Вот из таких разнообразных ингредиентов постепенно готовилась, как волшебное варево старушки Гингемы, новая модель отечественного рока.

мореходец: А рэп он умеет читать?

black: мореходец это же БГ, он может все

black: Основатель ЗООПАРКА, старый друг БГ и соавтор по альбому "Все братья-сестры" "Майк" Науменко был точно так же погружен в англосаксонскую классику. Так это выглядело, по крайней мере. Но после первого же большого "электрического" концерта в столице о Майке заговорили как о "питерском уркагане, который приехал петь блатные песни под видом рок-музыки" https://www.youtube.com/watch?v=iInE5I5ebBs

You2: black эту песню любят каверить. Ты каверил?

black: You2 нет я люблю другие песни

black: 19-летний Виктор Цой, один из двух сооснователей КИНО, учился у Гребенщикова, который даже участвовал в записи первого (интересного по замыслу, но запоротого технически) альбома "45". Цой тяготел к неоромантике и одевался куда изысканнее своих коллег. Его компаньон Алексей Рыбин, напротив, сворачивал руль "влево" — в сторону чистого панк-рока. Его песня "Все мы как звери" стала гимном ленинградских агрессивных панков — ПТУшников, именовавших себя "зверями". Впрочем, и Цой был не чужд этому вольному духу: Мои друзья всегда идут по жизни маршем И остановки только у пивных ларьков... https://www.youtube.com/watch?v=LIOxZ9_WoMs

мореходец: Вот Цой https://m.youtube.com/watch?v=iPcUOL42KBE

black: Это место на Самотеке старались обходить: над дверью полужилого помещения краской было выведено "Салун Калифорния", пахло "портвейным вином". Молодой ковбой в желтом — когда-то —пиджаке и кожаных штанах распахнул дверь ногой и сказал: "Ну вы, ..., я Свинья, мы на гастроли приехали". "А я Лелик, — отвечал хозяин салуна, выпрямляясь во весь двухметровый рост. — Но ты, ..., можешь называть меня просто: Хозяин." Так в Москву пришел панк-рок. С Николаевского вокзала. Свинья жил в комнате, где не было ничего, кроме дерюги на полу, плаката SEX PISTOLS и колонки с проводом, уходящим через дыру в стене к магнитофону уже в комнате матери. Так хозяин оберегал самую уязвимую часть звукосистемы от неосторожных действий гостей — а, может, и своих. АВТОУДОВЛЕТВОРИТЕЛИ вознамерились познакомить нашу аудиторию с SEX PISTOLS так же грамотно, как БГ познакомил ее с DOORS. Отсюда название группы — вольный перевод с английского. https://www.youtube.com/watch?v=8EfMLVmj5oI

black: Молодой учитель рисования из башкирской столицы Уфы Юрий Шевчук представлял собою тот основательно повыбитый XX-м веком российский тип, который некогда покорял Чукотку для царя Алексея и дрался насмерть с царем Петром за вольность. По-пролетарски простой в общении, Юра начитан как мало кто из столичных интеллигентов, так что даже уральский эрудит Илья Кормильцев, автор текстов НАУТИЛУСА, с удивлением признал однажды: "Шевчук знает больше стихов, чем я..." https://www.youtube.com/watch?v=e7ArOK2amGY

black: Национальная модель рока — ни в коей мере не специфика России. Аналогичные процессы происходят в Германии (теми же словами называются: "немецкая новая волна"). В них проявляется не национальная ограниченность, а прогресс жанра, который от унификации и стандартизации переходит на более высокий уровень внутренней организации — "единство в многообразии". Впрочем, лучше всех теоретиков сказал об этом Башлачев. https://www.youtube.com/watch?v=e0_YU2EEqKE

black: ...На сцене стояли, практически не двигаясь, герои средневековой поэмы о несчастной любви трубадура. Люди в черных одеждах — слишком изысканных, чтобы назвать их военными, и слишком строгих для артистов. Орденский крест блестел на груди командора — Вячеслава Бутусова. НАУТИЛУС на сцене — это не шоу, а архитектура, театр застывших форм: от первых слов "Разлуки" — "Разлука ты, разлука, чужая сторона, никто нас не разлучит, лишь мать сыра земля..." до рокочущих громом цепей в "Скованных", Бутусов управлял эмоциями как Мастер, не нуждающийся во внешних эффектах, ужимках и прыжках: интонацией, взглядом, паузой. https://www.youtube.com/watch?v=Xyeegpr852E

You2: Я -- стареющий юноша в поисках кайфа. Строчка из Бг молодого. )

black: You2 а мне сейчас подходит: Марина мне сказала, что меня ей мало, Что она устала, она устала; И ей пора начать все сначала. Марина мне сказала.. Марина мне сказала, что ей надоело, Что она устала, она охуела; Сожгла свой мозг и выжгла тело. Марина мне сказала... Марина мне сказала, что ей стало ясно, Что она прекрасна, а жизнь напрасна, И ей пора выйти замуж за финна; Марина мне сказала...

black: Он взял за основу два слова: чай и кайф. Так мы называли крепкий чёрный чай-чифирь, в огромных количествах поглощавшийся на репетициях. Поначалу к репетициям отношение было не особо серьёзное. Больше походило на вечера с чаепитием и игрой на гитарах. И «сходить на репетицию» звучало как «сходить на чайф». Когда наступил сложный для всех начинающих музыкантов момент — как назвать группу, — припомнили именно «чайф».— Владимир Шахрин, 1998 год https://www.youtube.com/watch?v=niRX0RF-e20

black: https://www.youtube.com/watch?v=T0KHYg4Dq_g Музыка и вино всегда рядом. Рядом и те, кто их делают. Я как-то познакомился с потомственным виноделом и к четырем утра в его подвале мы поняли отчетливо, что музыканты и виноделы люди не то чтобы родственных профессий – души у них родственные, а где душа – там и технология с мастерством.

black: https://www.youtube.com/watch?v=lxJJ1gum2u4 Так получилось в моей жизни, что женщины меня всегда выручали. Не припомню ни одного случая в моей жизни, чтобы женщины меня предали, даже проститутки.

You2: black пишет: Так получилось в моей жизни, что женщины меня всегда выручали. Не припомню ни одного случая в моей жизни, чтобы женщины меня предали, даже проститутки. Солидарен. https://www.youtube.com/watch?v=21Z2Eqnlua8 5 легендарных фестивалей русского рока в СССР.

black: https://www.youtube.com/watch?v=ZwbUSWM6BH8 Я говорю жене, что я звезда рок-н-ролла, а она - мне: “Вынеси мусор!” - Гарик Сукачев

black: https://www.youtube.com/watch?v=SzeXm_KWLfc Существует ли в мире причина, которая может заставить Вас отказаться от занятий музыкой? -Ну.. смерть.

black: https://www.youtube.com/watch?v=BE1aU-YIK6s - Чем тебя можно соблазнить? - В плане... секса? А! Ну, индивидуальностью какой-нибудь, чем угодно, в принципе. Мне нравятся люди, которые действительно привлекательны: например, глазом дергают... или, там, причмокивают странным образом. Чешутся... У Тома Йорка, например, один глаз вообще практически не открывается - вот это мне в нем очень нравится.

black: https://www.youtube.com/watch?v=puZge-oNNKk Однажды в студеную предновогоднюю пору известный рэп-исполнитель Дельфин вспомнил о существовании старого друга, который уехал в далекую Индию. "Как, должно быть, он по родине скучает", — пронеслось в голове у Андрея. И захотелгось ему подарить другу что-нибудь особенное. "Пошлю ему охапку снега! Пусть у себя в Индии поностальгирует", — придумал Дельфин. В соседнем магазине бытовой техники "дилер" обнаружил маленький портативный холодильничек. Вечером накануне Нового года он был до отказа набит чистейшим, отборнейшим снегом. А утром 3 января, когда почтальоны отошли от новогодних празднеств, посылка помчалась в далекую Индию.

black: https://www.youtube.com/watch?v=0BbasAhjiuk — Какие-то проблемы у вас были? — Кризис среднего возраста. Я его пережил, как мне кажется. — И сколько он длился? — Ну года три-четыре. Мы бухали.

black: https://www.youtube.com/watch?v=KupUxhVX5T8 — Не секрет, что Вы интересуетесь фашистской Германией, Гитлером… — Я интересуюсь человеком вообще, человеком, как таковым, тем более культовыми личностями. Этот интерес не имеет отношения к фашистской Германии. Наверное, Вас смутило название альбома «Майн Кайф?»? Имя альбома относится скорее не к Гитлеру, а к таковому понятию, как готика. К готической культуре. Мне кажется, она смешана с русским кайфом! Так что это каламбурное название.

black: Важен ли для вас политический, протестный опыт других музыкантов — от Pearl Jam и Rage Against The Machine до Pussy Riot? Что вообще могут изменить музыка и искусство? Из тех, кого перечислили, — RATM повлияли. Причем пример, что называется, «от обратного». Как можно развалить группу из-за амбиций и взаимонепонимания. Я думаю, что там все так же было с протестом связано. Pearl Jam мимо меня прошли. А Pussy Riot — не музыкальный коллектив. Сравнивать акционистское искусство и музыкальное творчество, на мой взгляд, не совсем правильно. Я бы расширил список. Боб Дилан. Он сильно повлиял. Наступил момент, когда он перегорел и ушел из темы. Мы не собираемся пока, но вот это ощущение, что дверь открыта, — оно дает дополнительную степень свободы. Нужно делать то, что хочешь делать. Мы стараемся так и жить. https://www.youtube.com/watch?v=77X3lUgmQKY

black: https://www.youtube.com/watch?v=TDiwdGZykCI Начало альбома (композиция «Сегодня ночью») с телефонным звонком и фразой «алло, алло?» отсылает к альбому «Face To Face» (1966) британской группы The Kinks (первая песня «Party Line» начинается подобным образом). Песня «Пепел» изначально задумывалась как синтезаторная пьеса в минималистической манере Гари Ньюмана,[источник не указан 1086 дней] но при данном наборе инструментов группы реализовать эту идею было невозможно

black: У двух гуру 20 века в один день 27го ноября был день рождения. https://www.youtube.com/watch?v=TKAwPA14Ni4 С помощью музыки мы гипнотизируем людей, низводя их до примитивного уровня, и там, находя их самое слабое место, ты можешь им вбить в голову все, что угодно. https://www.youtube.com/watch?v=_jJwhJvfSZU К музыке тогда было немного другое отношение. Переезд из одной квартиры в другую состоял в общем, в перевозке магнитофона с колонками; остальных вещей, как правило, было крайне мало. Магнитофон был сердцем любого жилья; помню, увидев на улице, чьи-то вещи, выставленные для перевоза на новое место, мы были совершенно поражены отсутствием устройства для проигрывания музыки. Это было совершенно непонятно нам. Можно жить без одежды и без кровати — но как же можно жить без музыки? Вы знаете, я думаю, что мы были правы.

black: https://www.youtube.com/watch?v=1xT-mjzFZk8 ...А кто-то растворился во Вселенной и Богом стал, но кто же вам сказал, Что всем туда же?

black: https://www.youtube.com/watch?v=3qUQcPgU1xA Рок жив?

You2: black С утра шел снег послушай у БГ Это каждое зимнее утро у меня

black: You2 а у меня https://www.youtube.com/watch?v=Qiw2orCIql8

black: You2 спец для тебя можешь передернуть на молодого боба https://www.youtube.com/watch?v=H_uMedU4M64

black: 5 причин ненавидеть русский рок Многие хипстеры и псевдоинтеллектуалы при словосочетании «русский рок» брезгливо отмахиваются и включают погромче Дэвида Боуи. Чаще всего это снобистское и такое же стадное чувство отрицания чего-то популярного. Но есть и реальные причины, за которые русский рок можно ненавидеть. Русский рок живет прошлым (и наживается на нем) Вся система ценностей русского рока построена на культе мертвых музыкантов. Цой, Летов, Кормильцев — это не просто важные персонажи, которые заложили основы и дали возможность развиваться дальше. Это лучшие представители жанра, на которых, в принципе, можно было заканчивать. И дело не только в памяти. Память о прошлом это не плохо. Плохо, когда это единственный и безальтернативный эталон, отклонение от которого (привет, Noize MC, Слот и Звери) считается, как и в любом культе, осквернением божественного. Для рок-музыки, которая с 60-х годов основывается на постоянном развитии и трансформации, такой подход непременно ведет к гниению. Иногда даже кажется, что русскому року очень нужно, чтобы кто-то в его составе обязательно умер. Подумайте, к какой идиллической картине привела, например, смерть Михаила Горшенева в июле 2013 года. Её результат до сих пор вылезает на поверхность праздничными концертами Князева и Кукрыниксов, штампованием книжек от Балунова, специальными программами и судебными спорами за музыкальное наследство, которое фанаты с радостью зачислили в сокровищницу тех самых культов. Но дело не только в умерших. Прошлым живет вообще все, что происходит внутри системы. Именно поэтому братья Самойловы судятся друг с другом уже 5 лет и лепят на афиши фразу «хиты Агаты Кристи», а Сергей Бобунец полтора года ездил с прощальным концертами, чтобы тут же начать сольный проект под своим именем (как будто кто-то вообще знал остальных музыкантов Смысловых галлюцинаций). Русский рок слил протест У русского рока могла появиться отличная история о том, как он способствовал разрушению авторитарного режима, а потом гордо двигал страну в сторону свободной демократии. Но получилось не совсем так. Самое смешное и парадоксальное, что те самые культовые персонажи из прошлого пункта вроде Цоя и Летова были спущены с вершины социально значимых песен и превратились в трехаккордный предмет гордости любителей-гитаристов. Весь этот кризис, видимо, начался в 1996 году во время Ельцинской кампании «Голосуй, или проиграешь», когда рокеры поголовно, от Алисы до Бутусова и от Агаты Кристи до Чайфа, за деньги стали выступать на агитационных концертах президента. Капитализм пришел в индустрию и жестоко подавил все представления о чистой и правдивой музыке для свободной молодежи. Примерно в то же время начали появляться (и активно входить в систему русского рока) те, от кого уже никогда не будут ждать никакого протеста: Би-2, Сплин, Земфира. Понятно, что танки на Нашествии — тема раздутая и не такая страшная, как могло бы показаться. Но тема характерная. Настолько же, насколько характерна фраза депутата Тверской области и члена Единой России на пресс-конференции Нашествия-2017: «После участия в этом фестивале молодежь с удовольствием планирует идти в армию… русская армия, русский рок, вооруженные силы!» Русский рок считают особенным только потому, что он русский Мысль о превосходстве русского народа над всем миром начала развиваться еще в XV веке с теории Третьего Рима и не обошла рок-музыку, несмотря на весь её интернационализм, нонконформизм и прочие свободолюбивые характеристики. Искушенный музыкальный слушатель понимает, что Цой и Летов безжалостно воровали идеи, мелодии и даже тексты у западных групп. И в этом нет ничего плохого, вся история развития рок-музыки строилась на попытках либо играть так же, как твои любимые группы, либо делать все совершенно наоборот. Этот цикличный процесс, на самом деле, отражает суть развития цивилизации вообще. Именно поэтому рок почти 50 лет был самым популярным музыкальным направлением — он прекрасно отражал жизнь западного общества: Вьетнамскую войну, отрицание философии хиппи, протест панк-рока, отчаянную депрессию гранжа, смешанную эклектику альтернативы. К русскому року эта преемственность не имеет никакого отношения. В первую очередь потому, что он появился слишком поздно. А во вторую очередь, потому что открыто признавать свою тесную связь с чужой цивилизацией кажется нам унизительным и недостойным великого государства. Неслучайно никто из русского рока, при всем богатстве и обилии групп, не стал топовым исполнителем на мировом уровне. Хотя песни на английском языке есть в арсенале каждого третьего музыканта. Потому что хорошие тексты (главная особенность русского рока) - бред и неправда Лирика постоянно выставляется любителями русского рока как главное достоинство и гордость жанра. Отсюда и все эти фейковые истории про то, что тексты Александра Васильева хотят включить в школьную программу. Вроде как русский рок продолжает традиции русской литературы, самой важной стороны нашего культурного развития. Но ведь на самом деле все вообще ни разу не так. За 30 лет русский рок разросся до таких масштабов, что говорить о каком-то абсолютном превалировании текстов над музыкой глупо. Более того, большая часть трендовых групп пишет плохие и часто абсолютно бессмысленные тексты. Жанр не ограничен Гребенщиковым и пресловутым Васильевым. К сожалению. Можно сколько угодно приводить примеры исключений, но все рок-фестивали в России делятся сейчас на модные тусовки для хипстеров и сборища говнарей. Первые к русскому року относятся плохо и как минимум его не слушают. Вторые собирают рекордные 200 тысяч на Нашествии. Главный фестиваль России прекрасен, у него отличная инфраструктура, географическое расположение и даже звук редко подводит. Но он никогда не станет мультижанровой платформой и видом качественного досуга (именно к этому стремятся сейчас организаторы), пока там будут грязные туалеты и пьяные толпы панков, знающие о культуре панк-рока столько же, сколько о ней знают вейперы на концертах Оксимирона. https://www.youtube.com/watch?v=53xmAIXD3PY

black: Послушал, все понятно – Машина времени Послушал, непонятно, прочитал, все понятно - Кино Послушал пять раз, три раза перечитал, все равно ничего не понятно – Аквариум Послушал, ничего не понял, но понял, что про Родину — ДДТ Послушал, ничего не понял, но понял, что про все сразу — Аукцыон Послушал, в процессе прослушивания уснул, а когда проснулся, ничего не изменилось — Пикник Послушал, в процессе прослушивания уснул, а когда проснулся... а я точно проснулся? — Мегаполис Послушал, скачал альбом, скачал еще десять альбомов, а там те же песни — Воскресение Послушал, скачал альбом, скачал еще десять альбомов, а там те же песни, назвал Воскресением, а артист обиделся - Константин Никольский Послушал, скачал альбом, стал скачивать еще десять, а скачивать нечего - Високосный год Послушал, скачал альбом, стал скачивать еще десять, а их за время скачивания появилось еще пятнадцать - Павел Кашин Послушал, ничего не понял, нашел в интернете текст, прочел, пошел и выбросился с 8 этажа — Гражданская Оборона Послушал, пошел и выбросился с 8 этажа — Агата Кристи Пошел и выбросился с 8 этажа — Башлачев Послушал и почувствовал себя так, как будто ты только что выбросился с 8 этажа - Дельфин Послушал, пошел и выбросился с 1 этажа — Сплин Послушал, пошел и выбросил автора с 8 этажа — Кукрыниксы Послушал, пошел... и автор выбросил тебя с 8 этажа — Король и шут Послушал, пошел... и автор забросил тебя на 8 этаж — Тараканы! Послушал и потянулся за стаканом — Чайф Послушал и потянулся за косяком — Найк Борзов Послушал и потянулся за стаканом и косяком — Чиж Послушал и потянулся за грибочками - Ноль Послушал и потянулся за огурчиками - Неприкасаемые Послушал и потянулся за расписной рубахой - Пелагея Послушал и потянулся за расписной косухой - Кипелов Послушал и потянулся за картонным мечом - Мельница Послушал и потянулся за бромгексином — Billy's Band Послушал и потянулся за валерьянкой — Агузарова Послушал и потянулся за валерьянкой, чтоб спрятать ее подальше — Мумий Тролль Послушал и увернул громкость, чтобы не слышали дети - Хуй Забей Послушал и увернул громкость, чтобы не слышали родители - НОМ Послушал и увернул громкость, чтобы не слышала девушка - Александр Лаэртский Послушал и увернул громкость, чтобы не слышать самому - Александр Градский Послушал и подумал "пациент скорее жив, чем мертв" - Крупнов без ЧО Послушал и подумал "пациент скорее мертв, чем жив" - ЧО без Крупнова Послушал и подумал "пациент ни жив, ни мертв" - Сегодня ночью Послушал и стал вспоминать, где ты это раньше читал - Ундервуд Послушал и стал вспоминать, где ты это раньше слышал - Би-2 Послушал и спросил себя "так это был не Секрет?" - Зоопарк Послушал и спросил себя "так это был Секрет?" - Максим Леонидов Послушал и спросил себя "где и зачем он берет такие панамки?" - Уматурман Послушал и спросил себя "чуваков по краям вроде знаю, а в середине кто?" - Ария Послушал и спросил себя "чувака посередине вроде знаю, а по краям кто?" - группа Стаса Намина "Цветы" Послушал и спросил себя "чувака посередине вроде знаю, а что у него с голосом?" - Сурганова и оркестр Послушал и спросил себя: "ну и где вторые пол-октавы?" - Василий Шумов и Центр Послушал и ответил себе: "а вот и вторые пол-октавы" - Михаил Борзыкин и Телевизор Послушал и вздрогнул, услышав в песне слово "одиозный" - Вячеслав Бутусов Послушал и вздрогнул, услышав в песне третий аккорд - Петр Мамонов Послушал и ощутил в себе антисемитизм по отношению к молдаванам - Zdob Si Zdub Не дослушал до конца песни, а уже почувствовал себя интеллигентом - Несчастный Случай Не дослушал до конца песни, а уже почувствовал себя быдлом - Вежливый Отказ Не дослушал до конца песни, а тебя уже назвали быдлом - Сектор Газа Не дослушал до конца песни, а уже стал дедушкой - Инна Желанная Не дослушал до конца песни, а «Олимпийский» уже продан — Земфира Не дослушал до конца песни, а «Олимпийский» уже куплен - Пилигрим Не дослушал до конца песни, а вокалист уже увел твою девушку, и в итоге она забеременела — Animal Jazz Не дослушал до конца песни, а вокалист уже увел твою девушку и в итоге забеременел сам — Ночные Снайперы Не дослушал до конца песни, налил девушке рюмку коньяку и выпил ее сам - Крематорий Послушал и захотел пригласить девушку на сеновал - Калинов Мост Послушал и понял, что будет, если пригласить девушку на сеновал - 7Б Послушал и понял, что такое "7Б по-настоящему" - Ногу Свело Послушал и понял, что такое "Ногу Свело по-настоящему" - Разные Люди Послушал и задергал руками, то ли перекреститься, то ли зигануть — Алиса Послушал, то же самое, только ничего не дергается — Пилот Послушал и поймал себя на том, что раздеваешься под музыку - Моральный кодекс Послушал и пошел мочить москалей - Океан Эльзы Послушал и пошел мочить хохлов - Вопли Видоплясова Послушал и пошел мочить негров - Запрещенные Барабанщики Послушал и пошел мочить портянки в спирте - Любэ

You2: black пишет: Послушал и понял, что будет, если пригласить девушку на сеновал - 7Б Лол не помню там такого. Я слеупок значит. Молодые ветра знаю, да. black пишет: Послушал и спросил себя "так это был не Секрет?" - Зоопарк Не. Послушал и понял, что без женщины -- Зоопарк

black: You2 пишет: Лол не помню там такого учи матчасть https://www.youtube.com/watch?v=3DifOtXVFlA You2 пишет: Не. тогда послушай БГ https://www.youtube.com/watch?v=IAGBjPyOhBs

black: Русский рок: Пациент скорее жив? Последние годы Советского Союза и последовавшие за ними 90-е в России стали временем расцвета того жанра, который получил название "русский рок". "Аквариум", "Чиж", "Чайф", "ДДТ", "Крематорий", "Пикник", "Алиса" из подпольных лидеров в тот период превратились во всеобщих кумиров, а пришедшие за ними группы занялись покорением ТВ и стадионов. 0 комментариев 45 поделились Русский рок: Пациент скорее жив?. История музыкального жанра рок в России "Сплин", "Земфира", "Би-2", "Король и шут", "Тараканы", "Наив", "Найк Борзов", "Кукрыниксы", "Ленинград", "Калинов мост", "Мельница", "Lumen" — далеко неполный список появившихся в те годы музыкальных коллективов. В чартах MTV, Муз-ТВ, VH1 и других каналов крутились десятки клипов, вечерами шли авторские программы с концертами того или иного перспективного музыканта, а модное в те годы "Наше радио" каждую пятницу радовало фанатов новыми именами в топе. Но 90-е годы и начало нулевых отгремели, а последнее десятилетие так и не принесло значительного числа новых всенародно известных имен. MTV ушел из России, музыкальную нишу в телевизионном эфире целиком заполнила попса и музыкальные развлекательные шоу, а на радио, за исключением нескольких ночных программ, по-прежнему играют старые хиты. Чтобы выяснить, что с русским роком происходит сейчас, я решила спросить мнение как известных в этом бизнесе людей, так и начинающих музыкантов. Музыкальный продюсер и рэпер, лидер группы Bad Balance Владислав Валов (Мастер Шеff), занимавшийся в свое время раскруткой таких групп как Михей, Децл, Елка, "Легальный Бизнес", "Белый Шоколад" и других, считает, что русский рок в последнее время попросту стал неинтересен. "Рок-музыка в России сильно опопсела за последние 15 лет. Сегодня молодежь перестает верить в русский рок, ориентируется на Запад и скорее гонится за модными примочками, чем за корнями". "Рок, как бы сказать, на поводке у СМИ стал, — продолжает Валов. — Возьмем одно из самых известных рок-радио "Максимум" — они предпочитают ставить старые рок-хиты или новый поп-рок-хит-отстой. Об этом говорят не только слушатели со стажем, но и даже действующие ди-джеи радио. А почему? Новый редактор старой формации этой радиостанции не видит свежего рока в стране, не наблюдает волны. Все переросло в междусобойчик. Это серьезный показатель того, как развивается современный рок в России — он стал сильно причесанным", — говорит Владислав Валов. Причину такого явления Мастер Шеff видит в отсутствии возможностей для раскрутки молодых музыкантов. Сейчас в России почти нет специализированных музыкальных каналов, и подобная музыка может распространяться только через интернет. "Раньше питерский рок-клуб имел голос на всю страну, слоганы из песен становились крылатыми", — приводит пример продюсер. Валов пояснил, как в настоящее время происходит раскрутка музыкантов: "Современный продюсер должен чувствовать рынок и знать варианты раскрутки артиста. Артист со своим готовым профессиональным материалом и стилем, как правило, идет к техническому продюсеру, у которого есть рычаги раскрутки. Такой продюсер может работать на каком-либо канале и иметь возможность раскручивать артиста, а далее по бартеру договариваться с другими СМИ". Но такой продюсер не имеет ничего общего с творческим музыкальным продюсером, являясь скорее его конкурентом. "Творческий же продюсер ищет таланты и создает стиль, музыкальный дизайн и все что с этим связано. Он растит новую звезду, руководствуясь своим опытом и талантом музыканта, а дальше все решает материал, время или деньги. В шоу-бизнесе давно идет война технических и творческих продюсеров, в свою очередь певцы-музыканты сами выбирают свой путь. Лично я склоняюсь создавать стиль и продукт, тесно общаясь в творческом плане с артистом", — говорит Валов. В качестве удачного примера раскрутки такого проекта можно назвать рэпера Noize MC (Иван Алексеев), который частенько делает композиции в альтернативно-роковой манере. В свое время с ним заключила контракт известнейшая продюсерская компания Universal, которая занималась изданием дисков мировых звезд первой величины. Причиной разрыва контракта с Noize MC, по словам Мастера Шеff, стало как раз отсутствие ниши на российской шоу-сцене. "Два года позанималась им и расторгла контракт, так как узнала, что СМИ, поддерживающих такой стиль музыки, в России почти нет. Но артисту разрыв контракта пошел только на пользу, он удачно раскрутился в интернете и стал знаковой фигурой в современной альтернативной музыке", — поясняет Валов. По его словам, сейчас музыкальная индустрия в России терпит сложные времена: артисты и лейблы несут убытки из-за пиратства, диски не продаются, а для единственного источника прибыли — концертов — музыканту необходима популярность. В итоге получается замкнутый круг, к которому не понятно с какой стороны подступиться. "Все исполнители и лейблы молятся на iTunes, но этот ресурс реально делает первые шаги в России. Поэтому техническому продюсеру за заведомо "пушистый" материал нужно платить или танцевать перед СМИ. Все остальное остается в интернете, и так появляются новые интернет-герои", — говорит продюсер. Лидер молодой московской группы "Выдра" Константин Маркович (Даин) согласен с тем, что сейчас идти на телевидение начинающему музыканту смысла нет, и даже радио не всегда дает отдачу в плане возросшей популярности. "На программу Семена Чайки "Живые" (выходила на радио "Маяк" и "Наше радио" — ред.), которая один из наиболее ярких примеров, куда выпускают молодых музыкантов, ходило достаточное количество моих знакомых. И когда к каждому из них я подходил и интересовался: "Ну, как, проснулись знаменитыми?", мне отвечали: "Ты знаешь, здорово, очень интересно, два часа на всю страну, море комментов, восторгов, все дела. А непосредственно в группу (на страничку музыкантов в социальных сетях — ред.), ну плюс 10 человек, 20 человек". То есть это не дает цепного эффекта, к сожалению", — рассказывает он. Константин Маркович тоже признает, что пиратство в России сводит на нет все попытки заработать на отечественной музыке, однако считает такое явление неизбежным, а попытки борьбы с нелегальным контентом бессмысленными для самих групп: "Не вижу в этом смысла ровно потому, что при подобном подходе заработает, как мне кажется, не музыканты, а сервис. Отчисления таковы, что из ста рублей автор получит то ли 50 рублей, то ли 30. То есть в принципе, если уж так хочется быть честным, то проще кинуть автору на Яндекс или какой-нибудь другой кошелек рублей 200". В целом музыкант считает, что в настоящий момент интернет, помогая раскрутиться начинающим группам, одновременно и вредит им. "С одной стороны, это фактически бесплатная возможность донести свою музыку до слушателя. С другой, при таком количестве желающих донести свою музыку, редкий слушатель будет прилагать усилия, чтобы перекапывать все эти завалы информации, чтобы что-то новое для себя выискивать", — говорит Маркович. Количество событий в мегаполисах настолько выросло, что публике становится сложно что-то выбрать. "В любом большом городе очень много всего происходит, и это большая беда. Потому что вот мы сейчас сидим, общаемся, а в радиусе 2-3 км от нас, скорее всего, происходит значительно больше десятка интересных событий, на которых бы хотелось побывать", — поясняет Константин. По его мнению, доступность и обилие информации сделало современных людей ленивыми, вспоминая, как в студенческие годы ради того, чтобы послушать интересного музыканта, он готов был ехать в любой сомнительный клуб на краю города. Основной проблемой современного русского рока Константин Маркович считает отсутствие "вкусного текста". С самого начала своего появления русский рок, в отличие от западного, создавался, опираясь именно на текст, а не на музыкальную составляющую, и не в последнюю очередь именно за счет текста получил такую популярность в смутные перестроечные и 90-е годы. "У подавляющего большинства тех, кто играет схожую музыку, по крайней мере, моего возраста и старше, источники примерно одни и те же, — говорит Даин. — То есть все начинали с дяди Юры-музыканта, с Бориса Борисовича, Цоя — из наших. Конец 90-х-начало нулевых — это время, когда у нас все дико перлись по гранжу и начали появляться российские последователи. Кто-то не назовет это причастным к русскому року, но я бы назвал. Потому что мы, люди не сильно разбирающиеся в этих тонкостях, воспринимали это в целом. То есть я не вижу, почему группа "Кирпичи" не является представителями того самого русского рока, например. Получается, что форма по большому счету роли не играет, потому что-то, что по классике считается русским роком, это фактически стихи под музыку". Даин считает, что эта разница в традициях для слушателя во многом решающая: "В какой-то момент жизни я пошел заниматься английским языком и внезапно начал понимать, о чем поют мои любимые коллективы — лучше бы я этого не делал! И у нас появляется то же самое — примерно та же беда. Я регулярно натыкаюсь на какие-то совсем молодые коллективы, у которых очень прикольная задорная музыка, но вот тексты — "палка-селедка"! Кому-то это понравится, то есть наверняка у подобной музыки есть свои любители, но, на мой взгляд, хороший вкусный текст быть должен, потому что без него все плохо". С другой стороны, более молодое поколение, люди, выросшие в обилии западной музыки, которая в 90-х также переживала взлет, привыкло совсем к другому: классика русского рока кажется им вторичной, поскольку — увы, первые русские рокеры действительно частенько страдали компиляцией чужих музыкальных тем. Впрочем, бунтарская сторона рока, который в СССР выполнял роль одного из локомотивов всех несогласных, по-прежнему на коне среди молодежи. Примером может послужить, например, группа Louna с солисткой Лусине "Лу" Геворкян, которая возникла всего лишь в 2008 году, однако уже уверенно собирает многочисленные толпы поклонников на жесткие гитарные риффы и песни про свободу и войну против системы. Вот и Ляпис Трубецкой (пусть и белорус, но поющий на русском языке), который выступает с 1990-го года, с конца 2000-х бодрит своих фанатов такими весьма хулиганскими композициями, как "Манифест", "Капитал", "Болт" и другие. Получается, что современному русскоязычному року не хватает двух вещей — актуального, интересного нынешней публике текста и раскрутки в СМИ. Успешность Noize MC и Louna подтверждает эту теорию, да и те из "старичков" русского рока, что регулярно радуют нас новыми альбомами и по-прежнему собирают стадионы, тоже сохраняют приверженность слову. Открывшиеся границы добавили конкуренции, позволив выбирать, как пел Егор Летов, с кем "всегда быть против" — с той же хрипящей по старинке "Гражданской обороной", Лусине, казахской "Адаптацией" или, к примеру, с Куртом Кобейном и Питом Доэрти. Вдумчивая, "психологическая" музыка этого стиля особо и не рвется на ТВ, оккупировав клубы и социальные сети и заняв место в плеерах интеллигенции и меломанов. А вот "танцевальный" рок, который идет по стопам того же "Секрета", проигрывает Западу как по качеству, так и по эфирному времени, изредка совершая прорывы саунтреками к отечественным фильмам и сериалам. И в итоге, как когда-то в советскую эпоху, основным двигателем популяризации новой музыки в России остаются фестивали, где, приехавшие на выступления каких-то определенных исполнителей, люди могут заметить и другие группы.

мореходец: Назовите хоть одну приличную группу в мире, которая образовалась сравнительно недавно.

black: Смотря что ты подразумеваешь под этим словом? Сеть каждый день дает тебе право составлять самому топчапт под настроение, разве это не прелестно? https://www.youtube.com/watch?v=itKsZDpIxx4 PS спортплощадка, съемки на Введенской 9 СПБ, я там жил одно время

мореходец: Это вообще не мое. Поставил дислайк. Зацени Микки Мауса https://m.youtube.com/watch?v=twV3rAqYo7w

black: Нееее это точно не мой формат

black: Песни российских рокеров отличаются не только стилем, тематикой и манерой исполнения, но и разнообразием текстов. С помощью метода token analysis мы выявили так называемые «уникальные слова» из текстов случайных песен самых известных представителей «русского рока». Иначе — удалили из текстов все повторы слов. Оставшиеся и показали долю «уникальных слов» в репертуаре отечественных рок-групп. К тексту песен относятся и все повторы припевов. Слова считаются от первой до последней буквы: «струна» и «струны» — разные слова. Количество взятых слов достаточное — 10000 на каждого исполнителя. Для понимания — это весь репертуар Виктора Цоя (группа «Кино»). Не все известные исполнители из-за этого попали в выборку. Например, за бортом осталась певица Юта — ей не хватило слов. Всего мы выбрали 27 исполнителей, вне зависимости от их составов и авторства их песен. Наибольшее количество уникальных слов с большим отрывом имеет репертуар группы «Калинов мост». Он «обогнал» по этому показателю даже отрывок роман Александра Пушкина «Евгений Онегин», который мы добавили сюда для сравнения. Это удивительный результат, ведь у романа, в отличие от песен, нет припевов. Немного повторов, стоит признать, и в текстах бессменного вокалиста и автора почти всех песен группы Дмитрия Ревякина. Но это не основная причина, почему «Калинов мост» на вершине нашего своеобразного хит-парад. Тексты новосибирца Ревякина богаты разнообразием, устаревшими словами и выражениями. Поскольку репертуар группы часто касается тем славянской мифологии и христианства, то в текстах можно встреть лексику, которая не используются в современной речи. Песни «Калинового моста» — это мини-эпосы, в которых слушатели услышат каждое отдельное слово всего лишь не более двух раз. За Ревякиным следует Егор Летов и его группа «Гражданская оборона». В их репертуаре около 40% уникальных слов. Результат удивительный, потому что в текстах Летова и его соавтора Константина Рябинова, которые написали большинство песен группы, много повторов. Но разнообразие языка и оригинальных, небанальных выражений позволила им обойти Владимира Высоцкого (у него 38% уникальных слов). Рядом с «Гражданской обороной» группа «Алиса». Большинство её текстов написаны Константином Кинчевым. Они изобилуют народными мотивами прошлых веков. Больше 30% уникальных слов имеют ещё 15 исследуемых нами рок-групп. Так, у ДДТ (Юрий Шевчук) таких 35,1%, а у «Аквариума» Бориса Гребенщикова — 33,3%. Здесь и Гарик Сукачёв, который выделен нами наравне с группами, и примечательная юморными текстами «Несчастный случай» (Алексей Кортнев). На грани порога в 30% остановился «Nautilus Pompilius» (Вячеслав Бутусов, Илья Кормильцев). Если сравнить рокеров с российскими исполнителями шансона, то окажется, что у «Наутилуса» уникальных слов почти столько же, сколько у Игоря Талькова. А у ДДТ — как у Сергея Трофимова. Кстати, ни один шансонье не достиг «уровня» группы Летова и тем более Евгения Ревякина. Среди них наибольшая «уникальность» у Высоцкого и Трофима. Вторую условную группу «до 30%» открыла группа «Коррозия Металла» (Сергей «Паук» Троицкий). У этих рокеров-панков тексты не только на русском языке, но и на смеси немецкого с английским. Самые распространённые слова (без местоимений и предлогов) из уст «Паука» — «кал», «слава», «смерть», «СПИД». Замыкают наш список «Машина времени» (Андрей Макаревич), Земфира, «Браво», «Ленинград» (Сергей Шнуров) и «Кино» (Виктор Цой). Тексты группы «Браво» сходны по количеству уникальных слов с песнями легенды шансона Михаила Шуфутинского. Группа «Ленинград» использует немногим больше 3/4 повторов. Чаще всего звучат совсем не невинные слова — «х*й», «п*здец», «баб». У группы «Кино» 22,5% уникальных слов. Чаще всего Виктор Цой повторял слова с окончанием на мягкий знак — «быть», «ночь», «любовь». В нашей выборке это самые низкие показатели, но мы отметили для сравнения уровень текстов песен Елены Ваенги (17,8%). До неё никто из исследуемых рокеров не «добрался».

мореходец: Очень рад за русских рокеров. Хоть что-то уникальное у них есть.

black: Жаль что тебя тогда не было на форуме когда я начал обучать местных аборигенов слушать русский рок – свои корни https://www.youtube.com/watch?v=BRHKX9YFoCU

мореходец: Слушай это тогда https://youtu.be/gyuE3YjhgRc

black: Во Владимире Высоцком очень многие видят предшественника русский рокеров. Более того, некоторые считают его даже не предтечей, а первым и самым мощным из плеяды русских рокеров. И это совершенно справедливо. Причём многие из русских рокеров считают своим учителем именно Владимира Семёновича, а не Элвиса Пресли Джима Мориссона или Джимми Хендрикса. Не говоря уж об очевидном влиянии, которое оказал Высоцкий на поэзию наших рокеров. Почему так произошло? Дело в том, что Высоцкий, прежде всего поэт. А талантливейший исполнитель и одарённый музыкант – уже во вторую очередь. Русская литературная традиция, которой следовал Высоцкий, и вслед за ним русские рокеры – его последователи, это, прежде всего, живое слово. Высоцкий был не только продолжателем, но и новатором, выходя порой за рамки классический поэтический приёмов, пользуясь тем, когда писал и исполнял песни. Мог он, к примеру, использовать такой характерный для русского рока приём, как отсутствие сюжета в песне. Соткать песню из отдельных не связанных друг с другом фраз, пронизанных общим чувством. Сейчас это визитная карточка русского рока. Но, пожалуй первым, кто начал использовать этот приём, наиболее полно использованный в песне «парус», был именно Владимир Семёнович. Известно, что именно в России поэт больше чем поэт. Поэтическое слово в нашей стране значит больше, чем где бы то ни было, а посему именно на слово опирались русские рокеры, когда создавали свои песни. Были ли исключения из этого правила? Безусловно, были. Это прежде всего «первые ласточки» русского рока, появившиеся ещё в 60-х на волне битломании, и многие современные исполнители, с разной степенью успеха выдающие себя за русских рокеров. Ни тех, ни других причислять к русскому року абсолютно не верно. Впрочем, этого вопроса мы ещё коснёмся. Принято считать, что русский рок – это собственно направление в музыке позднего советского периода, а затем стран СНГ. Это мнение глубоко ошибочно. Русский рок – явление куда более широкое. В него входят и художники вроде Николая Копейкина или Митьков, и самобытный кинематограф от коллектива НОМ. Да и как повернётся по здравому рассуждению язык назвать рокером того же Александра Башлачёва? Пронзительные песни Башлачёва, исполненные под одну гитару, песни, в которых сквозит душа русского народа, его корневой стержень. Пожалуй, трудно найти поэта, лучше передающего загадочную русскую душу. В этом Башлачёв идёт непосредственно за Есениным. Не правда ли далековато от рока? От рока в том смысле, как его понимают вне России. Конечно, те же битлз, и не только они – квин, ролинг стоунз, ганз энд роузес, Ози Озборн – и многие другие западные группы и исполнители оказали значительное влияние на русский рок. Но влияние это касалось скорее технической, музыкальной стороны дела. Основой культурного явления 80-х и начала 90-х под названием «русский рок» была и остаётся именно русская и даже зачастую, как это ни парадоксально, советская среда. Влияние западной музыки было обусловлено поиском новых форм, в которых нуждалось новое течение, новая волна отечественной культуры. Русский рок – движение очень неоднородное. И по таланту участвующих в нём артистов, поэтов, композиторов, и по их мировоззрению. На определённой стадии развития в нём участвовали все без исключения исполнители, поэты, музыканты, чьё творчество не укладывалось в рамки, существующие в позднее советское время. Поэтому протестный пафос многих рокеров неудивителен. Однако необходимо отметить, что откровенной антисоветскости здесь было куда меньше, чем у многих обласканных в своё время партией и правительством деятелей, которые, получив при «тоталитарном режиме» все мыслимые и немыслимые награды, стали вдруг ярыми антисоветчиками. Речь идёт об официально разрешённых рождественских, евтушенках и подобных им подписантах различных антисоветских писулек. Конечно, среди русского рока были и откровенно антисоветски настроенные деятели, и в творчестве многих из вполне нейтральных и аполитичных рокеров можно изыскать антисоветчину. Но давайте будем честными. Антисоветские настроения в обществе конца 80-х, начала 90-х были сильны невероятно. А рокерам, чьё творчество зажималось и угнеталось, казалось бы, сам бог велел не любить власть. Вот к примеру песня группы наутилус помпилиус «скованные одной цепью». Надо сказать, что это едва ли не гимн либералов антисоветчиков. В недавней киноподелке «Стиляги» её удивительно бездарно перепели и использовали как откровенную антисоветскую агитку. Действительно, это одна из вершин антисоветского пафоса 80-х. При этом автор текста – один из немногих последовательных либералов русского рока, всю жизнь придерживающийся либерального мировоззрения, отказавшийся в 1989г от премии Ленинского комсомола. Но так ли уж силён здесь антисоветский пафос? Да нет, это, скорее, песня о вечном. О главном. Сейчас она может быть ещё более актуальна. По крайней мере, строчка о брошенных ради бройлерных куриц орлах, сейчас звучит куда уместнее. Или возьмём музыку группы Кино. Цой вообще очень аполитичен. И в желании перемен, о котором он пел в песне, ставшей гимном целого поколения, точно мало политического. Молодое бунтарство? Да. Конфликт отцов и детей? Безусловно. Политический подтекст могли здесь усмотреть либо полубезумные поздние советские идеологи, либо ещё более невменяемые демократурные горе-писатели. Из тех, тому в словах сантехника «систему нужно менять» мерещилось диссидентство. В основном русский рок объединил в себя самые разные направления и стили. Умершая в 24 рода русская поэтесса Янка Дягилева. Янка была очень разносторонним большим поэтом. Но фольклорные мотивы в её творчестве занимали очень важное место. Естественно, речь идёт о русском фольклоре, а не об американском кантри или ныне столь модном псевдокельтском стиле. Металлист Александр Скляр. Пикник, работающий в каком-то вовсе невообразимом уникальном жанре. Группа НОМ – превосходные представители рок-арта, которых можно смело назвать наследниками Хармса. По большому счёту их объединяло лишь одно: они не вписывались в рамки официальной советской культуры. И при этом русский рок правильнее было бы называть советским. Хотя и слово «антисоветский» ему годится, на первый взгляд не меньше, но тесная связь рока с советской эпохой несомненна. Хотя бы потому что после развала СССР русский рок как явление почти сошёл на нет. По крайней мере это явление перестало быть массовым. В конце 80-х стало можно всё. В 91 году рухнул Советский Союз. Радостный подъём и ожидание нового счастья, ожидание чего-то нового и прекрасного закончились очень быстро. Уже в 92 году Шевчук выпускает свою знаменитую песню «Что такое осень». Песню, едва не погубившую его карьеру, он долгое время даже не исполнял её на концертах, чтобы зрители могли составить представление и о других его песнях. Не случайно в этой песне, наполненной смутной безотчётной тревогой, есть строчки «что же будет с Родиной и с нами». Этот вопрос в преддверии октября 93 витал в воздухе. Крушением страны люди, которых объединяло только общее стремление заявить о себе, разошлись своими путями. Прав был Гребенщиков, задаваясь риторическим вопросом «рок-н-рол мёртв, а я?»… Эти пути оказались очень разными. Константин Кинчев, в прошлом безбожник и анархист, например, поёт патриотические песни, очень русские по заложенной в них идее и своему духу, и совсем западные по стилю музыки. Об этой особенности русского рока мы уже говорили. Его сегодняшнее творчество острословы не без оснований окрестили православным рамштайном. Но самая интересная трансформация произошла с Егором Летовым. Мастер эпатажа, анархист и нонконформист, он превратился вдруг в защитника законной конституционной власти, расстрелянной в Белом доме. Им он посвятил песню «Победа». Вообще Летов – это очень характерный пример человека, боровшегося с советской властью, и раскаявшегося, ужаснувшись дела рук своих. Мы не будем в цитировать его ранних антикоммунистический песен, поскольку ненормативной лексики в них слишком много. Мастер эпатажа Летов не стеснялся в выборе методов для завоевания популярности. Но увидев вопиющую бездуховность современного «невыносимо лёгкого бытия», «пластмассовость» современного мира, как он называл это явление, вскоре стал одним из основоположников национал-большевистской партии. Он быстро её покинул, оставшись патриотом и борцом за справедливость. Да и не был он никогда антисоветчиком-русофобом, даже в самые советские времена. Он боролся против гниющей советской элиты и догм талмудического марксизма, служители которого привели к развалу СССР. Собственно, против подобного гниения и боролись многие талантливые поэты того времени, а совсем не против советской власти как таковой, и уж тем более не против своей страны. Лучшее подтверждение этому в случае Летова ещё одна его известная песня. Песня под название Родина. Вижу, поднимается с колен моя Родина, Вижу, как из пепла восстает моя Родина, Слышу, как поет моя Советская Родина, Снова поднимается с колен моя Родина! Эта песня была написана в 96 году. Тогда у многих забрезжила надежда, которая к сожалению не оправдалась. В последствии Летов записал альбом, на котором исполнял советские песни. Многим из них, по крайней мере, в среде молодёжи, Летов подарил вторую жизнь.. Перепел он и песню из х/ф «Кортик» Станислава Ивановича Пожлакова, великого композитора, умершего в безвестности и нищете. Стоит особо сказать, что в сентябре 2003 г. группа мастеров искусств обратилась к тогдашнему кандидату в губернаторы Санкт-Петербурга Валентине Матвиенко с просьбой оказать композитору материальную помощь и содействие в лечении... В просьбе было отказано без объяснения причин. Через считанные дни тяжело больной Пожлаков скончался. Эта песня в исполнении Летова звучит как реквием по умершему композитору. Особенно уместно вспомнить песню безвременно ушедшего Анатолия Крупнова «Я остаюсь». Уместно потому, что Крупнова принято считать демократом и антисоветчиком. Может быть потому, что он был среди защитников Белого дома в 91 году. Но тогда многие достойные люди попались в эту чудовищную идеологическую ловушку. Сам Крупнов, умерший в 97 году, сейчас ничего не может сказать по этому поводу. Но пафос песни, в которой есть строчки «а чтоб стоять, я должен держаться корней», даёт ответ на все вопросы за него самого. Безвременная смерть, постигшая многих и, пожалуй, лучших представителей русского рока – тема отдельного большого разговора. Поэты вообще гибнут молодыми. Это евтушенко, кушнеры и вознесенские живут долго. Александр Башлачёв, 27 лет. Яна Дягилева, 24 года. Анатолий Крупнов, 32 года. Виктор Цой, 28 лет. Егор Летов, 43 года. Список далеко не полон. Эти люди горели ярко, как падающие звёзды, и быстро сгорели. Наверное, не случайно, что большинство из них ушло вместе с эпохой, которая их породила. Судьба оставшихся является весьма поучительным примером. Многие из них по-прежнему популярны. Во всяком случае, куда популярнее многочисленных поющих трусов, которые в основном оккупировали эстраду. Однако по современным музыкальным каналам не крутят их клипов, да и не так часто можно услышать их по радио. Современный бездуховный, бессмысленный, «пластмассовый мир» мир, ориентированный исключительно на потребление материальных благ, - в них не нуждается. А ведь именно приходу такого миропорядка, они вольно или невольно (в основном, конечно, невольно) способствовали. Необходимость жить ради чего-то большого, настоящего правильного. Необходимость Жить, а не существовать (а полноценная жизнь для художника так трудна в сегодняшнее пластмассовом мире) побуждает Кинчева стать борцом за русскую идею, а патриота Шевчука, преклоняющегося перед «служивыми людьми», как сам он называет, простых ратных людей, служащих державе и народу, ходить на оранжевые марши вместе с зоологическим русофобами-западниками и ненавистниками русской армии. Трудно отказаться от старых антикоммунистических стереотипов. Очень многие из рокеров, воспитанные в советское время оказались беспомощными, оказавшись в мире, где царят современные ценности… Даже не ценности, ценность. Ценность в этом мире одна – деньги. Музыка – это товар. Слово – это товар. Любовь – это тоже товар. Всё продаётся и покупается. Духовно и интеллектуально развитый человек не нужен современному дельцу, ориентированному на получение прибыли. А потому и заполонили эстраду и звучат из каждого чайника и пылесоса бездарные глупейшие песенки. Продюсеру чрезвычайно удобно управлять таким артистом (самих артистов не стесняясь именуют, к примеру, полуфабрикатами), а плоды творчества таких артистов – продуктом. Рынок, что поделаешь! Возьмём анекдотичную, абсурдную ситуацию. Имя певца или коллектива самому певцу не принадлежит, а принадлежит продюсеру. И в случае выхода такого «артиста» из-под контроля его имя по результатам судебного процесса остаётся продюсеру. И под тем же самым названием, может появиться, например, коллектив, с полностью сменившимся составом. Или возьмём ситуацию, когда песни, написанные одним человеком, принадлежат другому человеку, не имеющему ничего общего к их написанию или исполнению? Абсурд? Дикость? В современном мире даже здравый смысл, не говоря уж о морали и нравственности, отступает перед жаждой наживы. А это всё нормы современного «цивилизованного общества», к которому мы так стремились. Попробуем поставить себя на место продюсера. Имеет ли смысл работать с талантливым артистом? Конечно, нет! Как известно, талант – эта вещь, за которую его обладателю приходится платить. Иногда платить страшную цену. Талантливые люди обладают различными странностями в поведении, склонны к эмоциональным срывам, необузданным поступкам. В конце концов, многие из них злоупотребляют алкоголем – примеров тому масса. А уж о том, что каждый талантливый человек – это сложная и сильная личность, не стоит и говорить. Талантливый артист имеет своё мнение, и может отказаться выполнять волю продюсера. Может сказать «да я никогда в жизни не выступлю перед этой публикой» или «да я вот это на себя не надену». Может уйти в запой во время записи альбома. Может вообще всё бросить и уехать куда-нибудь подальше, в деревню, в лес, на природу, оставив продюсера с носом. Совсем другое дело – бездарность и посредственность. На неё можно одеть всё что угодно, заставить петь и плясать что угодно, где угодно и как угодно, а в случае, если зазнавшееся и возомнившее себя звездой существо (будь то он или она) начнёт капризничать – без зазрения совести выкинуть подальше и завести себе новое. В таком вот мире и оказалось движение в культуре и искусстве под названием «русский рок». И если старые, обретшие невероятную популярность в конце 80-х, когда вся страна буквально жила и дышала русским роком, не потерялись в этой мутной жиже современности, то более молодым талантам пришлось куда сложнее. Второе поколение русский рокеров, сумевших громко заявить о себе представлено прежде всего группами «Зимовье зверей», «Сплин», «Пилот». Они выросли в несколько другую эпоху. И это наложило на их творчество определённый отпечаток. Здесь куда меньше социальной заострённости и куда больше сосредоточенности на внутреннем мире отдельной личности. Интимности, сакраментальности. Судьба этого поколения куда печальнее. Начнём с того, что далеко не всем им хватило упорства, работоспособности, а где-то и просто удачи, чтобы заявить о себе. В безвестности умер один из самых талантливых и невероятно многогранных наших исполнителей Александр Литвинов. К нему пришла посмертная слава, усилиями поначалу немногочисленных поклонников по всей стране. Исключением из правил, одним из немногих (если не единственным) представителем этого поколения, активно ставившим социально политические вопросы в своих песнях был Александр Непомнящий, умерший в 2007 году. При жизни Непомнящий проделал весьма интересный путь от ультралевого до национал-патриота. А сколько имён осталось неизвестными никому, кроме очень узкого круга почитателей? Сколько талантов пропало напрасно, не сумев в эту эпоху безвременья приспособиться к реалиями современного мира? Не сумев, не захотев, будучи отверженными продюсерами в связи с явной коммерческой невыгодностью их творчества? «А что еще есть в этой вашей Москве, кроме мужеложства?» как горько пошутил Александр Литвинов, умирая в больнице от рака, когда ему вдруг предложили подписать контракт со звукозаписывающей студией. На первый взгляд сегодня русского рока как такового нет. Остались отдельные старые динозавры. Выросла под чутким руководством шустрых продюсеров новое поколение рокеров. В отношении них годятся лишь слова, спетые в своё время Фёдором Чистяковым, которые я позволю себе слегка перефразировать, заменив некоторые слова на их благопристойные синонимы. Натянул на фендер струны, Медиатор в руки взял. Потребил стакан портвейна И тихонько заиграл. Эх, рок, псевдорок. Фендер-стратакастер! Я и песни петь могу, И сношаться мастер. Мы уже касались вопроса о рокерах, не имеющих к русской поэтической традиции никакого отношения. И вот теперь вынуждены к нему вернуться. Это направление, представленное огромным числом групп, действительно вовсю существовало одновременно с русским роком, а может, появилось и раньше. Эти не несли никакого идеологического или культурного заряда. Просто играли битлов на танцплощадках, зарабатывая деньги. У многих из них вполне хватило упорства и пробивного заряда, чтобы остаться наплаву и по сей день. Некоторые из них всю жизнь занимались откровенным плагиатом западного творчества, продолжают процветать до сих пор. Пальцем показывать не будем, каждый может вспомнить некоторое количество примеров. И если по форме можно сказать, что и старые, и новые играют рок, то это будут лишь формальные признаки. К культурному феномену русского рока ни те старые, ни нынешние псевдорокеры не имеют никакого отношения. Не будем перечислять названия этих групп и имена исполнителей. Заметим лишь, что нынешний рок по своей сути – всего лишь разновидность попсы. Атрибуты его – отсутствие смысла и душевной теплоты в песнях, тотальная коммерциализация, и полнейшее отсутствие таланта. По сути дела это те же поющие трусы, но другого цвета. На их фоне странновато смотрятся уже не молодые мужчины, ровесники умерших во цвете лет два десятилетия назад лучших представителей русского рока. Странновато и неприятно. Они встроились в современную систему купли продажи, называемую шоу-бизнесом. На пивном фестивале перед безобразно пьяной толпой на висящем экране выступает солист группы «Крематорий». А сверху над экраном огромными буквами написано название пивного гиганта, построенного на месте мебельной фабрики. Так пьяные молодые люди узнали фамилию солиста «Крематория». Они думают, что его фамилия Бочкарев… Это было бы смешно, если бы не было так грустно. Так неужели же оскудела земля русская талантами? Конечно же нет! Невостребованные таланты продолжают расти в российских городах и сёлах. Сколько их сейчас репетирует в подвалах и полуподвалах, вечерами после работы? Имя им легион! Кое-кто из них получил известность благодаря широким возможностям интернета. В первую очередь здесь идёт речь о группах и исполнителях политизированных. И именно благодаря политическим воззрениям, популяризирующимся в среде единомышленников. От ультраправых до ультралевых. От неоязычника и националиста Александра Подорожного до Ивана Баранова, солиста левой группы Эшелон. В этом поле существует огромное количество оттенков. Министерство Любви, Оргия Праведников, Красные звёзды. Очень много талантливых молодых исполнителей, которых мы никогда не услышим по радио, в отличии от новой волны исполнителей, которым (это русским-то рокерам!) то снится «небо ЛондонА», то «мерещится толи большая толи малая медведица»… В отличии от этих опопсевших и в строившихся в систему шоу-бизнеса деятелей, андеграунд продолжает традиции именно русского, советского рока с его социальностью и гражданственностью. При всей непохожести исполнения, разности мировоззрения и взглядов на жизнь – всё это части единого целого. Одной большой и живой несмотря ни на что русской культуры. А ведь кроме них есть ещё целые пласты андеграудной культуры. Много и отдельно следовало бы говорить о русском рэпе, который так же как и в своё время рок разделился надвое. Часть стала разновидностью русскоязычной попсы, а часть – продолжателями русской поэтической традиции, работающими в новой форме. Пусть они известны лишь в узком кругу и скрыты о широкой публики. Но все они – часть одной большой, великой и несмотря ни на что живой, хоть и загнанной в подполье, русской культуры. А раз жива она – жива и надежда. https://www.youtube.com/watch?v=DlYunCAvDZg

мореходец: Мне не понравился написанный выше текст. Как-то все скомкано и не по теме. Нужно более логично формулировать свои мысли.

You2: Раз уж зашла тема об этом Самое стремное помню год 2011 август и передача Пусть Говорят про Высоцкого Такую порнографию, как бы Шнур сказал, даже было забавно и иронично слушать... А вообще конечно культ возвигнутый первым каналом на уровне Гагарина, чтобы показать америкосам, что мы сила.

мореходец: У каждого свои предпочтения в плане просмотра. Но быть настолько оригинальным, чтобы смотреть Пусть говорят, да еще и помнить сюжет. Это пять баллов .

black: 19 февраля исполнится 10 лет со дня смерти лидера Гражданской Обороны Егора Летова. Фонд Сияние и компания Beat Films выпускают фильм Сияние Обрушится Вниз про последний концерт группы. Записанное выступление состоялось 9 февраля 2008 года в Екатеринбурге. Снято оно было практически случайно. В конце прошлого года силами московской киностудии Космосфильми и вдовы Егора Летова Натальи Чумаковой материал был переделан в полноценный фильм-концерт. Картина вышла настолько реалистичной, что зрители могут почувствовать себя как на концерте. В Москве и в Новосибирске картину покажут 19 февраля, в Санкт-Петербурге 20 числа. Показы фильма Сияние Обрушится Вниз пройдут в 20 городах России. https://www.youtube.com/watch?v=9HtBPN32dFg

мореходец: Мне никогда не нравилась эта группа. Все их творчество напоминает выражение - назло всем отморожу себе уши.

black: мореходец я тоже не фанат, да и такое выражение можно приставить к любой группе PP, все рокеры тогда боролись с "тоталитарным режимом", посредством текстов подмывали и так шаткий пьедестал колоса на глиняных ногах. Но Летов выделялся из общей массы даже тогда, найди мне похожую группу сейчас когда каждый школьник ноет что навального обидели, где они эти юные революционеры вот сейчас писать можно напрямую, выкладывай в сеть альбомами, где те что сотрут нас с лица земли как писал БГ

You2: black как-то вот недавно смотрел с НТВ (на сайте найдешь) видео про рок. "Уроки русского. В игре наверняка что-то не так" Что удивило - ведущий вспомнил все эти группы, Аквариум, Зоопарк, Алиса, Цой, Башлачев. И это телевиденье! А еще нравится как Дибров хвалит Майка и БГ. Но там легко читается его заинтересованность: его молодой возраст совпал с началом 80-х И теперь он цитирует Майка как поэта. Блять, сам Майк бы удивился

black: БГ сравнил баттл-рэперов с алкоголиками 16 февраля увидела свет новая пластинка Бориса Гребенщикова и группы Аквариум — «Время N». Работа над альбомом велась два года, в записи приняли участие прославленные музыканты и саундпродюсеры. На презентации пластинки БГ рассказывал о создании альбома, о проблемах современной музыки, а также о повальном увлечении рэпом. «Многие мои друзья сейчас говорят, что пришла волна рэпа и стерла нас — да, им легче так считать, но я с этим не согласен. Любая шпана, которая придет к нам и попытается нас стерпеть поймет, что это не так просто. Лучше примкнуть к нам», — сказал Гребенщиков. Не обошел он и популярные нынче рэп-баттлы, которые смотрят миллионы людей в интернете. Гребенщиков отметил, что совершенно не означает, что искусство, которое собирает много народа в данный момент стало лучше, оно просто стало «более модным». «В моем питерском дворе была хоккейная коробка и стояла беседочка, где всегда валялись алкаши, которые, постепенно приходя в себя, устраивали прекрасные баттлы! Поскольку драться они уже не могли, они изъяснялись на русском языке хорошо, красиво, образно и попадали в самую цель. Думаю то, что я слышал тогда, было качеством выше, потому что в этом не было коммерции, да и фразы их были очень изобретательны. Когда теперешние баттлы достигнут этого высокого уровня, я начну их смотреть и слушать», — поделился своими мыслями музыкант. БГ не склонен считать рэперов современными поэтами, так как Пушкин, Ахматова и Бродский писали «все-таки чуть-чуть лучше», да и обилие мата в текстах его отталкивает. «Мне всегда казалось, что матом говорят те люди, которые не умеют говорить без мата. В моей деревне были бурильщики, которые говорили только матом — повторить не могу, это очень сложный и густой язык. Надеюсь, что мои дети, внуки, правнуки захотят говорить на полнокровном русском языке, без использования мата», — добавил Борис Борисович.

мореходец: Опять он себе льстит. С чего кому-то примыкать к нему? Любой состоявшийся человек пойдет своим путем, а не будет хвататься за дедушек русского рока.

black: https://www.youtube.com/watch?v=8lHLkeOTjTo MTV начал отмечать своё двадцатилетие в России концертами групп в формате MTV Unplugged

black: Русские музыканты всегда переживали, что в нашем роке нет абсолютного хита, наподобие какой-нибудь «We Are The Champions» или чего-нибудь из Боба Дилана. Этим «всеобщим» хитом, несмотря на попытки петь хором песни и Гребенщикова, и Кинчева русский рок до сих пор так и не обзавелся. Зато в нашей современной музыке появилась вполне себе рок-икона. Неожиданно, а может быть и нет, ей стал Виктор Цой. Если делить русский рок на условные поколения, то Цой принадлежит к третьему. В первом был таинственно пропавший Жора Ордановский из «Россиян», во втором рано умерший Майк Науменко, лидер «Зоопарка», а Цой многими из «старой» тусовки воспринимался не как «звезда рок-н-ролла», а как парень из-за соседнего столика в «Сайгоне», просто пишущий неплохие песни. Впрочем, на роль звезды Цой годился лучше многих: немногословный, спокойный, всегда в черном, умеющий дать отпор знаток восточных единоборств. Да и умереть ему повезло «вовремя», когда рок не просто вышел из подполья, а находился на пике своей популярности, а Цой, благодаря альбому «Группа крови», который многие «олдскульные» меломаны восприняли как «попсу», звучал из любого окна. Вскоре страна, втянутая в социальные катаклизмы, рок позабыла, и из киосков понеслись различные «юбочки из плюша». Рок в середине 90-х, подобно временам былым, никто не запрещал, но сама новая жизнь, увидев его недостаточный для тех времен коммерческий потенциал, забыла о нем. Изменения в общественном выборе музыки произошли только на рубеже веков. Именно тогда, в 1998-ом году, обладающий гениальным чутьем на востребованность, Борис Березовский запустил станцию русского рока «Наше радио». Вскоре, как не удивительно, новое поколение, некоторые представители которого родились уже после смерти Виктора, открыло для себя «Кино». И сначала «музыка родителей» зазвучала со старых кассетников, потом подтянулись CD, а вслед за ними масштабные фестивали памяти и альбом «Кинопробы», где песни «Кино» исполнял весь цвет нынешнего русского рока. Цой был не единственной звездой для нового поколения «эпохи возвращения рок-н-ролла». И даже, вероятно, не самой популярной: ему пришлось завоевывать аудиторию снова, почти с нуля, как когда-то, в начале 80-х. Но большинство звезд тех лет, стоявших в ротации чаще Цоя, сегодня забыты, а он так и остался в топе. В «Мороз Рекордс», компании, издающей альбомы группы «Кино», что альбомы Виктора Цоя продаются довольно хорошо, без особых взлетов и падений, как это происходит с другими группами, и время на это никак не влияет. https://www.youtube.com/watch?v=qzJqoNVZ3v4

мореходец: Я так стар, что помню Наше радио, когда она еще было адекватным

black: Первые три года моего собирательства я со всем присущим любителям классического рока снобизмом игнорировал такое «вторичное и неестественное явление», как русский рок. - Дети! – с интонацией упомянутого выше старого хипана говорил я своим менее разборчивым сотоварищам. – Какой может быть русский рок?! Что у нас может быть своего? И аргументировал примерами: - Ария – дешевая подделка под Iron maiden, Мастер – недоделанная Metallica, даже хуже – Megadeath, а Наутилус-блин-Помпилиус – вообще, закос под Депеш Мод. Не рок, а сплошной перевод с английского. В общем, был я тверд и непреклонен. Пока одно юное создание не подсунуло мне кассету с «Двойным альбомом» Крематория. Я обещал послушать, закинул кассету на полку и забыл. Но, когда настал час кассету вернуть, заставил себя таки сунуть ее в магнитофон. Культурного шока я не испытал, врать не буду, но мне неожиданно понравилось! «Моя бывшая подруга сейчас растолстела...» «На этой улице нет фонарей...» «Сексуальная кошка на облаках...» «А у Тани на флэту был старинный патефон...», а кроме того, ведь «больше всех она любила Роллинг Стоунз, Дженис Джоплин, Ти Рекс и Дорз...» В общем, меня проняло: «Ах, куда подевался Кондратий?!» С этого и началась эпоха русского рока в моем музыкальном сознании. Я тут же порылся в источниках, потом в своей домашней (родительско-братской) коллекции пластинок, и откапал диск Зоопарка «Белая полоса», а друг детства и коллега по меломании одолжил меня кассетой с первым альбомом Воскресения: «Повесил свой сюртук на спинку стула музыкант...» «О чем поет ночная птица одна в осенней тишине...» «Я тоже был наивен и беспечен...» Оказалось, что страсть к британскому и русскому року вполне можно сочетать. Мой друг сформулировал это следующим образом: В западном роке я ищу музыку, а в русском – поэтов. Конечно, не он первый указал на приоритет слова над звуком в отечественной рок-музыке, но именно его афоризм я чаще всего потом повторял по этому поводу. С любовью к русскому року пришло и еще одно увлечение: я, наконец, взялся за гитару. Музыкантом так и не стал, но песни мы с тех пор не только слушаем, но и поем. А это уже совсем другое дело.

You2: black пишет: Наутилус-блин-Помпилиус – вообще, закос под Депеш Мод Нет. Это группа "Технология" Я сам часто цитирую разные строчки из песен РР или напеваю. Это нормально.

мореходец: Нет, под Депеш Мод косили Кино.

black: https://www.youtube.com/watch?v=_inVuKLkIVc про хипстеров в точку

black: Когда Марфа Семёновна Крюкова™ творила небезызвестные «новины», – за которыми стоял целый литературный институт, а само она была уже не человеком, но коллективным брендом, – октябрьской революции исполнилось всего 20 лет. Трудно сказать, принял ли Советский_Народ™ новины, как принял такого же придуманного Чапаева™, – хитрецы подстрекают, а лошары действуют: под крики «Асса!» разлетались колокольни, сосед сажал соседа на кол, и лишь немногие знали этот старый новый комиссарский жаргон. Впрочем, участь этих немногих была предрешена. Вы будете смеяться, но сей лезгиночный лозунгЪ с иврита нам указывает на доктора, с английского – на жёппу, а с немецкого звучит как «мастер своего дела». Казалось бы: что между ними общего? Ну, не ладовое же родство революционных песен с репертуаром кабаков Аджубы-Одессы говорит об особом «пролетарском» сознании, и не беззастенчивый плагиат со старых русских маршей, где «русь святая» скромненько так уступила место «власти советов». Во-первых, замена могла быть сознательной и в рамках вездесущего карго-культа, и тогда совсем не плагиате дело; а во-вторых, – что значит само слово «пролетарий», который «всех стран» и который «соединяйтесь»? И что значит «соединяйтесь» в ситуации, когда proletarii – по определению – представляли собой класс граждан Древнего Рима, по бедности своей не способные платить налоги, а потому освобожденные от военной службы, и их «служение обществу» состояло исключительно в том, чтобы производить потомство (proles)? Да и можно ли отказать народу-богоносцу в сердобольном желании помочь «всемирному братишке», – что пострадал, конечно же, «как христос», – и отказать ему в святом деле попадания на Крест, пусть даже в виде серпа & молота, да ещё в тот момент, когда картавые кремлёвские братишки-апостолы, – по словам наркома А. Луначарского, – дали России нового Христа? Давайте заранее определимся, что под словом «русский» мы будем понимать исключительно общеупотребительную культурную метафору, и конкретного референта под этот термин трогать не будем, поскольку его ещё придётся поискать. Это отдельная тема, и здесь мы ищем другое. А в исследовании того, что найдём, это вряд ли пригодится. То есть «русское» мы будем использовать лишь в качестве обозначения среды обитания местной культуры, взятой в целом без тех или иных этнических характеристик, её составляющих. У нас советская школа, и вы не подумайте чего плохого: мы просто делаем вид, что что-то ищем, результат утверждён высоким начальством, и всё уже давно найдено. 1. Что нас интересует? Нас интересует русский рок. Точнее, его оккультный Миф. И, если проследить историю этого Мифа в становлении на данной территории, можно сказать о чрезвычайной пластичности его форм. Иронически говоря, продукт подобных «ассимиляций» напоминает сапоги, что бесплатно сшил вам сапожник: подошвы отваливаются при первом же дожде. Ведь, что такое «рок» в переводе на русский? – Глава общины. А вы как считали? Как грицца, каждый про своё: רֹא״ק – сокращение от רֹא שׁ קְהִילָּה. Ох уж эти иностранцы, – их сразу же ставит в тупик отсутствие педали сцепления в драйвере «русского»; их описания «местных нравов» читать бессмысленно: они, как правило, редуцированы до индульгенций самим себе, поскольку и писаны-то совсем не для нас. Какой-нибудь очередной А. Поссевино или ещё какой, недайбох, «герберштейн», получив аудиенцию у Ивана Грозного, сразу же впадает в эйфорию, считая диалог с русским царём маленькой своей дипломатической победой. И герберштейну невдомёк, что его в очередной раз тупо найобывают по типу игры в «обмани меня!», и что в тот момент коварный и хитрожёппый, замотанный в ватное одеяло Восточный Чюрбан банально прикалывается. Своей показной лояльностью к иностранцам он, в первую очередь, найобывает и расслабляет собственных бояр перед очередной опричниной. Знаете, насколько вкусна та баранинка, которая не знает, что через секунду ей перережут шею? «Они делают с ним всё, что хотят!» – верещали дворцовые люди и неиллюзорно плевались, видя, как Царь протягивает свою державную длань на целование всяким «немцам». Ну а «народу», – ему-то что барские причуды? «Есть две России, – пишет В. Розанов, – одна – Россия видимостей, «империя», историю которой «изображал» Карамзин, «разрабатывал» Соловьёв, законы которой кодифицировал Сперанский. И есть другая – «Святая Русь», «матушка Русь», которой законов никто не знает: Россия сущностей, живой крови, непочатой веры, где каждый факт держится не искусственным сцеплением с другим, но силой собственного бытия, в него вложенного». Однако эти законы, похоже, знали те, кто оставался в коллективной памяти её населения, иначе трудно понять причины, по которым иные события и персонажи бесследно исчезали. Вот и Розанов, изволите видеть, слово «империя» взял в кавычки, – не за это ли его отправил к праотцам лично нарком Луначарский? Повторяя на все лады слово «память», особенно с прилагательным «историческая», мы вряд ли приблизимся к пониманию сути вещей, да и глаза у нас «растут» не на затылке. Как утверждает профессор Г. Чемберлен, «арийская» традиция и состоит, в частности, в том, чтобы многое «забывать». Забывать всё, кроме того, что является составными элементами имманентного ей расового мифа. И эта Память™ есть ровно то, что И. Кант называл трансцендентальным единством апперцепции, коллективным опытом поколений, где каждое поколение проживает миф как бы заново и воспринимает его как настоящее, причём при живых предках в царстве мёртвых, где звёзды на ночном небе – их души. Однако дальше мы не будем распространяться и детально разбираться в том, что же такое «раса» – эта мифология выходит за рамки обозначенной темы. Некое гуманитарное, подмножество, скажем так, куда входит и т.н. «русское», – и достаточно. «Vodka, balalaika, russkaya dusha!» – смеётся иностранец, выменивая для себя старые пыльные иконы в обмен на блестящий новенький «видак». Он понимает ценность «русского», – он вообще всё хорошо понимает, кроме страны, где совершает «взаимовыгодный» ченч, и на которую реагирует, как христианин на языческого бога, вечно страдающего, но возрождающегося вновь. А чо: перед ним тот самый Дух, который перечёркивает Историю. Весь XIX век русским мифом рулила История и нарулила, в конце концов, до прямо противоположных «научных» гипотез. И это естественно. Служанка пропаганды, История™ всегда колебалась вместе с «линией партии». Иначе потеряла бы статус «науки». Но почему никто из тогдашних историков не выдвинул гипотезы, сравнивающей Россию с птицей Феникс, и не определил смысл её существования как раз вне Истории, где она каждый раз возрождается, как феникс из пепла? И что значит «пепел»? Зато мы знаем, что история – это расстояние между Началом и Концом, описанное в виде цепочки событий. Весьма пессимистический рассказ о том, чего, вполне возможно, никогда не было и отчего этот рассказ ещё больше прибавляет печали. И в первый очередь самому «историческому носителю», собирательному «иудо-христианину», проблему собственного существования сводящего к судьбе иудеев, сваливающих, в свою очередь, свою фирменную тоску на головы окружающих. Да только вот не все реагируют «позитивно». А это уже «антесемитизьм»! Сказка для тех, кто только ждёт окончания сна, в который в очередной раз ввергли их прыткие ассимиляторы, и готовы идти на суицид, при этом веря, что жизнь начнётся заново подобно тому, как после недолгой ночи взойдёт Солнце: «Только тот, кого и Он изберёт – поймёт Его», – написано в Катака-Упанишаде. 2. Похоже, дело здесь в самой природе человеческого оптимизма, рождающегося из святой «непреступной» забывчивости, она же производная цикличности восприятия мира, когда очередным актом рождения восстанавливается новый цикл Вечного Возвращения в цепи превращений по типу смен времён года, дня и ночи. Вы думаете, © «Времена Года» А. Вивальди – это музыка про «грозу и птичек»? В частности, да, – но сначала перед нами религиозный апокриф, как, впрочем, и одноименная оратория И. Гайдна, – изволите видеть и слышать. И вы, возможно, спросите: «А что тут вообще «русского», ебицкое ты сило?» А вы лучше не спрашивайте, – лучше обратите внимание на то, как на ваших же глазах размывается сам этот шаблон «исторического русского». Вот почему языческие праздники всегда назывались праздниками возрождения. Это всегда радостные действа, мистерия света. Это как раз тот момент, когда Дионисовы «страсти», – включающие в сюжет и «мокрушничество» Титана, женской ипостаси Диониса, – разрешаются радостным апполонийским сном единства в Логосе через выход за грани собственного «я» (© Вяч. Иванов). И здесь, – для тех, кто не в курсе, – необходимо указать на совсем неочевидный для нашего современника гермафродитизм языческих богов, состоящих из женской и мужской «ипостасей» в силу абсолютности и полноты тогдашних маркеров сакрального. И это притом, что в проекции коллективного воображаемого «лицо» у бога, как правило, всегда мужское. Отсюда и роли в классических ораториях на философские темы, где вообще нет живых, «земных» людей: за ангелов поют заменяемые женщинами кастраты, и только партия Великого Архитектора Вселенной всегда остаётся за мужским басом или баритоном. «Чтобы воспринять тот мир, который несёт мне ариец, я должен ему, в свою очередь, привнести мой собственный мир, и к тому же вполне определённый, – пишет Г. Чемберлен, – ибо дело здесь идёт о том, что должно быть рождено, чтобы жить; а для рождения необходимы двое». Но почему тогда Мировое Древо – Кипарис_Белолистный™, стоящий у родника, бьющего из Озера_Памяти™, считался у арийцев символом смерти? А потому что Имя обреталось всегда через смерть, через соединение с предками в Асгарде, мире мёртвых. Отсюда эта воинственность, – кажущаяся во времена торжествующего плюрализма затхлым анахронизмом, – он же Дух_Ратный™ – уроненное было христианами знамя, которое поднял сегодняшний Ислам и напомнил о временах, когда каждый погибший в бою после «струй напьётся живых и воцарствует в сонме героев»… И как тут не вспомнить Одина, отдавшего Памяти свой глаз в обмен на мудрость. Энергия Диониса подобна женской страсти исступления, почувствовавшей катастрофу мира. Языческий праздник в честь Диониса – это карнавал, уравнение всех в общей радости; искусство, связанное с ним – это героическая трагедия в её становлении и развитии: хор поёт песнь Диониса или Героя, его ипостаси – дифирамб. Затем из хора выдвигается солист дифирамба, он же этот самый «герой-борец» (αγωνιστής) – протагонист возникающей трагедии, и мы уже видим, как толпа, некогда составлявшая один огромный совокупно священнодействовавший хор, мало-помалу становится толпою зрителей… Отождествление жертвы с божеством – главная фишка дионисийского культа. Однако расцвет классической Эллады был обусловлен ослаблением его роли и примирением Флейты и Лиры и как раз за счёт уступок «лирику» Аполлону. А потому Геракл, в конце концов, всё же убивает Титана, и страдания Героя оборачиваются его Триумфом. Подобные трагедии всегда оптимистичны, поскольку герои продолжают жить в подземном царстве Асгарда, о чём говорят их могилы. И этот наш дионисийский рок, как вы уже догадались, не мог не стать апполонийским progressive как раз в силу того, что все, стремящиеся к устойчивости, системы строго работают по этой «формуле расцвета», когда внутренняя (дионисова) катартика диалектически перерождается во внешнюю с уже развитой формой композиции, – другими словами, когда Ему становится Есть Что Назвать, но только То, что изберёт Он. Мистерия, таким образом, выполняет функцию коллективной инициации с последующей номинацией и возвышением носителей коллективной идентичности к божеству через своих героев. Эти герои, в свою очередь, проливая кровь «на поле брани», дают имя отрезку земли, соответствующему объёму пролитой крови, – имя, созвучное именам своих героев. Вот откуда пошла Русская_Земля™ – факт, как раз подтверждающий, что территорию России насеял народ кшатриев, воинов и, как известно из нашего Мифа, всегда находившийся в конфликте со жреческой кастой. И вот к этим ратникам – смотрите сюда – пришёл юродивый, да ещё «не мир – но меч» принёс им, – что делать? Дионисийские мистерии всегда обходились без жречества и самовоспроизводились по готовому сюжету традиционного уклада, где «мужское» либо «женское» определялось с той стороны «откуда посмотреть». И когда один известный чувак пришёл «дать нам веру», – да не один, а с целой армадой священников, – ему ничего не оставалось, как скрыть пол и предложить публике собственные Страсти™. Вот он-то и стал тем самым Смыслом единства познающего и познаваемого – Логос, заменивший Лиру и Флейту одновременно. Ты смари, ващще: хаер ниже плеч, штанов нет… Думай, что хочешь. Попытка оправдать христианство длилась столетиями. Тех, кто не желал самостоятельно прыгать на религиозную и оттого не менее жертвенную сковородку, дожаривали на кострах инквизиции. Посаженная в клетку ратная воля, билась о прутья и шарахалась из одной ереси в другую. Науськиваемая хитрожёппыми комиссарами со значками жертвенной Овцы на лацкане ку-клукс-клановского балахона Истории, она искала в ней окружности, «форму», но не находила их в линии, пусть даже и не слишком прямой. И вот, наконец, нашла эту Лиру в лице Папы. Таким вот причудливым путём замкнулась западная культурно-историческая спираль, восстановив в христианстве олимпийскую идею Древнего Рима о сакральном монархе. 3. Ну а что в России, хранящей в своём хтоническом чреве половецких каменных баб? «Лучше пусть померкнет ум, нежели погаснет жизнь», – причитал всё тот же В. Розанов, перебирая свою коллекцию античных монет. Верно: стоит только столкнуться нос к носу с античностью, как руки сами тянутся к электрогитаре. «Моя лопата», – так её называли пацаны-с-хаерочком. © Христос-батюшка – так называл своего нового бога русский крестьянин. И, тем не менее, русский сакральный гендер определился весьма чотко, ведь бога своего невозможно почитать иначе, чем любить, – правильно? И с некоторых пор «народ-богоносец» стал называться Россией-матушкой, получив идентичность, строго соответствующую новой вере. Думал ли Сергий Радонежский о христианской терпимости, когда «татары» жгли русские города? Задумался ли Александр Невский над тем, что шведы – его единоверцы? Отношения между верующим и его божеством всегда эротичны, ведь © миром правит любовь, не так ли? И это отнюдь не метафора, а ролевая игра в гендер, строго противоположный божеству, – а как полюбить иначе? И тут уж каждый делает выбор сам – либо крест, либо трусы. Где культ Девы, Богородицы и Исиды, а где – сами понимаете… Само слово «православие» происходит от греческого ορθοδοξία – «правильное суждение». И старообрядцы, похоже, ратью встав за правильное суждение, выбрали отеческое предание. «Можно ли чтить отца и мать, и плевать на бабку и деда, на ближних и отдалённейших предков, если учение их не отступало от учения церкви?» – вопрошала сенат немка Екатерина Вторая, оправдывая ревнителей древнего благочестия. Однако те, кто видел на иконе «горний» лик «господа», а не «дольний» человеческий портрет пусть даже весьма уважаемого священника, оправдания не требовали. Лик – буквально – есть хор, и даже слухом «древлеправославная» церковь повела решительную борьбу со всякого рода украшательством, «фрязью» – как в красках, так и звуках. Против внешнего сладкозвучия и формальной гармоничности церковного песнопения за гармонию внутреннего драйва и точность выверенного диссонанса. За синергию тембров и строгий мужской унисон. А потому эти «крюки», как их называли, имели мало общего с обычными гармониями, по которым осуществлялся так называемый «киевский роспев», не говоря уже о грязных женских голосах в кампании Царя Небесного и Наичистейшего. Рассматривая икону, как визуальную янтру и ворота в космос, когда через её медитативное созерцание верующий приобщался к «общему делу» своих предков, старообрядчество фактически сохраняло в христианстве старые языческие настройки, попутно посмеиваясь и над розовощёкими педиками фряжских икон и над мрачным скопчеством византийского хоррора. Монитор новый, а интерфейс – старый: не изменяя радостной атмосфере раннего христианства, староверы, по сути, остались верны древнему духу античных мистерий, поскольку в «геенну огненную» всё равно попадёт «левый». И, как мы уже догадались, это с необходимостью будет никонианский красотуля и пидарас. И тут уже не важно, что исторически под пидарасами они имели в виду, конечно же и в первую очередь Петра Первого с его безбородыми пацанами в Синоде, хотя, как утверждает Г. Чемберлен, сжиться с оскорбительным для индоевропейца разделением загробного мира на ад и рай, было, безусловно, трудно и душе некомфортно. Александр Яковлев-Герцен, например, в старообрядчестве видел одну «китайщину» и бил в колокола: «А ты опять сегодня не пришла, – пел он, – а я так ждал, надеялся и верил…» И хотя полный текст песни был позже опубликован русским философом С. Булгаковым в книге «Душевная драма Герцена», Пророк_Русской_Революции™, похоже, совсем не понимал этой страны и тупо снимал ходы один в один с «фирмы»: «Государство и общество ведут войну», – постоянно утверждал Яковлев, но почему-то никогда не указывал, кто с кем. Действительно, как можно говорить о вещах, существование которых ещё не доказано? Ведь война феноменов не может произойти в реале, она ведётся исключительно в черепушке самого бойца. И староверы как никто понимали бессмысленность и чистую декларативность такой с позволения сказать «борьбы». Как грицца, наше золото – не ваше золото: их война была совершенно иной. Её смысл – в естественном стремлении к «мужскому говорению» и возврату к ратным традициям предков через ребрендинг коллективной идентичности, причём, не отказываясь ни от христианской этики, ни от новой религии вообще. Православие, исповедуемое староверами, – особенно это подчёркнуто у беспоповцев, – прямо восходит к институту древнерусского духовничества, где светская власть всемогущественного, казалось бы, царя на духовников отнюдь не распространялась. Вот где находится самый центр русского протеста, ultra русского «отказа», сакральное сердце той самой Внутренней России, о которой говорил В. Розанов, и во многом напоминающий ветхозаветный институт пророчества у иудеев, – основной и самый важный институт, прямо повлиявший на Реформацию и ставший фундаментом современной западной цивилизации. И уже позже способные и работящие хозяева, многие из которых, став крупными промышленниками, вложились в Русский Фашизм и его вождя Ленина, который, увы, был тут же подло предан имперскими реваншистами во главе со Сталиным-Джугашвили. Не мять шапку перед барином призывали они, а добросовестно работать на общее дело, наращивая капитал своего Отечества. И управляться оно должно не наследственными боярскими семьями нацменов, а Советами Народных Депутатов. И во всём их творчестве всегда был виден контур того, что мы называем «нацией», но чему в России, однако, так и не дано было сбыться. Жреческое, «женское», таким образом, уступило в старообрядчестве место «отцовскому говорению» потомственного воина, ссылающегося не столько на Родину-мать, сколько на Отечество предков. Вот почему их конфликт с Русской Православной Церковью был предопределён, и избежать его не было никакой возможности. Если Синод, прекрасно понимая разницу между ними и болтунами-чернышевскими, описывал староверов как опасных смутьянов, то в обратной оптике мы уже видим клуб подкаблучников, где собираются озабоченные бездельники, лишь только для того, чтобы подразнить друг друга «розовощёкой фрязью», она же так называемая попса, если говорить сегодняшним языком. Да, эта церковь называла себя «государственной» и яко бы блюла государственные интересы, однако гримаса истории состоит в том, что российская государственность так и не сложилась, превратившись, в конце концов, в откровенную анархию батьки Махно, а вот те же староверы Белой Криницы, например, победно участвовали в операциях генерала Брусилова! 4. Теперь о жречестве. Точнее, о «женственности» и Луне, как жреческой Звезде™, «всего лишь», отражающей сияние Солнца. Это очень интересная тема, касающаяся проблемы имманенции. Цари, военачальники, – те, кого греки называли αγωνιστης, и кто ассоциируется с красной кастой кшатриев, – всегда любили колотить гигантские понты, сравнивать себя с Солнцем и ничуть не меньше. На ум сразу же приходит Людовик XIV, французский Король-Солнце – лютый, бешеный понтарь, пытавшийся уничтожить зависимость своего духовенства от Папы. Понятно, что ему это не удалось. И, тем не менее, это настолько естественно, что внутри нашего Мифа имеется даже целая Легенда о Парашураме – брахман-жрец, наделённый богами правами кшатрия, чтобы поставить на место оборзевших коллег. Почему же тогда жрецы, неиллюзорно управляющие в том числе и кшатриями, никогда не сравнивают себя с Солнцем? И почему, считая себя «отражением бога», они, тем не менее, никогда не мешали другим заколачивать понты? Феерические понты! В этом и состоит вся фишка того, что в древности называли Законом_Синархии™. Как говорится, у Буратино – нос, у Черепахи – ключ, а Папа Карло знает, где находится Окно_В_ПарижЪ™. И каждый не просто верит в уникальность собственного носа или ключа, он должен верить в его универсальность – вот в чём дело. В его однозначно ложную универсальность, – мысль понятна? То есть кроме носа, ключа и двери, есть ещё тот, у кого как раз нет ни того, ни другого, но он знает, как эти вещи сложить вместе. Вот это самое как раз и получило название брахман, жречество. © И вот тут появляются евреи… Власть Папы над католиками подобна директору крупного учреждения, управляющего своими подчинёнными. Раскопки археологов показали, что административная власть индоевропейцев не посягала на сферы влияния жречества, в отличие от древней Иудеи, где жречество обладало и административной властью. Да-да, вижу-вижу. Строго говоря, подавляющее большинство тех, кто называет себя сегодня «евреями» – те же индоевропейцы, вне сомнений. Однако мы работаем с Мифом, а потому и опираемся на таких, с вашей точки зрения, фриков, как Г. Чемберлен. Это важно подчеркнуть и не впадать в неразличение. Ну, то есть, из того что Бонамасса ахуительно играет блюзы, никто и не говорит, что блюз изобрели белые. Так что не надо. Дж. Мелларт утверждает, что основу нашей цивилизации составил культ богини-матери, и с этим тоже трудно спорить. Как грицца, мочи мочало и начинай сначала. Тем не менее, при переносе на космогонический уровень разделение властей становится разделением функций: вождь или император, рулящий делами земными, будучи главой рода, ничто, если не Мужчина – «мужчина, впереди идущий» – символ развития форм производящей экономики, тотемически выраженный культом быка. Маркс – не Маркс, но кто-то это всё сравнил с быком, а по мере экономического развития власть Главного Мужчины всё больше стала обрастать аурой непогрешимости и превратилась, наконец, в династийный культ рода самого Главного Мужчины. И – потекло говно по трубам. Однако в ситуации, когда жречество становится во главе светской власти, происходит совершенно обратный процесс, который весьма красноречиво описал основатель хасидизма И. Баал-Шем-Тов: «Зачиная ребёнка, мужчина олицетворяет собой активный аспект служения Всевышнему, женщина – пассивный. Кто же из них угоднее Ему? На мужчину возлагается обязанность сотворить ребёнка, но ребёнок становится евреем благодаря матери». И здесь мы снова вспомним нашу «формулу расцвета» теперь уже в применении к современной иудо-христианской цивилизации. Как грицца, выбор сделан, и дураков у нас нет: культ Девы на Севере и культ Исиды на Юге: «Величественный ритуал Исиды – эти жрецы с тонзурами, заутренние и вечерние службы, колокольный звон, крещение, окропление святой водой, торжественные шествия и ювелирные изображения божьей матери – и действительно во многих отношениях напоминает пышную обрядовость католицизма» © Дж. Фрэзер. Чем ближе «к богу» – тем слабее гендер, однако святость ничто, если не гермафродитизм. Ведь что такое «святой», пропущенный через оптику постмодернизма? Это поп-звезда, которая обязана иметь максимальный успех, то есть нравиться, как мужчинам, так и женщинам. А как обеспечить этот успех в эпоху победившего бихевиоризма? Риторический вопрос. Вот почему стали говорить «гендер», а не «пол», понимая под ним лишь соответствующее поведение, а не наличие или отсутствие елды, например. Вопрос наличия которой по сей день считается политически не корректным, если не вообще вероломным вторжением в личное пространство вопрошаемого и публично не обсуждается. Испачканные охрой археологи во время исследований ямных погребений – живой документ, свидетельствующий о главном национальном цвете индоевропейцев. Но – свидетель эпохи матриархата. И, чем более авторитетным становилось «мужское говорение», тем сильнее правил белый цвет, как символ благородства и чистоты. Чисто эйдетически, скажем так, это было связано, скорее всего, с цветами мужского семени и женских «циклов». Отсюда и деление годового цикла на солнечные и лунные «вечные возвращения» и, в конце концов, замена 13-ти месячного «лунного» календаря на современный «солнечный», 12-ти месячный. Принимая капли дождя за божественные семена для земли-матери, своего бога-отца они называли Дажь-Богом: от санскритского «дажь» – белый. Никто особо этого не скрывал, и никто особо с этим не боролся. В Ипатьевской летописи прямо написано: «Солнце-царь – сын Сварогов еже есть Дажь-Бог». А как пишет А. Афанасьев, древние скифы Луну (Vaitashura) вообще именовали тем же именем, что и Солнце (Vaitashurus), только с женским окончанием. Тем не менее, в этом символическом единстве цветового дуализма красный нередко перевешивал белый, особенно в достаточно поздние времена, когда у «голубых кровей» вошла в моду софиология, что, безусловно, отразилось и на вкусах «черни» – в тех же орнаментах и вышивках. Ведь «красный» не есть буквально «чермный» или «червонный». В противовес белому это был цвет тепла и доброты. Так, любимого сына Ивана дед Бориса Годунова прозвал Чермным – «любимый», «родной». А на старых картах современное Чёрное море называлось «Чермным» – тёплое, ласковое, «сердечное» – ровно в виде красного сердечка масти «черви» из карточной колоды. А не какие-то там глисты или опарыши, – да вы чо? Черви, что бубны – они хорошие. Или, как любил по утрам говорить Пифагор, просыпаясь под боком очередной девы: «Мужчина есть свет и порядок, женщина – хаос и тьма». Однако в этом доминировании есть и отрицательная сторона: политическое приложение «красного» выражалось в солидарности населения по общему врагу, а не по общим интересам и отложило на него неизгладимый отпечаток. И примером тому – не только объединение Русов и Росов против Арабов, но и княжеские междоусобицы. Именно конфликты породили Россию, а наличие врага настолько хорошо цементировало внутренние скрепы, что в его отсутствие власти быстро научились врага придумывать. Да и сейчас душа мущщины – всё больше лежит к беленькой, в то время как женщинки продолжают предпочитать красенькое. И не было лучшей почвы для христианства, чем этот, преимущественно хтонический мир, где война всех со всеми – по сути – никогда не прекращалась. Но и утверждать обратное, – что христианство явилось культурным и цивилизационным началом для всех нас и, тем более, считать православие неким общим маркером «русского», – нет никаких оснований. Скорее наоборот, и об этом весьма положительно писал К. Леонтьев: русское «никонианское» православие – христианство чисто политическое, фискальное; реальный его церковью стал Синод – чиновничья контора, так и не доросшая в своей бестолковой деятельности даже до министерства культуры. Что Леонтьеву, безусловно, нравилось и, тем не менее, «из Варшавы – с любовью».

black: https://www.youtube.com/watch?v=7ODFrrT31mc Навигатор 1997

You2: А после Навигатора было еще лучше имхо. Лилит и рок-н-рольные запили. Трек "Тень" нравится до сих пор.

black: You2 пишет: А после Навигатора было еще лучше имхо по мне дак на Снежном Льве надо было красиво закончить дискографию Аквариума https://www.youtube.com/watch?v=kQJM6mKyq7c&t=199s а дальше уже продолжать свои эксперименты под брендом БГ

black: "Аквариум" на фестивале Тбилиси-80 Весенние ритмы. Тбилиси-80 — один из первых официальных рок-фестивалей в истории СССР, прошёл в Тбилиси (Грузия) с 8 по 16 марта 1980 года. Считается одним из важнейших событий в истории русского рока, и переломным моментом для его концепции вцелом. Виной тому группа "Аквариум", которая была дисквалифицирована за неподобающее, по мнению судей, поведение на сцене. Борис Гребенщиков при исполнении песни лёг на сцену, положив гитару между ног. Затем Сева Гаккель поставил на него виолончель, а фаготист Александров изобразил автоматную очередь в сторону зала. Жюри сочло выступление непристойным, и углядело в нём намёки на гомосексуализм. Из воспоминаний группы и участников фестиваля: "...Для людей несведущих "Аквариум" выглядел тихим акустическим ансамблем с виолончелью, скромно приехавшим поучиться у старших товарищей вершинам исполнительского мастерства. "Люди, которые пригласили нас на фестиваль, плохо понимали, с кем связались", -- ухмыляется Гребенщиков. "Мы вышли, и я сразу почувствовал по реакции зала, что все уже находятся в некотором шоке, -- вспоминает лидер "Аквариума". -- Губерман кричит Фану: "Блюз свиньи в ушах давай!" А я говорю: "Может, не надо?"... Я помню, что мне было страшно"... Дальше началась тяжелая мистика... Гаккель оказался тоже парень не промах. На финальной "Летающей тарелке" он пытался убить виолончелью катающегося по полу Гребенщикова, который, в свою очередь, кусал струны у летающего над его головой громоздкого смычкового инструмента. Программу до конца доиграть не удалось -- включили свет, на сцене все зафонило, а жюри в знак протеста покинуло зал. Судьба "Аквариума" была решена. "Борис в то время сильно увлекался панком, -- вспоминает Андрей Макаревич, чья группа "Машина времени" заняла на фестивале первое место. -- И если он хотел организовать в Тбилиси скандал, он его организовал". (Из книги А.Кушнира) "Наш эквивалент панка -- это освобождение своего сознания от привычной мысли, что над нами стоит большой аппарат", -- говорил Гребенщиков в то время. Аквариумовский "секс с виолончелью" имел непредсказуемые последствия. Спустя несколько дней группа успела сыграть еще один концерт в Грузии -- в цирке города Гори. Администратор цирка ... одну фразу себе все-таки позволил: "Делайте, что хотите, только "смичёк в жёпа" не надо..." Над смыслом этой фразы уже не первое десятилетие бьются "аквариумоведы", но разгадка еще только впереди. После тбилисского скандала Родина встречала ... с распростертыми объятиями: Гребенщикова выгнали с работы, а "Аквариум" -- с репетиционной точки. (Из книги А.Кушнира) ...Концерт в Гори был отснят на профессиональную аппаратуру финским телевидением. В принципе, "Аквариум" должны были снимать еще на тбилисском концерте, но у человека, державшего камеру, в ужасе от увиденного парализовало руки, и он не смог нажать на кнопку. У финнов оператором работал молодой чилийский парень -- судя по всему, с крепкими нервами. По крайней мере, Гребенщиков вместе с Троицким откопали финско-чилийского оператора где-то на юго-западе Москвы -- вместе с чудом сохранившейся пленкой из семи композиций, которая вскоре стала первой стороной альбома "Электричество".

black: Как проходили советские квартирники Современная молодёжь, вооружённая YouTube, вряд ли поймёт, что такое «квартирник». Тогда как для уха человека, заставшего Советский Союз, это слово значит очень много. Это не просто домашний концерт. Ведь только на квартирнике можно было услышать и главное — увидеть любимую группу. Из-за отсутствия разрешения на концертную деятельность многие музыканты даже и не мечтали выступать перед широкой публикой. Так что на квартирниках, где в великой тайне собирались только свои — царила особая атмосфера, дух уюта и единения, приправленная портвейном. Квартирник — это тот же концерт, только проводился он в обычной жилой квартире. В таком выступлении как правило принимало участие небольшое количество исполнителей, которые играли на акустических инструментах. Музыканты исполняли как свои песни, так и произведения других авторов, а также устраивали «джемы» импровизируя на определенную музыкальную тематику. Помимо музыкальных, часто устраивались поэтические квартирники, где авторы декламировали стихи классиков, и собственные творения. После чего восторженно замирали в ожидании одобрения или критики, хоть зачастую было и то и другое, всегда велась оживлённая дискуссия. Про то, что будет проводиться квартирник, узнавали обычно из сарафанного радио. Зачастую концерты проходили в доме одного из участников группы. Концертной площадкой могли служить кухня, спальня, зал, в зависимости от количества приглашенных зрителей. Иногда, желающих было настолько много, что приходилось, толпится в коридоре и на балконе. Основным напитком на таких мероприятиях, конечно же, был портвейн — символ советского рока. У квартирников был один большой недостаток — соседи, которым не по душе подобные шумные мероприятия, затягивающиеся иногда до самого утра. Как результат звонки в дверь, стуки по стенкам и батареям ну и самое страшное — вызов участкового или наряда милиции, которые бесцеремонно завершали посиделки. Поэтому квартирники предпочитали устраивать на праздники, когда к шуму за стенкой относились более спокойно, хотя бы потому, что шумели все. https://www.youtube.com/watch?v=El_n9qu1Oyk&t=18s

black: https://www.youtube.com/watch?v=ii4WPUzvUYM Умка и Броневичок Я знаю где живет Сид Барретт

black: https://www.youtube.com/watch?v=pEfFtMUJYcc Питерский Рок фестиваль 1988

black: Экс-лидер легендарной группы Агата Кристи Вадим Самойлов выступит на третий день фестиваля Rock Am Ring, который пройдет в городе Нюрбург, Германия. Самойлов станет единственным представителем России на мероприятии. В этом году Rock Am Ring пройдет с 1 по 3 июня. Хедлайнерами первого дня являются Thirty Seconds To Mars, второго — Muse, третьего — Foo Fighters и Gorillaz.

мореходец: Ничего себе, куда он забрался

black: мореходец выступать между ФФ и Горилаз после такого и на пенсию не стыдно уйти

мореходец: Жалко Фриззи оценить не может, он бы очень порадовался за Вадика

You2: black пишет: Вадим Самойлов выступит на третий день фестиваля Rock Am Ring Пусть. В том году были Radiohead там. А вообще даже поп-певички с косухой на плечах сейчас выступают на таких фестах, поэтому уже не удивительно.

мореходец: Ничего не имею против поп-певичек

You2: У БГ альбом солянка. Послушал. Со всего намешано, я имею в виду с других его альбомов мотивы. И несколько заимствований: все тот же Айм Пессенджер Игги Попа слышится отчеливо, Хариссоновские индуские мотивы в конце альбома. Чистая солянка

мореходец: Не могу такое слушать, даже за деньги.

black: мореходец эхх, а я думал мы в одном окопе

black: Пока фанаты восхищаются музыкой Цоя и пытаются постичь глубину его текстов, эксперты спешат разоблачить лидера группы "Кино". Специалисты считают, что он воровал композиции у западных звезд. В частности, музыкант якобы черпал вдохновение в творчестве британских рок-групп The Cure, The Smiths, The Sisters Of Mercy, The Clash и The Police. Критики уверены, что знаменитая "Пачка сигарет" (1988) напоминает композицию In Your House (1980) группы The Cure. Также считается, что у этих ребят советский музыкант своровал мотивы для песен "Закрой за мной дверь" (1988) (Play For Today, 1980), "Мама, мы все тяжело больны" (1988) (Primary, 1987), "Спокойная ночь" (1988) (Faith, 1981), "Видели ночь" (1986) (Boys don't cry, 1980) и многие другие. На основе песен The Smiths родился такой хит, как "Это не любовь" (1985) (Reel Around The Fountain, 1984), и один из самых любимых поклонниками Цоя – "Когда твоя девушка больна" (1987) (Girlfriend in a coma, 1987). Что касается последней композиции, совершенно очевидно, в этом случае украдена не только музыка, но и текстовая концепция. И в этом плане у оригинала смысл намного глубже и драматичнее, ведь в этой песне речь идет о девушке в коме. А вот Цой свою композицию написал в шутку. Об этом в интервью газете "Аргументы и факты" сообщила его близкая подруга Марина Смирнова. "Как-то я заболела, Юра Каспарян, который тогда был моим молодым человеком, остался меня лечить. И вот он один раз не пришел на какую-то вечеринку, второй раз… И тогда Витя просто пошутил – написал такую песню", – рассказала она. В песне "Дальше действовать будем мы" (1988) отчетливо слышится мотив Amphetamine logic (1985) группы The Sisters Of Mercy, композиция "Троллейбус" (1983) похожа на London Calling (1979) группы The Clash, а "Фильмы" (1986) – бледная копия Every breath you take (1983) группы The Police. Как мы видим, творчество Цоя – мыльный пузырь. Впрочем, поклонники группы "Кино" не устают защищать своего кумира. Некоторые из них подчеркивают, что даже великие музыканты нет-нет, да и подворовывают друг у друга, так как уникальный продукт могут создать лишь истинные гении, а они рождаются раз в столетие. Другие говорят, что плагиатом можно назвать лишь аранжировку песен Цоя, которой занимался вовсе не он, а другие музыканты "Кино". Есть и те, кто заявляет, что композиции исполнителя ценны прежде всего текстами.

мореходец: black пишет: эхх, а я думал мы в одном окопе я быдло в музыкальном плане, люблю, чтобы было энергично и мелодично

black: мореходец пишет: энергично и мелодично обычный попсарь

black: Когда-то, Борис Гребенщиков сделал сенсационное заявление в Лондоне, которое процитировали некоторые английские масс-медиа, включая BBC. Однако это заявление, показавшееся сенсационным западной публике, звучало при этом почти банально в российском контексте. Ничтоже сумняшеся, Гребенщиков сказал, точнее, повторил по-английски ранее не раз сказанное им по-русски, что, дескать, «в современном обществе, где религия отвергнута или потеряла свою роль, рок-музыка взяла на себя роль религии». Гребенщиков был не первым рокером, кто заговорил на эту тему на Западе. Однако в отличие от предыдущих ораторов, БГ ничего не сказал о новой религии, которая бы противопоставляла себя старой... И это насторожило! Западные масс-медиа бросились цитировать эту фразу БГ, как кажется, по двум причинам: кто-то, скорее всего, увидел в ней «истинное лицо русского», который хоть и курит гаш, говорит «фак» и танцует с гитарой, — а всё равно внутри себя «опасный православный консерватор, как и все русские», потому что априори (и даже не всегда сознательно) «нацелен на идеальное». Другие же, возможно, даже испугались открывшейся им в словах Гребенщикова банальной истины, что рок таки действительно, может стать вполне себе формулируемой (впрочем, ещё со времён хиппи) системой идеальных ценностей, которые и на самом деле «не продаются» — а значит, может стать неким «новым проектом», причём, — учитывая гигантские выразительные возможности рока, — проектом консервативным и опасным... Как бы то ни было, на Западе (когда-то навсегда «успокоившим» Леннона с его «ценностями») была уже в разгаре война музыкальных топ-менеджеров (с подачи известных политических сил) с «этим претенциозным, героическим, неуправляемым роком»: наступали 1990-е годы... Однако, как спел когда-то Ян Андерсен, «я слишком стар для рок-н-ролла, но молод, чтобы умирать...». И что бы ни говорил русский лидер «Аквариума» о рок-н-ролле как «об универсальной мировой религии, самой мощной коммуникативной системе, созданной после христианства», но западный, аутентичный, англоязычный рок-н-ролл, при всех его духовных достоинствах и нарко-медитативных практиках, всё же никак не тянул на религию. А вот рок русский — а существововал ли вообще так называемый отдельный «русский рок»? но об этом позже, — и не претендовал на статус религии. Хотя уровень идеальных ценностей, который русский рок, вольно или невольно, поддерживал, оказался иным... Хотя здесь важнее другое: русский рок никогда не был замечен в свержении духовных и религиозных ценностей, в противопоставлении себя идеальным установкам Традиции. И это принципиально отличает «рок на русском» (как говорят некоторые) от его англо-американского просвещенческого дядюшки, со злобно-антихристианскими «лекциями» Джима Моррисона (тяжёлого наркомана и теолога-недоучки) прямо посреди концертов, с его сатанинствующими (пусть и понарошку) монстрами в лице «Black Sabbath» и «Kiss», с этой непрерываемой традицией, вплоть до «Merlin’a Manson’a» и «Dead Can Dance»... В России, пожалуй, только «Крематорий», с его потрясающей экзистенциальной богооставленностью (связанной скорее не с особенностями «русского сознания», а со спецификой армянского, монофизитского древнехристианского, характера) вписывается в эту западную традицию. Сегодня, в ретроспективе, видится довольно ясно, что «русский рок» стал скорее мостиком к миру религии и Традиции (и речь, конечно, не только о нынешней «язычески-русско-православной» «Алисе» — речь ещё о 70-х — 80-х и тогдашних ценностях), предугадав и предчувствовав нынешнее религиозное Возрождение в России... Однако вернемся на землю. Следовало бы, наконец, ответить на вопрос: а что такое вообще этот «русский рок»? Ведь это, конечно, не просто направление мирового рока внутри мейнстрима, украшенное лишь спецификой национального характера — такое, скажем, как рок немецкий, достигший своих вершин (в лице «Scorpions» и других великих групп 1970–80-х), именно наполняя силой и совершенствуя задаваемые Альбионом стиль и мастерство и высказываясь на «языке оргинала», то есть английском... Но можно ли сказать, с другой стороны, что «русский рок» — это просто «рок русскоязычный», подобный польскому или французскому року — то есть неизбежно «окраинный» по отношению к национальной культуре страны и провинциальный по отношению к «бузупречному и каноническому» року английскому? Есть много вещей, которые плохо делают в России. «Русский автомобиль», к примеру. Или на Западе полно успешных «русских программистов» и «русских художников», но я ни разу не встречал «русского психолога» или «русского менеджера»... Нельзя сказать, что русский рок — настоящий русский рок — признаётся и принимается на Западе лучше, чем «русский автомобиль» марки Москвич... Однако там до сих пор принято считать, что «русскую литературу» и «русский балет» русские сделали хорошо... В отличие от русской литературы, «русский рок» никто не переводил и не рекламировал на Западе. Почему? Может, просто потому, что на западе принципиально не пиарится ничего из современного русского? Или же не понравилось, «не дошло» — за невозможностью перевода текстов песен альбомов и концертов одновременно с музыкой? Как бы то ни было... это не столь уж существенно. Так что же такое в контексте мирового рока — «русский рок»? Признаться, я не люблю «Beatles» (иное дело «Pink Floyd», «Queen», Annie Lenox и Peter Gabriel...) — для моих ушей это слишком дискомфортная, раздражающе-дребезжащая группа, пусть с интересом к политике, но создавшая за многолетнюю свою историю два-три десятка по-настоящему красивых и талантливых песен... Конечно, они были первыми — «ты помнишь, как всё начиналось...» и т.д. Все, кто играли «Битлз» в России, имитируя и повторяя английскую четвёрку, — умерли, так и не родившись, как рокеры. Однако позже, в Белоруссии (о Белорусии как «родине русского рока» надо бы рассказать отдельно) появились такие группы, как «Песняры» и «Самоцветы», которые, не претендуя на статус «учителей жизни», начали играть мелодичную рок-музыку, привнеся в неё отчётливую этнонациональную специфику. И это было понято. Так национальная традиция, национальный костюм получили право стать законными, более того, современными и привлекательными. Этот нюанс важен. Спасибо Беларуси! Для большинства тех, кому сейчас около 40, мир рок-музыки открылся, безусловно, «Машиной Времени». Неожиданная фигура Макаревича — архитектора по образованию и сына профессора архитектуры — с его ироническими текстами (Макаревич по своему имиджу и характеру всегда мне напоминал совестливых героев Клинта Иствуда) оказалась той культурной планкой, которая поставила молодой «русский рок» почти сразу вне «культуры развлечений и молодёжного протеста», сблизив его — прежде всего через традицию авторской песни, а также интеллигентское увлечение русской поэзией «Серебряного века»» — с искусством, и прежде всего с литературой. Но молодой Макаревич (не принимая всерьёз его экспериментально-тоскливой оперы «Маленький принц») был ярок и задорен, и к тому же весьма неглуп, — и подростки-интеллигенты по всей России увидели в его текстах «своё отражение». И в этом месте, можно сказать, русский рок покинул даже сам жанр, в котором жил и развивался рок «западный», пресловутый «аутентичный» англоязычный рок-н-ролл... Кажется, рок русский (одно это словосочетание чего стоит!) почти с рождения так и понёс на себе всю эту свинцовую смысловую нагрузку, которая оказалась возложена на него уже просто благодаря почти мистической реинкарнации слова «рок» в русском языковом контексте... Тем временем, к концу 1970-х Макаревич и «Машина времени» стали привычны и тем самым почти официозны — во всяком случае, в своей устойчивой позиции «официально неразрешённой группы», — и почти безальтернативны... Каждый год мы ждали новый альбом, нетерпеливо переписывали друг у друга заезженные кассеты... Казалось невозможным, что, например, Макаревича могут «посадить»... Но при всём этом я не могу сказать, что моё полноценное принятие и признание рок-культуры как своей началось с «Машины времени». Все любили и слушали «Машину времени»... Однако лично меня по-настоящему «задела» совсем другая группа. Помню свой подростковый шок после первого прослушивания диска «Кто виноват?» тогда ещё малоизвестной группы «Воскресение». Дело было не только в том, что в «Воскресении» (Никольского-Романова) было гораздо больше «Серебряного века» (даже такого раннего, «подростково-суицидального» Лермонтова!), и даже не в том, что группа, сама того не осознавая, заявила себя настолько вовне всего совкового контекста, безценностного и атеистического, насколько это только можно было это себе представить... Всё было не так у «Воскресения»! И богоискательство, казавшееся по тем временам опасно серьёзным («По дороге разочарований...») и совершенно нетипичный патриотизм («Я не разу за морем не был...») и чуть ли не целая философская концепция безусловного шлягера группы — песни «Кто виноват?»... Честно говоря, поначалу мне показалось, что за «Воскресением» стоит какая-то подпольная христианская секта. А поскольку я в свои 14 лет уже осознавал себя «подпольным христианином» (даже в тайне от родителей, — отец был начальником отдела в крупной организации и по должности состоял в КПСС), то это лишь добавило масла в огонь... Мы, школьные друзья, «юные писатели и поэты», сразу отметили, слушая «Воскресение», языковые ошибки и промахи поэзии Романова, однако, философские возможности его песен были столь интересны и привлекательны, что позволяли открывать в них всё новые и новые смыслы... Помню, арест Романова (мы, смутно зная о культуре «диссидо» от родителей и понимая под ней в музыке всяческих «галичей» и «визборов», не понимали, насколько открыто диссидентскими могли показаться кому-то песни молодого Романова...) — стал для меня настоящей трагедией... Верую! Ещё осталось много Впереди счастливых долгих лет: Солнцем освещённая дорога, И в конце дороги — яркий свет…. Помню, уже несколько позже, ещё одно удивительное жизненное впечатление: выскочившая однажды вечером между других записей на чужой кассете, недостёртая, непонятная музыка со словами «...прозрачный цыган, серебряный зверь в поисках тепла... мы умеем сгорать как спирт в распростёртых ладонях....». Я сначала подумал, что эти слова мне показались, что это галлюцинация, воображение смысла среди «белого шума» плохой, недостёртой записи... Я стал прослушивать этот фрагмент снова и снова — и не верил своим ушам: разве бывают такие слова? Разве можно просто петь такие вещи? Это было совершенно нереально — и восхитительно! Так в мою жизнь вошёл тогда ещё вполне полуподпольный «Аквариум»... Конечно, поэтический уровень «Аквариума» не превзошёл никто. (кроме, пожалуй, Башлачёва…). Это — уровень настоящей русской поэзии, и если уж говорить о «Золотом веке» и «Серебряном веке» русской поэзии, то «Бронзовый век» (кто согласится с таким эпитетом?) — это, конечно, не мутное диссидо 60-х в духе Евтушенко, и даже не одиноко стоящий «вне преемственности с Серебряным веком» «великий римлянин» Бродский — но это всё вместе: Бродский, Кублановский, московские и питерские поэтические клубы 1970-х–80-х в лице их лучших авторов, и — Русский рок. Надо сказать, что в нашем подростковом кругу мы как-то довольно отчётливо различали рок «настоящий» и «ненастоящий». К «настоящему» року относились «Машина времени» (патриарх всего), «Воскресение», «Аквариум», «Зоопарк», менее известные и обязательно «подпольные» группы... Где-то «посередине» были быстро распавшийся «Аракс» (с «подло предавшим идеалы рока» Антоновым) и нордическая «Группа Стаса Намина» (проект деловитого внука сталинского наркома Микояна)... К «ненастоящему» мы относили (ибо мы почему-то считали, что «власти», «совок» всё время пытаются подделывать «настоящий» рок, создавая лишённые идеи «комсомольские» группы, эдакие бессмысленные «мыльные пузыри» для отвлечения нас, молодёжи, от «всего ценного и настоящего»...): — во-первых, телевизионно-официозных «стариков» типа тех же «Песняров», «Верасов» и прочей «белорусской семейной музыки»; — во-вторых, группы типа «Динамик», «Круиз» (любовь гопников), «Центр», «Земляне» (последних активно презирали, т.к. считалось, что они «искусственно созданы» в каком-то ДК чуть ли не по решению ЦК Комсомола)... По сути дела, существовала разделительная линия между «русским роком» и роком в России, — вполне себе «западным», лишь русскоязычным! Это и был тот самый русский парадокс: ведь и Достоевский по западным стандартам был всего лишь «автором детективов»... Культурный стандарт русской духовности, заданный в первую очередь «Воскресением», затем «Машиной Веремени», наконец, «Аквариумом» — не оставлял пути назад. Русский рок — это как русская литература и русский балет, лишь не признанный Западом. (Потому что Запад не признаёт ничего из современного русского!) Но разве это не меняет суть дела? Начиная с середины 1980-х весь «легендарный русский рок» как-то сразу стал грандиозен, легален и общедоступен. Незачем повторять эту известную всем историю, когда камерный «Аквариум» со своими далеко не всем понятными текстами вроде «...Мы движемся как призраки фей на трамвайных путях... всё впустую, или кража огня у слепых богов...» — собирал стадионы... Это то, чего не было и не могло быть на Западе. Это — очень важно, это — принципиально. Потому что благодаря этим вещам в советской России 1980-х выросло целое поколение свободных, нравственно одарённых и духовно сильных людей. Понадобились чернобыль и развал страны, чубайсы и гайдары, расстрел Парламента и чудовищная приватизация, компрадорская диктатура и тотальная антинациональная пропаганда, чтобы затормозить это новое духовное Русское Возрождение... Однако новое поколение «либеральных подонков» вывести так и не удалось: молодёжь 90-х выросла скособоченной и болезненной, но по-прежнему настаивающей на своём. Малолетки «свободной Эрефии» так и не стали реальными поклонниками «На-на», «Би-2» и «Серьги», предпочтя остаться почти без музыки.... Но есть ощущение: это поколение терпеливо ждёт: Россию ещё ждёт восстание ягнят... Хотя эпоха Русского Рока всё же кончилась — причём ещё десятилетие назад. Такие имена, как «Кино», «Алиса», «Наутилус», «ДДТ», несравненный «Аквариум», и «вторая волна»: экзистенциальный «Крематорий» и другие — навеки в памяти народной... Следует вспомнить добрым словом и такие «явления рока», как «Звуки Му» и «Аукцыон», «Бригада С» и «Ноль», «Ария» и «Агата Кристи», «Калинов мост» и «Трубный зов»... Ещё, пожалуй, Юрия Наумова за его «полуграфоманские» сюрреальные тексты и чисто музыкальное, очаровательное «Деревянное колесо»... Однако об одном явлении Русского Рока стоит сказать особо. Это явление, или, условно говоря, направление рока, так никогда и не стало в 80-х полностью «легальным и признанным», оставаясь без профессиональных аранжировок и хороших инструментов, без менеждеров и промоутеров, вне стадионов и солидных концертных залов... К этому «направлению» я бы отнёс покойную Янку Дягилеву, Раду и «Терновник», «Гражданскую Оборону», того же Юру Наумова и его «Проходной Двор», и конечно, великого поэта Русского рока Александра Башлачёва. О Башлачёве мне рассказал, собственно, сам Юрий Наумов где-то в середине 80-х, на одном из своих квартирных «сейшнов». Наумов, относящийся обычно критически-иронически ко всему и вся, с необычной серьёзностью рекомендовал тогда пойти и послушать Башлачёва. Я всё собирался в течение нескольких месяцев внять совету Юры, пока вдруг не узнал, что Александр Башлачёв погиб... Всё, что удалось услышать из его песен, было услышано уже в записи. Для меня роль рок-поэзии Башлачёва для Русского Рока не менее важна, чем роль «Аквариума» и «Воскресения», и даже вместе взятых. Может быть, Башлачёв был менее известен «народу», но те, кто создавал облик современного рока в России — Башлачёва слушали все... Башлачёв — это самое русское в Русском роке. Сверхновая звезда — взошедшая внезапно, озарившая всю русскую Рок-Вселенную, и так же внезапно погасшая... * * * Обвинения в адрес русского рока, что он мол "поспособствововал развалу Советского Союза», не принимаются мной ни в малейшей степени и ни на каких условиях. Никто из ведущих рокеров не призывал к развалу страны и не агитировал в пользу крушения государства. Кого из нас не «зарубало жить на улице Ленина»? Говорить, что это означает «хотеть развала страны» — означает лгать и клеветать на народ. Звали ли Кинчев, Цой или Шевчук к ликвидации страны, разорению населения, колониальной оккупации, созданию олигархата? Пожалуй, они были даже более лояльны, чем их «западные коллеги»! С тем же успехом можно заявить, что 90% населения бывшего СССР виновато в «развале страны», потому что хотело, требовало и понимало необходимость перемен. «Перемен! Требуют наши сердца!» — я по-прежнему не отказываюсь ни от одного слова этой песни. Особенно в контексте фильма «Асса», который враги России уже давно пытаются приватизировать, называя его «гимном перестройки». Свежо предание... Да, мы, поколение русского рока, «капитаны Африка», проиграли, как и главный герой этого фильма, правящей нами ныне мафии, потому что были слишком романтичны и верили в Любовь, а не в Войну. Оказалось, нет, Войны никто не отменял. Наша юношеская радость пришлась на неправильное время. Но ни мы, ни наше поколение, ни русские рокеры не предавали интересов нации и не разрушали страну. Это сделало предыдущее, облечённое властью поколение. С радиоприёмниками, настроенными на «Голос Америки», с катушками Галича в ящиках письменных столов и билетами в партер на Аллу Пугачёву, «достанными» по блату по месту работы... Они и не могли быть другими — провальное, вороватое, запуганное поколение послевоенной безотцовщины. «Сыновья молчаливых дней...» Но войны по-прежнему никто не отменял. Не знаю, дошли ли мы сегодня до нашего «Сталинграда», но если нет, — то это обязательно случится уже завтра. «И любовь — не для нас, верно ведь: Что важнее сейчас? ненависть...» Сегодня стало общим местом говорить, что русский рок скончался чуть ли не одновременно с крушением СССР, и всё, что с ним было связано — выродилось, умерло и стало историей. Одни связывают это странное и непонятное на самом деле явление с предательством рокерами национальных интересов (с чем, конечно, сложно согласиться), другие — с тем, что рок «скушали шоу-лисы» (с намёком в сторону известных фамилий — и это действительно уже ближе к делу) — однако ни та, ни другая версия всё же не объясняют самого этого явления. Ибо здесь есть нюанс, и об этом ниже... С начала 1990-х, когда я оказался в Западной Европе, моё восприятие Русского Рока отделяется от российского контекста и становится более «теоретическим». Помню только в середине 1990-х мне дали послушать новые альбомы БГ («Навигатор» с песней «Голубой огонёк») и Бутусова («Титаник») — и меня до глубины души поразили те безвыходность и просто какой-то вой отчаяния, которые звучали из каждой песни этих альбомов... Я перестал слушать «русскую музыку» на несколько лет... Можно не соглашаться, что «бытие определяет сознание», но трудно спорить с тем, что «жить в обществе и быть свободным от общества нельзя»... В это трудно поверить, но в те же 90-е годы на Западе я стал свидетелем совершенно беспредельного погрома мирового Рока американскими и английскими топ-продюсерами — явно по решению тогдашних политиков. Громили и рок, и лучшее, классическое из попа. Карающая десница политизированного «демократического» англо-американского рок-менеджмента заткнула рты не только «Скорпионам» (за «Wind of change») и Стингу (за «Englishman in New York»), но и пляшущему «королю попа» Майклу Джексону (за «Black or White», более позднее «They don’t care about us!» и многое другое), Мадонне, и даже АББА — этим вообще непонятно за что... Я никогда не забуду время, когда в Дании и Швеции невозможно было купить в магазине качественный двухкассетный магнитофон — а СD в домашних условиях ещё не писали (покупай только те записи, что лежат на прилавке!), — когда героями всех музыкальных программ, включая МТV, были исключительно «Jamiruquai», «Beck», да матерящиеся негры с цепями, — когда один за другим отменялись мировые турне лучших мировых музыкантов и рок-групп... Именно так — грубо и беспощадно — был остановлен Рок. И сегодня во всём западном мире мы имеем дело с тем, что имеем. «Дали дорогу молодым», кто ничему никого не учит, зато хорошо знает, что продюсеру и менеджерам нужно отдать 85% дохода от концертов и дисков, а себе — отставить остальное, на конфеты-сигареты, а может и колечки с бриллиантиками... Началась эпоха плоских (похожих на актрису Лию Ахеждакову в молодости) Кристин Агилер и тотально безголосых, с внешностью бомжей, Джастинов Тимберлейков... Но Запад — победил, а Россия — проиграла. Из этого следует, что люди, в том числе молодёжь, в каждой из этих двух цивилизаций мыслят и воспринимают — должны воспринимать по логике вещей — окружающий мир по-разному. Потому на Западе даже в самом нацистском роке есть элементы весёлого карнавала. (Не случайно, «реально тяжёлые группы», которые ассоциируют с нацизмом, — «Лайбах» и «Рамштейн», происходят одна из Словении, а другая из бывшей ГДР). В России же — на руинах «отменённого» Русского Рока с его «недопетыми песнями» — даже в самых попсовых и перверсивных музыкальных проектах — неизбежно пробивает снова и снова такая острая, пронзительная, почти трагическая страсть, которая свойственна как настоящему Русскому Року, — так и классическому русскому искусству... Я люблю проект «Тату». Люблю за песню «Нас не догонят!», которую крутили по всем западным музыкальным каналам, сбивая слух атональным визгом русских девчонок жирным западным малолеткам, хлебающим своё пиво под агилер и тимберлейков... Люблю за русский фургон, несущийся через русские снега — несущийся с такой скоростью, будто в нём — снаряды для наших бойцов, защищающих Москву от «цивилизованных европейцев» холодной зимой 1942 года... Эти ассоциации неизбежны. Люблю Лагутенко (общался с ним лично в Копенгагене) — не только за то, что у «Мумми-Тролля» есть жена и растёт сын, — но и за то, как Лагутенко, с безумной дьявольской улыбкой во все зубы хрипел и выл в микрофон, сумасшедшими глазами озирая зал, когда ему отключили звук на Евровидении два года назад — и допел-таки свою песню до конца. Я люблю его за то, что было такое ощущение, будто его предупредили заранее — что хозяева Евровидения, эти уроды, обязательно отключат ему звук в середине песни — и поэтому он, зная это, продолжал петь, keeping smiling, свою lady Mountain Blue, скаля зубы этим уродам, глядя им в глаза, презрительно щурясь и дёргая косматой головой... И такая — нет, вовсе не обида — но такая яростная русская ненависть к обидчикам исходила в этот момент от этого улыбающегося, качающегося перед микрофоном Муммия Тролля, — что я в этот миг его и полюбил... А потом он щерился в их самодовольные лица кровавой ухмылкой с лондонских и калифорнийских афиш «Ночного дозора»: «Welcome to Russia, assholes!»... В этих людях и их поступках живёт дух Русского Рока. Цой действительно жив... В одном только прав любящий мистику автор одного из текстов о Русском Роке: вслед за «железным» веком вновь обязательно наступит «золотой». Я даже догадываюсь, когда это случится. Как известно, искусство расцветает тогда, когда всеми в обществе ощущается острая необходимость «изменения мира», однако реальных возможностей для этого нет... Сегодня пока ещё возможности есть. Но время близко. Близко есть, при дверях... Конечно, настоящий Рок родился, возник, был поднят на щит на Западе, в Англии и Америке, и был он строго англоязычным. Но ведь и письменность к нам пришла от шумеров, однако ж — есть-таки и Библия, и великая Русская литература! Спасибо, конечно, шумерам... И что ни возьми, и, главное, где ни возьми — всё пришло и сюда, и в другие места — откуда-то... Возможно, в чисто музыкальных своих проявлениях Русский Рок не всегда может сравниться с лучшими шедеврами «Пинк Флойд» или «Квин» (хотя это спорный вопрос — если относить к «року» того же Градского, «Домино» или «Альянс») — но ведь русские рокеры (математики и архитекторы), в отличие от Фредди Меркюри, «консерваториев не кончали»... Однако Русский Рок — как зашифрованный мессидж, как высокая поэзия, наконец, как исповедальный, философский текст — это одно из высочайших явлений мировой культуры. Что бы там не повторяли микрофонам и камерам о своих «уникальных музыкальных достижениях» перверсивные стареющие англосаксы по круглым датам на могиле убитого ими от зависти («look and try my story!») их собственного Джона Леннона...

мореходец: Странно, что под Фредди никто не решился косить.

black: О русском роке Вероятно, не всем понравятся мои слова, но на объективность - не обижаются Кроме того, были времена, когда я выступал в рок-группе местного розлива, и в музыке немного разбираюсь не только с точки зрения потребителя. Итак, наш рок - это общество по большей части низкопрофессиональных любителей, играющих плохо, либо вообще не умеющих играть, с не самыми лучшими вокальными данными, и очень часто с псевдоинтеллектуальными текстами. Почему люди слушают его? Да потому что, как правило, русский рок незамысловат, и что самое главное - тексты понятные (с). Хоть и плохонькое, но - своё. Давайте разберём некоторые группы, которые принято называть "монстрами (или "пионерами") русского рока". Начну со "святая святых" - "Кино". Вокал невзрачен, в пределах одной октавы. Музыка крайне примитивна, очень близка к бренчанию дворовых певцов. Хороши только тексты и имидж группы. Но тексты оставим поэтам, мы, в конце-концов, музыку слушаем. Разве первично утверждение "зато тексты хорошие", когда мы слушаем музыку? "Наутилус Помпилиус". Что-то там интересное делали во времена "Переезда" 1982-83 ещё в Свердловске, потом... Вообщем, псевдоплантовский фальцет изначального баритона Славы откровенно смешон, писклявые синтезаторные партии - неблагозвучны, тексты - невероятно перегружены метафорами. "НОМ" Авангард на любителя. До "King Crimson" - как пешком до Плутона. "ДДТ" Дворовое бренчание, перегруженные метафорами тексты, чересчур политизированные. Но вокальные данные хорошие. "Текила Джазз" заурядный вокал, претензии на оригинальность. Плюс - интересные басовые партии. БГ всё какое-то псевдо. Ранний БГ был более-менее, потом стал хернёй заниматься. "Алиса" Слабый голос, но иногда интересная ритмсекция и гитарные партии. Тексты - то, что надо, имидж Кинчева - продуман и харизматичен. "Сектор Газа" Жопносортирно, от музыки до текстов и слабого голоса. "Ария", "Чёрный Кофе", и прочий русский металл и его разновидности. Хорошие исполнители (вокал, гитарные партии), но они... подражатели. Ну, нет искренности в их песнях, хоть ты тресни, как например, у их кумиров - "Beetles' или 'Iron Maiden'. "Ноль" Импровизации очень сильные, тексты - колкие и злободневные (в конце пути жопносортирные), неплохой вокал. Но чересчур психованно и драматично как-то... (По секрету, это моя любимая группа, хаха). Самое интересное, что я ЛЮБЛЮ слушать все эти группы, и все их альбомы есть у меня на винте. Но они - совершенно третьесортные на мировой сцене. Мало того, с точки зрения sales руссие рокеры сделали себе имя и деньги не на музыке, а на запретных в то время тематиках. Как только развалился Союз, и стало можно говорить, что хочешь, и сколько влезет, эти группы потеряли былую популярность. Потому что слушать стало можно сколько хочешь, любую западную музыку. Тут кто-то может сказать, что вон-де, ты не патриот, не надоело сравнивать и т.д. Но на это я отвечу, что у ХОРОШЕЙ музыки нет национальности. В чём же проблема? Почему русский рок так посредственнен и местечков? На мой взгляд, тому есть несколько причин. 1. Нестабильная обстановка в стране. Русских рокеров постоянно гоняли в 70-ые-80-ые за свободомыслие и "тунеядство". В итоге это отразилось на музыке (не было нормальных гитарных институтов), на текстах (невероятная метафоризация), на звуке (записывались кое-как и где попало). А вокальные данные при таком раскладе и вовсе вторичны, тем более певцы с хорошим голосом не хотели рисковать своей карьерой, и сидели в своих ВИА, исполняя песни для престарелых. 2. Отсутствие специального образования Их никто не учил играть рок'н'ролл. Все были самоучками. 3. Легендарная русская лень ...а зачем пилить сутками напролёт, как гитарист Red Hot Chilli Peppers, на музыкальных инструментах и улучшать своёй уровень? И так ведь знаменит... 4. Настрой тогдашнего потребителя Это было остро, опасно, злободневно и модно (особенно в первые годы перестройки) - записывать и слушать подобный андеграунд. Поэтому на звук и истинный талант не обращали столько внимания, как сейчас. А после развала Союза русские исполнители перестроиться не смогли, как и адаптироваться к возрастающим запросам потребителя, и их музыкальный уровень остался на прежней позиции. А что же западные группы? Американцы придумали джаз, англичане - рок'н'ролл, хэви-металл и панк. Они экспериментировали со звуком, как Брайан Мэй из 'Queen', Хетфилд и Хэммет из 'Metallica'; играли на гитарах по 14 часов в день, как Фли и Фрушанте из 'Red Hot Chili Peppers'; изобретали принципиально новые гитарные ходы, перевернувшие представления о мировой музыке, как Курт Кобэйн и Джимми Хендрикс, сочиняли потрясающие по своей глубине и простоте тексты, которые издавались отдельными изданиями, как у Джима Моррисона и 'The Beatles'; откровенно выступали против правительства, как 'Sex Pistols'. Вывод? Музыкальное творчество - труд не менее тяжкий, чем у других серьёзных людей, и нужно прикладывать максимум усилий, чтобы с честью, а не на халяву, занять место на музыкальном Олимпе, да ещё на нём удержаться. О том и речь.

black: В каком возрасте люди перестают искать новую для себя музыку. По результатам опроса, проведенного стриминг-сервисом Deezer, после 30 лет у людей наступает так называемый «музыкальный паралич», когда им гораздо комфортнее слушать проверенных артистов. Исследование проводилось на территории Великобритании. 60% опрошенных признались, что слушают одних и тех же исполнителей на протяжении долгих лет. Лишь четверть (25%) ответили, что готовы к новым открытиям, но только в рамках любимых жанров. Среди основных причин отказа от свежей и модной музыки значились в первую очередь личные: с появлением семьи и детей, а также ввиду занятости на работе просто не остается свободного времени. Люди также отмечали, что из-за перенасыщенности рынка они просто не знают, какие музыканты достойны внимания. Пик интереса ко всему новому наступает в 24 года. 75% респондентов говорят, что слушали по 10 и более свежих песен в неделю. 64% сказали, что добавляли в свои плейлисты по пять исполнителей в неделю. После этого активность постепенно начинает падать. Есть вероятность, что потеря энтузиазма к новой музыке связана и с биологическими процессами: ученые утверждают, что в возрасте от 12 до 22 лет мозг человека активно меняется и позволяет лучше воспринимать в том числе и новые композиции. В более зрелом возрасте делать это уже сложнее. Так или иначе, почти половина опрошенных жалеет, что не успевает следить за свежими релизами. Значит, по крайней мере, дело не в отсутствии интереса. https://www.youtube.com/watch?v=jdaJMYh5XtM

мореходец: Какие свежие песни? Русский рэп и Филипп Киркоров.

black: 5 причин, почему рэп круче рока Спор между этими жанрами выражается по-разному. Он влияет и на творчество мировых музыкантов, и на дележку денег купными музыкальными корпорациями, и на бессмысленные срачи в комментариях. Чаще всего, эти споры – тупой троллинг. Но есть и реальные причины, почему рэп-музыка процветает, а рок разлагается. Рэп смелее Важная часть истории рок-музыки – протест. Он был базовым элементом, выделявшим жанр во время его рождения. Культура 60-х с удовольствием захватила новую и свободную музыку, которая по-разному, но все же протестовала. Против государства, против войны, против довольной жизни родителей. Способов выразить такой протест было много: от прямого наезда на королеву Британии до сравнения военной системы с черными мессами ведьм. Рок, безусловно, за десятилетия своего господства в музыкальном мейнстриме, понимался по-разному, проходил через переосмысление и трансформацию. Но анархический гуманизм всегда был у него где-то в подсознании: от Вудстока до Металлики. Нынешняя тотальная популярность инди-музыки и пост-панка с их сознательным уходом в рефлексию и нескончаемые любовные страдания – показательная тенденция. Можно, конечно, такое поведение считать внутренним протестом. Но даже в этом случае выбран очень удобный вектор для «отката». Не переходя никому дорогу можно смело винить себя во всех грехах и сойти за мудреца. Только вот постмодернизм уже закончился, а игры в самокопание ничего бы не потеряли, если бы прекратились с самоубийством Кобейна. Рэп тоже создавался вместе с культурой борьбы. И эта культура максимально удобна для жанра. Здесь, чаще всего, музыкант оставлен наедине со своим текстом, поэтому скрыться за мутные переживания или гитарное соло не получится. Приходится говорить напрямую. И если ты идиот, не знающий ничего кроме «районных понятий», это сразу будет заметно. Если тебе не нравится политика страны, молчать тоже не получится. И сколько бы современные американские панки ни брызгали слюной в попытках задиссить Трампа, у Эминема все равно получится лучше. Рэп популярнее Другая очень важная особенность рока, сделавшая его главной музыкой второй половины прошлого века, — популярность. Led Zeppelin собирали Уэмбли со своей сложнейшей музыкой, многоминутными импровизациями, странными символами и образами. Тогда на эти непростые перформансы приходили смотреть миллионы. Какие рокеры сейчас собирают стадионы? Либо те, кого ценят только за заслуги прошлого (привет Скорпионс с их бесконечным прощальным туром), либо те, кто размывает жанры и играет что-то среднее между попсой, электроникой и… рэпом (привет рок-звездам из Imagine Dragons). Рэп собирает стадионы на своих текущих заслугах. И обвинять его в воровстве эклектике глупо – он создает жанры прямо сейчас. Рок гонится за хайпом и теряет лицо Многие сверхпопулярные группы типа Линкин парка, Hollywood Undead или Limp Bizkit существуют на стыке жанров и активно перенимают рэп-культуру, музыку и стилистику. Нельзя сказать, что это плохо. Можно сказать, что это долгоиграющий тренд всего XXI века. Кто-то из музыкантов «оправдывает» свои трансформации «творческим видением», кто-то откровенно гонится за популярностью. Узнать правду тут сложно. В России все так же. Самый популярный рок-музыкант (после Шнурова) – Noize MC. Собственно, популярен он именно потому, что умело комбинирует разные жанры и собирает практически полярную аудиторию: то со слезливыми песнями про бассейн, то с ярким разгромом современной культуры. Это все вполне органично и правильно для новой культурной эклектики. Другой вопрос – коммерциализация и попытка на бренде стадионных рок-звезд собрать толпу визжащих девочек. Отсюда все претензии олдскула к уже упомянутым выше Imagine Dragons, Coldplay или Maroon 5. Понятно же, что сказками про поп-рок никого не обманешь. Уход от классического рок-звука читается сейчас как слишком явный музыкальный тренд. Рэп свободнее Рок-музыка погрязла в спорах и условностях. Кого считать рокерами, а кого нет? О чем можно петь, а о чем нельзя? У кого можно копировать музыку, а кого нужно презирать и ненавидеть? Фанаты, журналисты и музыканты изучают, обсуждают, разносят и обожают рок-музыку уже больше 50 лет. Поэтому она, к своему теоретическому ужасу, из рупора свободы стала частью консерваторской машины. Рэп от этого (пока) свободен, потому что он уже изначально и вполне осознанно встроен в массовую культуру. Ограничений нет, хочешь сравнивать свой член с бургером и набивать на лицо нелепые татуировки – пожалуйста. Рэп демократичнее Рэп слушают все, и, что важнее, его может делать практически любой. Культура органично вписалась в мир будущего, с интернетом, круглосуточным медиапотреблением и взрывами популярности на Ютубе. Пока консервативная рок-музыка открещивалась от диджитала и по-снобски воротила нос в сторону настоящего творчества, рэп захватил мир. И это еще не значит, что мир катится на дно. https://www.youtube.com/watch?v=ye2B6nm3zf4

мореходец: Рэп это кал

black: https://www.youtube.com/watch?v=2g-zmDmwUD0 НАТЕ! Фильм о трех поколениях русских панков



полная версия страницы